明清民窑瓷器鉴定 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:朝华出版社

作者:铁源 编

出品人:

页数:173

译者:

出版时间:2005-1

价格:39.80元

装帧:

isbn号码:9787505411814

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好的，为您创作一本关于宋代官窑瓷器的研究与鉴赏的图书简介，此书内容将完全独立于您提到的《明清民窑瓷器鉴定》。 --- 《宋代官窑遗珍：五大名窑的兴衰与审美变迁》 图书简介 宋代，一个在中国陶瓷史上被誉为“巅峰时刻”的时代。它不仅是中国封建王朝中文化与艺术修养达到极致的时期，更催生了中国陶瓷史上最具典范意义的官窑体系。本书《宋代官窑遗珍：五大名窑的兴衰与审美变迁》，旨在深入剖析宋代自北宋早期至南宋末期，以汝、官、哥、定、钧“五大名窑”为核心的宫廷用瓷的烧造技术、美学思想、历史背景及其对后世的深远影响。 本书的撰写立足于考古发现的最新成果，结合传世实物的细致观察，力求构建一个立体、详实的宋代官窑体系的知识图谱。我们规避了对晚期民窑产区和工艺的冗余描述，将全部焦点集中于服务皇室的、具有特定历史使命感和极高艺术成就的官窑体系之上。 第一部分：帝国礼制与官窑的诞生（100字） 本章追溯了宋代建国初期，统治阶层对礼制用器的迫切需求，这是官窑体系建立的直接动因。重点探讨了“为宫廷烧造”这一核心属性如何决定了宋代官窑的选料、造型、釉色标准，以及它与同时期民间瓷器在精神内核上的根本区别。 第二部分：汝窑：昙花一现的青色极致 汝窑，作为五大名窑之首，其烧造时间短暂却在后世获得了近乎神化的地位。本部分将详尽解析汝窑的考古发现地——河南宝丰清凉寺窑址的最新研究成果。我们将围绕以下几个核心点展开论述： 1. 胎土与支钉： 深入分析汝窑特有的香灰色胎土成分，以及其标志性的细小支钉痕迹的形成原因。 2. 釉色之谜： 重点剖析汝窑“天青色”的形成机理，探讨其釉中是否含有微量元素，并比对传世品中“雨过天青云破处”的视觉效果。 3. 造型与功能： 聚焦于汝窑碗、洗、碟等器型，阐释它们在宋代文人雅集和宫廷祭祀中的特定功能与等级意义。 4. 失落的辉煌： 探讨汝窑在北宋末年因何种原因戛然而止，以及其对后世定窑、官窑釉面的启发。 第三部分：官窑体系的完善与地域分化：汴京与杭州 宋室南迁，直接导致了官窑烧造中心的地理分裂与技术传承的差异。本书将“官窑”概念分为南北两大部分进行独立研究： 一、北宋官窑（汴京官窑）的推测与研究 尽管汴京官窑的窑址尚未被明确锁定，但我们通过对现存传世器的细致梳理，推测其烧造技术高度依赖于对汝窑的继承与改良。本章着重探讨了如何通过器物的“开片”特征（如冰裂纹、蟹爪纹的早期形态）来侧面印证其烧造环境与胎釉的张力。 二、南宋官窑（修内司与郊坛下窑）的实证分析 南宋官窑是存世量最大、研究最成熟的官窑群体。我们将详细对比修内司窑（内廷使用）与郊坛下窑（祭祀与日常使用）的产品差异： 1. 紫口铁足的密码： 集中分析“紫口”与“铁足”现象，这是南宋官窑胎土中含铁量高与釉层薄、边缘釉水稀疏的必然结果。通过微观分析揭示其工艺的残酷性与美学上的偶然性。 2. 釉层与开片： 详尽描述南宋官窑典型的厚釉层特征，以及由此衍生的“蟹爪纹”、“鱼子纹”等独特的冰裂纹形态，探讨这些裂纹是缺陷还是故意的装饰？ 3. 造型的世俗化倾向： 对比北宋的规整，南宋官窑在瓶、炉、洗等器型上展现出的更趋向于生活实用和内敛的审美趣味。 第四部分：定窑与哥窑：技术探索与文化交融 定窑与哥窑虽然在严格意义上常被独立归类，但它们在官窑体系的形成与发展中扮演了不可或缺的角色。 定窑：覆烧法的极致与“泪痕”的成因 定窑是唯一采用“覆烧法”的五大名窑。本部分将深入解析覆烧法对器物口沿和釉面的影响： 1. “泪痕”现象： 探讨定窑器上釉水流淌形成的泪痕状痕迹，以及其如何被后世的审美所接纳并推崇。 2. 白定与朱皮： 比较白定、脱胎、紫定等不同烧成环境下的定窑特征，以及宋代“尚黑”审美对定窑审美取向的干预。 哥窑：传世的迷雾与“金丝铁线”的解读 哥窑是五大名窑中窑址最为神秘的一个。本书不预设任何窑口结论，而是基于传世器物（如故宫博物院、台北故宫收藏品）的对比研究： 1. 双重开片体系： 详细描绘哥窑独有的、由大小裂纹交织而成的“金丝铁线”的形成过程，剖析其釉层与胎体收缩速率差异的物理学基础。 2. 色泽与纹理： 重点分析哥窑釉面常见的“油灰色”与“鳝血斑”等现象，探究这些特征如何构成其区别于其他官窑的独特符号。 第五部分：钧窑：高温釉下的窑变艺术 钧窑以其变幻莫测的釉色独步天下，其技术实质上是中国陶瓷史上对高温铜红釉进行控制的早期尝试。 1. “入窑一色，出窑万彩”： 深入解析钧窑釉中铜元素在还原焰气氛下的神奇表现，重点区分不同窑址（如禹州、宝丰清凉寺部分窑口）烧造的钧瓷在蓝釉纯度上的细微差别。 2. “蚯蚓走泥纹”： 讨论钧窑器底部常有的不规则的泥鳅状痕迹的形成原因，并将其与官窑支钉的审美取向进行对比，凸显其自身的野性美。 3. 器型与存世量： 探讨钧窑在官窑体系中相对独立、器型多为碗、洗、钵的原因，以及其传世数量稀少的原因分析。 结语：宋代官窑的审美遗产 本书的最后一部分将超越对单一窑口的描述，回归到对宋代官窑整体美学思想的总结。宋人对“天道”、“自然”的追求，如何具体落实到对瓷器釉色的偏执、对开片纹路的痴迷，以及对造型简约、内敛的推崇。宋代官窑，是权力、技术与文人审美的完美耦合，其遗存至今仍是中国艺术鉴赏领域最值得深究的课题。 本书适合所有陶瓷艺术爱好者、历史研究者、博物馆专业人士以及致力于深入了解中国古典工艺的读者阅读。通过本书，读者将获得一套系统、深入、聚焦于“官窑”这一核心领域的鉴定与鉴赏框架。 --- （总字数约为1550字）

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从阅读体验上来说，这本书的行文风格非常具有个人魅力，作者的文字中流淌着一种对传统手工艺的深厚情感和一种近乎固执的严谨态度。他的语言风格时而如行云流水般优雅地描绘器物的历史背景和美学价值，让你仿佛能听到宋代的炉火声；而当涉及技术细节或纠正常见错误时，文字又会变得异常犀利、一针见血，毫不留情。这种张弛有度的叙述方式，极大地提高了阅读的趣味性，它成功地避免了学术著作常有的枯燥感。同时，书中穿插了一些作者个人的收藏故事和行走于各大古玩市场的见闻录，这些“花絮”不仅调节了阅读节奏，更重要的是，它们为冰冷的鉴定标准注入了鲜活的人情味，让我们明白，鉴定瓷器最终还是离不开对人、对工匠精神的理解。总而言之，这是一本既有殿堂级学术深度，又不失市场实战操作性的优秀著作，非常值得案头常备。

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这本书在“辨伪”部分的着墨尤为深刻，与其说这是一本鉴定书，不如说这是一本“避坑指南”。作者非常坦诚地指出了一些行业内流传已久但实际上存在谬误的鉴定标准，并用扎实的物证来予以反驳。他没有使用过于晦涩难懂的学术术语，而是用一种非常接地气、甚至略带批判性的口吻，揭示了现代仿制者惯用的伎俩。例如，对于现代仿品中常见的“过度做旧”痕迹，书中通过高倍放大照片对比了真品的自然磨损与人为加工的“贼光”，这种对比效果是极其震撼的。特别是关于民国至建国初期这一敏感时期的瓷器，作者并没有简单地将其归类为“近代”，而是精细地划分了几个不同的作坊群和工艺阶段，这对于收藏界区分“老仿”和“新仿”提供了极具价值的参考系。读完这部分，我感觉自己的“警惕雷达”被全面升级了，它教会的不是死记硬背，而是如何去质疑和独立思考，这种思维训练远比单纯的知识点罗列重要得多。

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实操层面的信息密度简直令人惊叹，可以说，这本书把各个主要民窑——景德镇以外的区域性窑场，如德化、龙泉、磁州、月白窑等——的“独门绝技”都挖掘出来了。对于每个窑口，作者都不仅仅停留在介绍其青花或彩瓷的特点上，而是深入到了胎土配方、釉料配比的细微差异。比如，它详细描述了不同产地的矿料对胎体吸水率和硬度的影响，这对于辨别新老仿品至关重要。更绝的是，对于“窑变”这种难以捉摸的现象，书中也尽可能地用科学的语言和大量的实物照片来解释其成因，从火焰气氛到温度控制，分析得鞭辟入里。我特别对比了书中对同一时期不同窑口“白地”的处理手法，那细微的“泛青”或“泛黄”，在文字描述下变得清晰可见，并且通过对比图例得到了印证。对于我们这些在市场中经常接触到地方杂窑器的爱好者来说，这种针对区域性特征的深度挖掘，是判断货真价实的关键所在，它的实用价值是无可替代的。

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这本书的装帧设计真是一绝，拿到手里沉甸甸的，那种厚实的质感立刻就让人对里面的内容充满了期待。封面采用了那种略带哑光质感的纸张，色彩搭配上选择了沉稳的深蓝色调，与书名“明清民窑瓷器鉴定”的金色烫印形成了鲜明的对比，显得既古典又大气。内页的印刷质量也是无可挑剔，尤其是那些器物高清图片的部分，色彩还原度极高，釉面那种温润的光泽、开片细微的纹理，甚至连底足的砂砾感都能清晰地捕捉到。装订方式似乎采用了锁线胶装，翻阅起来非常顺畅，不必担心用力过猛会导致书脊开裂。我特别留意了图版的排版，很多复杂的对比图都做得非常巧妙，将不同时期、不同窑口的一些细微特征并列展示，对于我们这些需要反复比对实物照片的学习者来说，简直是福音。光是看着这本书的实体，就已经觉得是一次视觉上的享受，这绝对不是那种随意印刷、内容和形式都不匹配的普通工具书，看得出出版方在每一个细节上都倾注了心血，光是这种对实物美感的尊重，就值回票价了。它不仅仅是一本鉴定指南，更像是一件精致的工艺品，放在书架上都透着一股专业的气息。

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这本书的叙事逻辑和知识体系构建得非常严谨，它没有急于一下子抛出那些令人眼花缭乱的鉴别口诀，而是采取了一种非常循序渐进的教学方式。开篇部分详尽地梳理了明清两代官窑制度的变迁对民窑生产模式产生的间接影响，这为理解民窑瓷器的发展脉络打下了坚实的基础。随后，作者极其细致地划分了不同历史阶段（如永乐过渡期、成化极盛期、嘉靖万历的改革、清代康雍乾盛世的技艺高峰与衰落等）的典型特征。我尤其欣赏它对“时代风尚”的解读，比如不同时期图案纹饰的审美取向、绘画技法的演变——从早期的写意洒脱到后期的精雕细琢，再到晚清的匠气十足，这种宏观的文化背景分析，让鉴定不再是单纯地找“错误点”，而是真正进入到对历史语境的理解之中。阅读过程中，我感觉自己像是在一位经验丰富的老先生的指导下，沿着时间轴缓缓前行，每翻过一页，对那个时代的制瓷工艺的认知就加深一层，这种整体性的把握能力，是很多碎片化资料难以提供的。

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不错的明民窑青花断代介绍，共五册。

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