国语老歌珍藏篇(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:银声音像出版社

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出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787883624943

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• 国语老歌
• 经典老歌
• 怀旧歌曲
• VCD
• 音乐
• 影视
• 70-90年代
• 流行音乐
• 国语金曲
• 老歌精选

岁月留声：经典华语流行金曲回顾 本书精选了一系列跨越不同年代的华语流行金曲，侧重于那些定义了一个时代的独特旋律和深刻情感。它不仅仅是一份曲目列表，更是一部流动的年代史诗，带领读者重温那些耳熟能详的歌声背后的故事与情怀。 第一章：萌芽与黄金年代的序曲 (1930s - 1950s) 本章追溯了现代华语流行音乐的早期源头。从上海十里洋场的靡靡之音到香港的南国之音，我们探讨了早期歌坛的奠基者们。重点分析了受到时代变迁、社会思潮影响下，歌曲主题如何从传统的民间曲调向更具都市感、更贴近个体情感的叙事转变。详细介绍了早期录音技术的限制与突破，以及这些“古早味”唱片如何为后来的流行音乐发展打下了坚实的基础。特别收录了对几位重量级早期歌星的艺术生涯分析，他们的唱腔风格和演绎技巧，至今仍被后辈歌手所借鉴。 第二章：光影交织下的旋律 (1960s：邵氏与国泰的辉煌) 1960年代是国语流行乐与电影工业深度融合的时期。本章聚焦于台湾和香港两地的电影金曲。电影的盛行，使得歌曲不再是独立的艺术品，而是叙事中不可或缺的情感载体。我们深入剖析了那些通过大银幕传唱开来的经典主题曲，它们如何塑造了特定的时代审美和爱情观。研究了当时词曲创作的特点，例如对古典诗词意境的运用，以及对西式流行音乐元素的谨慎吸收。本章详细记录了多位影视歌三栖明星的奋斗历程，他们的声音如何穿透银幕，成为几代人的集体记忆。 第三章：民歌运动的勃兴与人文关怀 (1970s：理想主义的回响) 1970年代的华语乐坛迎来了被称为“校园民歌运动”的巨大变革。本章详细阐述了这场运动的社会背景——对西方摇滚乐和校园民谣的反思与本土化实践。民歌运动的核心在于“唱自己的歌”，强调歌词的文学性和对本土生活、自然环境的真挚描绘。我们考察了从“木船民歌”到各大校园歌唱比赛的演变轨迹，分析了如杨弦、胡德夫、李双泽等先驱人物的贡献。本章着重探讨了民歌如何将音乐的焦点从都市的虚幻拉回到土地的朴实，并孕育了日后台湾流行音乐创作的深厚人文底蕴。 第四章：巨星的诞生与国语歌曲的全球化 (1980s：录音室的魔法) 进入80年代，随着录音技术和制作水准的飞速提升，国语流行音乐进入了制作精良、巨星璀璨的“黄金时代”。本章详细分析了港台流行音乐在制作工艺上的飞跃，以及唱片工业化、市场化运作的成熟。这一时期，大量具有鲜明个人风格的歌手横空出世，他们不仅在音乐上大胆创新，更在形象包装上引领潮流。重点分析了“四大天王”及“双星”等标志性人物的音乐风格演变，以及他们如何将国语歌曲的影响力推向了亚洲乃至全球华人社区。歌曲主题开始更加聚焦于都市情感的复杂性、个人奋斗与迷惘。 第五章：都市情歌的细腻与摇滚的冲击 (1990s：多元化的交响) 90年代是华语乐坛风格最为多元、竞争最为激烈的十年。本章将分为两大板块：一是都市情歌的极致化发展。以细腻的编曲和深刻的文字功底，将爱情的悲欢离合刻画入微，形成了独特的“都会情歌美学”。二是摇滚乐的本土化突破。分析了摇滚乐如何在吸收西方硬式摇滚、英式摇滚的基础上，融入本土语言的韵律和文化内涵，形成具有强大生命力的华语摇滚。同时，本章也记录了新世代创作人的崛起，他们如何利用更前沿的制作手段，挑战传统的音乐界限。 第六章：世纪之交的文化回响 (2000s至今：数字时代的转型) 进入新世纪，互联网和数字音乐的兴起彻底改变了音乐的传播和消费模式。本章探讨了传统唱片工业面临的挑战，以及音乐人如何适应新的平台和受众习惯。虽然实体唱片的黄金时代已逝，但音乐的创造力并未停歇。本章关注了融合 R&B、电子乐、嘻哈等新兴音乐元素的尝试，以及独立音乐人的崛起。分析了在信息爆炸的时代背景下，经典歌曲如何通过网络重新被挖掘和传播，以及新一代歌手如何从过去的经典中汲取灵感，构建未来。 结语：永恒的旋律线索 总结全书，强调了华语流行音乐虽然风格万千，但其核心始终围绕着对生活、情感、身份的深刻表达。这些歌曲跨越了政治和地域的界限，构筑了一代又一代华人共同的听觉记忆。 本书附录： 重要音乐事件时间线 关键流派音乐术语解析 影响深远的词曲作者和制作人名录 经典专辑封面艺术赏析

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我是一个对音乐细节有着偏执追求的人，这本书在技术层面上做到了我能想到的极致。它不仅仅停留在“听感”层面，而是深入到了“制作”层面。作者竟然花笔墨讨论了早年录音棚的设备条件，以及不同录音公司在母带处理上的技术差异如何影响了最终的音色质感。这对于我这种喜欢研究黑胶唱片音质的“发烧友”来说，简直是意外的惊喜。比如，书中对比了同一首歌曲在单声道和立体声时代的录音效果差异，并分析了这种变化背后的技术进步和审美取向。这种对音乐工业史的关注，使得这本书超越了一般的回忆录或歌集范畴，具备了更强的工具书属性。而且，作者的语言风格非常老派，但用词精准，充满了对老一辈音乐人那种发自内心的尊重和敬意，读起来让人感到温暖而踏实。它像是一位经验丰富的老唱片店老板，在你面前徐徐展开他收藏的宝贝，并耐心为你讲解每一件的来龙去脉。

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这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种复古的色调和字体排版，一下子就把人拉回了那个金曲辈出的年代。我本是抱着一种怀旧的心态随手翻阅的，没想到内容深度远超我的预期。它不像市面上那些浅尝辄止的怀旧合集，而是深入挖掘了每一首“老歌”背后的时代背景和人文故事。比如，它花了整整一个章节来探讨五六十年代上海滩歌坛的流变，从百乐门的小夜曲到后来的电影插曲，那些风云人物的恩怨情仇，被作者娓娓道来，如同观看一部细腻的纪录片。尤其值得称赞的是，作者对歌词意境的解析非常到位，很多我听了几十年的歌，经过作者的解读，才真正明白其中蕴含的深厚情感和隐晦的社会情绪。它不仅仅是一本“歌单展示册”，更像是一部浓缩的近代流行音乐社会史。对于真正热爱老歌，想了解其“为什么会流行”的听众来说，这本书提供了绝佳的切入点。我甚至建议，在听这些老歌时，对照着书中的描述去品味，会有完全不一样的感悟。这本书的装帧质量也很好，纸张厚实，印刷清晰，看得出制作方是用心了的。

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说实话，这本书的价值，很大程度上在于它提供了一种“慢下来”的阅读体验。在这个信息碎片化的时代，我们习惯了快速获取答案，但这本书强迫你沉浸在历史的长河中，去感受每一段旋律背后的“慢工出细活”。它没有花哨的图文排版，很多页都是纯文字的叙述，但正是这种专注，营造出一种令人信服的氛围。我尤其欣赏作者在描述那些已经淡出公众视野的幕后人物时的笔法——那些词曲作者、编曲家、甚至早期的唱片店老板，他们的故事往往比台前的歌星更加动人心魄。书中对这些“无名英雄”的追忆，使得整本书的格局一下子打开了，它不再只是关于“歌”的，而是关于一个时代的“人”的群像史。阅读这本书，就像是进行了一次穿越时空的深度访谈，让你对华语流行音乐的黄金年代产生一种更立体、更丰满的理解。它不适合囫囵吞枣，需要细细品味，每一次重读，都会有新的发现。

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说实话，我刚拿到这本书的时候，有点失望，因为我以为它会像很多同类出版物那样，堆砌一堆耳熟能详的歌曲名字，然后配上几句简单的介绍就完事了。但当我真正沉下心来看完前三分之一的内容后，才发现自己完全错了。这本书的厉害之处在于它的“考据”精神。它不满足于提供一首歌的演唱者和发行年份，而是会去追溯这首歌的原版版权信息、不同的翻唱版本之间的细微差别，甚至会提及当年电台播放时的禁令和争议。我记得有一段讲到某位歌星早年的遭遇，为了保护隐私，作者用了一种非常含蓄却又引人深思的笔法，将那个时代的娱乐产业的残酷性描绘得淋漓尽致。这本书的文字风格是那种知识分子式的严谨，但又不失文学的温度，读起来非常舒服，没有那种枯燥的学术腔。如果你只是想找一本用来“打发时间”的消遣读物，这本书可能略显“厚重”；但如果你是那种喜欢深挖细节、享受探索过程的“老派”读者，它绝对是案头必备的好书。它让我对那些曾经被我视为背景音乐的旋律，产生了全新的敬意。

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这本书的结构编排很有意思，它没有严格按照时间顺序或者歌手人气来划分章节，而是采用了一种主题式的串联。比如，有一个章节专门探讨了“离别与故乡”这一主题在国语老歌中的表现，将不同年代、不同地域的歌曲放在一起对比分析，展现了华人社会在特定历史时期共同的情感底色。这种横向对比的方法，极大地拓展了我的阅读视野。我原本以为，老歌无非就是情歌和伤感情歌，但这本书揭示了其中蕴含的家国情怀、时代变迁下的个体迷茫，甚至还有一些隐晦的政治表达。作者在文字中展现出的那种深厚的文化底蕴，令人佩服。它不是那种简单的“歌词摘抄”，而是将歌词视为一种诗歌文本，结合当时的社会文化语境进行解读，读起来有种抽丝剥茧的乐趣。唯一美中不足的是，有些段落的引用来源标注得不够详尽，如果能附上更明确的参考书目或访谈记录，会更增添其学术价值和可信度。

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