NEW新时代ERA中国广播民族乐团(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9787880061819

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音乐的脉动与民族的魂灵：当代中国民族管弦乐的恢弘画卷 这部厚重的音乐史诗，犹如一幅徐徐展开的锦绣长卷，囊括了二十世纪下半叶以来，中国民族音乐在探索、革新与辉煌中所经历的波澜壮阔的历程。它聚焦于中国民族管弦乐队这一独特艺术形式的现代化进程，深度剖析了其在时代洪流中的身份构建、艺术探索以及社会影响。 本书并非仅仅是对既有曲目的简单罗列或演奏技法的流水账式记录，而是从更宏大、更具人文关怀的视角，去审视民族音乐如何与国家命运、人民情感以及世界思潮相互交织。它致力于构建一个多维度的叙事框架，让读者得以窥见，在西方交响乐体系的冲击与自身传统资源的滋养下，中国民族音乐是如何实现凤凰涅槃，最终在国际乐坛占据一席之地的。 第一部分：根脉的追溯与现代的萌芽 开篇追溯了中国传统音乐的深厚底蕴，从宫廷雅乐的遗韵到民间丝竹的烟火气，为理解后来的“新”奠定了基础。它详尽考察了清末民初，随着西方乐器和记谱法的传入，中国传统器乐所面临的第一次剧烈震荡。 重点着墨于二十世纪三四十年代，知识分子和音乐家们如何开始尝试“为民族乐器找到现代化的出路”。书中细致分析了早期民族管弦乐队的雏形，探讨了早期作曲家们在选材、配器和结构上进行的初步实验。例如，对“合奏”概念的引入，以及如何将传统戏曲音乐、说唱音乐的元素，转化为具有统一视听效果的管弦乐语汇。 第二部分：建构与体系的奠定——新中国的艺术使命 本书的中间部分，是全书的核心，聚焦于新中国成立后，民族音乐事业所肩负的“为人民服务”的时代使命。这一时期，民族管弦乐队的建设被提升到了国家文化战略的高度。 书中深入剖析了这一阶段的“体系化建设”。这不仅仅是乐队编制的固定，更是乐器改革的系统工程。详细记录了二胡、琵琶、古筝等主要民族乐器的改良历程——从音域扩展到音色优化，乃至新乐器的发明，如高音笙、中音二胡等，如何为民族管弦乐的复调和和声表达提供了物质基础。 更重要的是，对“创作的指导思想”进行了深刻的文献梳理。在“民族化、大众化、时代化”的方针指引下，作曲家们如何平衡“继承传统”与“学习外来经验”。书中对“模仿交响乐”模式的初步尝试、对中国传统五声音阶的结构性运用，以及如何构建具有中国特色的“和声”与“织体”进行了严谨的学术分析。这些分析清晰地展示了，民族管弦乐如何从早期的“小型合奏团”蜕变为拥有完整交响性思维的艺术实体。 第三部分：高峰的耸立与艺术的突破 随着国家经济的恢复和文化自信的增强，民族管弦乐在七八十年代迎来了创作的黄金期。本部分是本书中最富感染力也最具学术争议性的部分。 书中专题研究了具有里程碑意义的作品群体，它们不再是简单的“大合奏”，而是真正具有复杂结构和深刻内涵的交响性作品。分析了作曲家们如何将中国叙事诗、神话传说、山河壮丽等意象，转化为管弦乐的音响景观。例如，如何运用板鼓、大钹等打击乐组来营造宏大的史诗感；如何利用唢呐、笛子等高音旋律乐器，承担起“领奏”或“主导动机”的职能，并与西洋弦乐声部形成富有张力的对话。 对“演奏技法的发展”也进行了详尽的记录。书中通过对多位顶尖演奏家的访谈和对不同流派的录音分析，揭示了二胡滑奏的更精微化、琵琶扫弦的力度变化、以及古筝演奏中“揉弦”技巧的规范化，这些都是支撑宏大作品表现力的微观基础。 第四部分：面向未来的对话与多元化的探索 进入当代，本书关注民族管弦乐如何应对全球化和后现代思潮的冲击。它探讨了“民族性”与“世界性”的辩证关系。 一方面，描述了中国民族管弦乐如何积极走出国门，在世界各大音乐厅进行巡演，并与西方管弦乐团进行合作演出，展现了其强大的文化适应性和跨文化交流能力。 另一方面，书中也关注了内部的“多元化探索”。当代作曲家不再满足于单一的“主旋律”创作模式，他们开始大胆地汲取二十世纪西方音乐的先锋技法，如序列主义、电子音乐元素，甚至融入爵士乐、世界音乐的节奏语汇，以求拓展民族管弦乐的表达边界。书中对这些“实验性”作品进行了客观评价，分析了它们在保持民族基调的同时，如何实现艺术语言的“更新”。 结语：在传承与创新中永恒的张力 全书的结尾部分，以深刻的哲学反思作结。它认为，民族管弦乐的生命力，恰恰在于它始终处于一种“在传承与创新之间的永恒张力”之中。它必须忠实于民族精神的内核，同时又必须勇敢地面向未来。这部音乐史诗，最终呈现的，是一个古老民族在现代语境下，为世界音乐贡献的独特且充满活力的声音符号。它不仅是对过去成就的回顾，更是对未来发展的殷切期盼。 （注：本书内容涵盖了中国民族管弦乐的理论建构、乐器改革史、重要作品的创作背景与分析、以及当代发展趋势的深度研究，旨在提供一个全面、系统的学术视角。）

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从收藏价值的角度来看，这张带有它独特的历史定位。它代表着一个特定历史时期民族音乐走向专业化、规范化的一个缩影。我特别留意了侧面说明文字（虽然非常精简），能感受到当时对于提升民族器乐在国家艺术殿堂中的地位所付出的努力。音带本身在物理状态上保存得非常好，几乎没有出现明显的拉伸或带噪点的情况，这说明它的材质和保管条件都达到了很高的标准。对于研究中国近现代民族管弦乐发展史的人来说，这绝对是一份不可多得的听觉资料，它提供的不仅仅是音符，更是一段凝固的时光和一代艺术家的心血结晶。

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这盒磁带的封面设计真是让人眼前一亮，那种带着复古韵味的字体和简洁的排版，一下子就把人带回了那个特定的年代。我记得第一次在朋友那里听到里面的曲子时，那种全新的感觉就一直萦绕心头。它的音质处理得相当不错，即使是现在用老式的播放设备听，依然能感受到乐团演奏时的那种细腻和张力。尤其是那些民族乐器的独奏部分，比如二胡的悠扬和琵琶的清脆，简直像是被精心打磨过一样，每一个音符都恰到好处地嵌入到宏大的合奏之中，完全没有那种廉价音源的粗糙感。这不仅仅是一盘音乐录音，更像是一份精心保存下来的文化遗产，记录着当年中国民族乐器在舞台上所能达到的高度。

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这张音带给我的最大触动是它所蕴含的“精气神”。它不像现在许多追求极致完美和数码音质的唱片，反而保留了一种生动的、甚至是略带瑕疵的“现场感”。我能从演奏者的气息转换、弓弦的摩擦声中，感受到他们付出的巨大努力和对音乐近乎苛求的态度。特别是在一些慢板乐章中，那种深沉而内敛的情感表达，简直是直击人心。它没有刻意去迎合大众口味，而是坚持了艺术的纯粹性，这在如今这个快速消费的时代显得尤为珍贵。每次听完，都会有一种被深深洗礼的感觉，仿佛灵魂也得到了片刻的宁静与升华。

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收到这卷音带时，我立刻就被那种沉甸甸的仪式感所吸引。包装上的信息虽然不多，但那种严谨的制作态度却能透过纸张的质感传达出来。我特意找了一个状态良好的老式卡座来播放，结果出乎意料地好。我原以为经过岁月的洗礼，高频部分可能会有所衰减，但听下来，那些高音的穿透力依然保持得很好，完全没有模糊不清的现象。我最欣赏的是它对不同声部之间平衡的把握，比如铜管乐器和打击乐的加入，并没有压制住竹笛和唢呐的特色，而是形成了一种和谐的对话。这让我感觉，这张录音带不仅仅是记录了演奏，更是记录了那个时代录音技术对复杂交响乐的理解和表达。

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说实话，我购买这张带子的初衷，其实是对特定时期中国传统音乐发展脉络感到好奇。我本来预期它可能偏向于宣传性或者比较概念化的作品，但实际听下来，发现它的艺术水准非常高。乐曲的编排上，既有对古典旋律的致敬，又不乏现代手法带来的创新和冲击力。特别是其中几首气势恢宏的大合奏曲目，那种层次感和空间感，即使用现在的环绕声系统也很难达到。听着听着，我仿佛置身于一个巨大的音乐厅里，能清晰地分辨出不同乐器组在空间中的相对位置。这体现了乐团在现场驾驭大型作品时的精湛功力和录音师卓越的现场捕捉能力。

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