中国民歌经典珍藏10片装(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林省长白山音像

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:121.0

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isbn号码:9780022298012

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民族之声的瑰丽画卷：中国民间音乐的深度探索与鉴赏 本套书籍（非DVD影音资料）旨在提供一套全面、深入、富含学术价值的中国民间音乐的文献和理论研究成果，聚焦于口头传承的艺术形式，探究其社会功能、文化内涵与音乐结构。 第一卷：中国民歌的田野调查方法与伦理规范 本卷是研究中国民间音乐的基石性著作。它详细阐述了自20世纪初以来，民歌采集者、人类学家在广阔的地域内进行田野工作的实践经验与理论指导。 核心内容包括： 一、田野调查的准备阶段： 如何确定研究区域（如特定民族、方言区或历史遗址），文献梳理的重要性，以及获取当地政府与社区许可的法律与文化程序。重点分析了早期（如瑞典人类学家在20世纪30年代的考察）与当代（如数字采集技术应用）方法的演变。 二、现场采集的技艺与挑战： 深入剖析了如何与信息提供者（歌者、乐师）建立信任关系，这是获取真实、未经修饰的“活态”音乐数据的关键。内容涵盖了口头叙事传统中，关于歌曲背景、创作者身份、使用场合（如婚丧嫁娶、祭祀仪式）的系统性记录方法。同时，探讨了在记录过程中，采集者自身的主观性对原始材料可能造成的影响及规避策略。 三、民族音乐学理论框架的引入： 阐述了如何运用功能主义、结构主义以及后殖民主义视角来分析采集到的歌词与旋律。例如，如何将特定地域的调式结构与该地区的社会结构进行关联性解读。本卷收录了大量关于“记录者偏差”的案例研究。 四、伦理与知识产权问题： 鉴于民间音乐的集体所有性质，本卷专门辟出一章讨论信息共享、署名权、以及在学术出版物中使用未经授权的口述历史材料所涉及的当代法律和道德困境。 第二卷：地域性歌谣的形态学与音乐分析 本卷致力于对中国不同地理区域的民间歌谣进行细致的音乐结构解析和分类。它摒弃了简单的“大区划分”，而是采用基于音乐学特征的微观分析。 研究范围涵盖但不限于： 一、黄河流域的叙事长歌： 聚焦于陕北、晋南、甘肃东部地区的信天游、山歌等，重点分析其独特的五声音阶运用、节奏的自由度（非均分节拍）在叙事中的作用，以及“起调”、“收腔”等标志性音乐语汇的变异性。书中包含对数百首长歌的曲谱转写（五线谱与工尺谱对照）。 二、南方山地的复调与对答： 详细考察了西南少数民族（如侗族的大歌、苗族的酒歌）中复杂的复调现象。本卷着重于分析其“轮唱”与“织体”的形成机制，探讨在缺乏书面记谱的情况下，如何通过口耳相传维持如此精密的音乐结构。通过声学分析，辨识出人声的特定泛音使用规律。 三、劳动号子与祭祀音乐的声学特性： 区分了用于提高劳动效率的号子（如号子中的“气口”设计）和用于宗教仪式的音乐（如道教、萨满教音乐）在频率、音色和空间运用上的差异。特别指出，祭祀音乐中常常出现的非人声器官发出的音响如何被整合进音乐结构中。 四、歌词的文化符号学解读： 歌词部分不再仅作为旋律的附庸，而是被视为独立的文本。本卷运用叙事学理论，分析了“隐喻”、“象征”在劳动歌、情歌中的使用频率和演变，揭示特定自然物象（如山川、河流、动植物）在不同文化语境下的象征意义转换。 第三卷：中国民间音乐的社会史与功能研究 本套书的第三卷将视角从音乐本体转向其社会存在的基础，探讨民歌在不同历史时期和不同社会阶层中的角色变迁。 主要论题聚焦于： 一、口头传统的活态载体： 追溯了在文字记录尚未普及或被限制的群体中，民歌如何充当“活的历史书”和“集体记忆库”。通过对特定祭祖歌或史诗的对比研究，展现了口头传统的“稳定性”与“适应性”之间的张力。 二、仪式性音乐的社会控制与联结： 深入分析了在古代宗族社会、农业共同体中，特定场合的歌曲如何被用来规范行为、巩固等级制度（如对长者的尊敬、对禁忌的强调）。探讨了“婚歌”中蕴含的经济交换信息与“挽歌”中对个体死亡的社会化处理过程。 三、民间音乐的“现代化”与国家构建： 审视了20世纪中叶以来，国家机构对民间音乐的筛选、整理和推广策略。批判性地分析了“精选”与“改造”过程中，原生态音乐的哪些特征被保留，哪些被削弱，以及这种过程对民间音乐家身份认同的影响。 四、音乐的跨界传播与融合： 研究了民间音乐元素如何渗透到戏曲、说唱艺术，乃至早期通俗音乐的创作之中。例如，分析了某一地方小调的旋律母题如何在清末民初的“新歌”中以新的歌词和配器形式重新出现。 第四卷：乐器、技艺与传承体系的民族志考察 本卷聚焦于非人声的民间音乐元素，即乐器及其演奏技艺的物质文化层面。 细致考察了： 一、地方性乐器的制造工艺： 对竹制吹管乐器（如巴乌、筚篥）、弓弦乐器（如奚琴、坠胡）以及打击乐器的传统制作材料、工具和工艺进行详尽的民族志记录。对比了不同地区使用同类材料（如竹材）因地质差异导致的音色细微差别。 二、演奏技法的口传心授： 深入研究了民间乐师如何通过“手把手”的方式传授演奏技巧。重点剖析了如“颤音”、“滑音”、“揉弦”等技巧的非规范化训练过程，以及这些技巧在不同乐器上的指法与口诀。 三、音乐教育的非制度化形态： 描述了在缺乏正式音乐学校的乡村社会中，音乐知识是如何通过师徒关系、家族内部传承以及即兴的“音乐竞赛”得以延续的。 四、乐器在仪式与娱乐中的功能转换： 分析了某些乐器（如唢呐）在葬礼中扮演的“悲怆”角色与在庆典中扮演的“欢快”角色之间的转换机制，以及这种转换如何通过演奏者对同一件乐器的不同发声技巧来实现。 总结： 本套四卷本旨在为中国民间音乐的研究者、人类学家、音乐教育家及资深爱好者提供一个严谨、多维度的理论与实践参考框架。它不提供可直接播放的音频或视频，而是专注于将口头流传的、转瞬即逝的音乐现象，转化为可供深入分析和批判性思考的学术文本与详尽的图表数据。 内容的深度和广度，体现了对中国广袤土地上声音文化遗产的尊重与系统梳理的努力。

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从收藏价值的角度来衡量，这套《中国民歌经典珍藏10片装》无疑具有相当长远的意义。在这个流媒体主导一切的时代，实体唱片的收藏价值正面临着前所未有的挑战，但正是因为如此，那些坚持以精良制作、大体量收录的实体合集，才显得愈发珍贵。这套碟片涵盖的地域之广、曲目之杂，很可能在未来很长一段时间内都不会再有第二家机构能够如此系统、完整地整合并出版。它的价值不仅在于当下听赏，更在于它作为一套活态的音乐档案，记录了特定历史时期下，不同地域民间艺术的真实面貌。如果未来有一天，某些偏远地区的民歌因为环境变迁而失传，这套碟片就能成为不可替代的史料。对于一个热爱文化、懂得未雨绸缪的收藏者而言，这不仅仅是买了一个影音产品，更像是抢购了一份具有时代印记和文化厚度的稀缺资产。我确信，随着时间的推移，它的收藏价值只会水涨船高，是值得每一位热爱传统艺术的人收入囊中的“压舱石”。

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坦白说，我购买这套碟片的主要动机，是希望给正在上小学的女儿找一些“正经的”音乐熏陶，让她在被网络短视频轰炸的时代，也能接触到一些有根基的艺术。在播放了几首相对舒缓、旋律优美的江南小调后，我发现她的反应比我想象中积极得多。她不再是敷衍地“听着”，而是开始好奇地问我：“爸爸，她们为什么不用麦克风呀？”“这个唱歌的人声音好高，她是怎么做到的？”这种主动提问的欲望，是任何说教式教育都无法比拟的。这套碟片的内容选择，在教育性和艺术性之间找到了一个极佳的平衡点。它没有选择过于晦涩或过于悲凉的题材，而是挑选了那些充满生活气息、情感真挚的作品，非常适合作为入门级的中华传统音乐教育材料。它不仅仅是一套音乐产品，更像是一扇通往我们民族文化记忆的窗口，让下一代能以一种直观、感性的方式去理解“美”和“传承”的重量。

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在使用体验上，这套DVD的表现可圈可点，特别是它的音质处理，绝对是下了大功夫的。我特地用了一套不错的音响系统来试听了其中几张侧重于声乐表现力的碟片，例如专门收录号子和山歌的那几张。以往听老录音，总觉得声音有点闷，高频被压抑，低频又发虚，但这些碟片的声音层次感非常清晰。即便是那些录制年代久远的素材，经过了现代技术的修复，人声的颗粒感和穿透力都得到了极大的保留，那些独特的颤音、滑音的细节都能清晰捕捉。在播放过程中，机器识别的流畅度也非常高，菜单界面的设计虽然是传统的DVD样式，但逻辑清晰，导航方便，不需要费劲去研究复杂的隐藏曲目或者特殊设置。我特别喜欢它提供的那种“纯净模式”，没有多余的背景介绍或画面干扰，就是让你完全沉浸在歌声本身带来的情绪里。对于追求极致听觉享受的“老派”发烧友来说，这套碟片绝对能让你体验到真正的“听觉盛宴”。

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我花了整整一个下午的时间，才把这十张碟片大致浏览了一遍，里面的曲目丰富程度完全超出了我的预期。我原本以为这种“经典合集”无非就是挑几首最耳熟能详的大路货凑数，但事实证明，我简直是小看了这套碟片的深度和广度。从西北黄土高原上苍凉浑厚的信天游，到江南水乡那吴侬软语般的小调，再到西南少数民族那热情奔放、充满生命力的歌谣，几乎涵盖了我国地域文化的主要脉络。我特意找来几个我不太熟悉的西南地区的曲目来听，那旋律的奇特转调和复杂的节奏型，让我这个平日里只听流行音乐的人感到既陌生又震撼。更让我惊喜的是，很多曲目并非是那种经过过度编曲、失去原汁原味的录音室版本，而是保留了相当大程度上的现场感和原始风貌，仿佛能听到身后观众的喝彩，甚至能感受到演唱者气息的起伏。对于研究民俗音乐的学者来说，这套资料的价值无疑是巨大的，即便是像我这样纯粹的爱好者，也能从中窥见中国民间艺术那无穷无尽的宝藏。这份“珍藏”的含金量，远超出了我支付的价格。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，厚实的硬壳包装，沉甸甸的手感就让人觉得物有所值。光是封面那幅水墨晕染的山水画，配上古朴典雅的字体，就已经把我带入了那片充满乡土气息的民间艺术的殿堂。打开盒子，里面十张DVD整齐地码放着，每一张碟片的贴纸设计都别具匠心，或是一群人在田间劳作的剪影，或是一枝盛开在山野间的野花，色彩搭配既有历史的厚重感又不失现代的审美情趣。我尤其欣赏他们对于细节的把控，比如内附的那本小册子，纸张的质感非常棒，印刷清晰，里面对每张碟收录的曲目进行了简要的介绍和地域划分，这对于我们这些想系统学习民歌的爱好者来说，简直是太贴心了。我本来还担心这种经典合集会不会在包装上偷工减料，但拿到实物后完全打消了顾虑，这哪里是商品，分明是一件精心制作的艺术品，光是摆在书架上，就觉得整个屋子的文化气息都提升了好几个档次。这种对传统文化敬畏的制作态度，在如今这个追求快速迭代的时代，真的非常难得。我甚至觉得，这份珍藏版的价值，一半体现在内容本身，另一半就体现在这份对载体的极致尊重上。

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