建筑装饰制图

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出版者:中国建筑工业出版社
作者:张小平
出品人:
页数:273
译者:
出版时间:2005-4
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787112071494
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑装饰
  • 制图
  • 建筑设计
  • 室内设计
  • 工程制图
  • 图学
  • 建筑工程
  • 装饰工程
  • 绘图
  • CAD
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具体描述

本书是高职高专教育土建类专业教学指导委员会规划推荐教材,可供高职高专建筑装饰工程技术类专业师生使用。本书内容分为三个部分:第一部分为制图的理论基础——正投影法。第二部分内容是阴影和透视投影。第三部分是专业施工图部分。本教材可作为高等职业技术学院、高等学校专科、职业大学等建筑装饰工程技术专业建筑装饰制图教材使用,也可作为环境艺术、室内设计等专业的教材和教学参考书。

《数字影像后期处理实战指南》图书简介 (非《建筑装饰制图》相关内容) 书籍定位: 本书是一本面向摄影爱好者、平面设计师、视觉传达专业学生及希望提升影像后期处理能力的从业人员的权威实战手册。它不仅仅是一本软件操作的说明书,更是一套系统化的、深入理解数字影像工作流程和审美构建的综合教程。 核心理念: 在数字时代,图像的创作远不止于按下快门。从感光元件捕获信息的那一刻起,后期的介入就成为了决定作品最终视觉效果和情感传达的关键环节。《数字影像后期处理实战指南》致力于揭示从原始文件到精美成品的完整转化过程,强调技术与艺术的完美结合。 目标读者画像: 1. 初学者与进阶者: 渴望系统学习主流后期软件(如 Adobe Lightroom Classic、Photoshop)从基础设置到高级修饰技巧的读者。 2. 商业摄影师: 需要高效批量处理、维护一致影调风格,并掌握专业级精修(如肖像修饰、产品影调控制)的专业人士。 3. 视觉设计师: 需要将摄影素材融入平面设计、网页设计或品牌视觉体系中,理解色彩管理和图像输出标准的创意工作者。 4. 艺术摄影爱好者: 追求独特视觉风格,希望通过后期实现对光影、色彩和细节的精准控制,以表达个人创作意图的摄影人。 内容结构与深度解析: 本书共分为七大篇章,层层递进,确保读者能够构建起坚实的知识体系: --- 第一篇:数字影像基础与工作流程构建 (Foundation & Workflow) 本篇是所有高级技巧的基石。我们摒弃了对软件界面的简单罗列,转而聚焦于“为什么”和“如何做”的逻辑起点。 理解数字感光原理: 深入剖析 RAW 文件的本质、传感器(CMOS/CCD)的工作特性、位深(8bit vs 12bit vs 14bit)对后期空间的决定性影响,以及文件格式(TIFF, PSD, JPEG)的选择依据。 色彩空间与色域管理: 详细阐述 sRGB、Adobe RGB (1998) 和 ProPhoto RGB 的适用场景,以及色彩空间转换对最终输出一致性的重要性。讲解 ICC Profile 的配置与应用,确保“所见即所得”。 高效的工作流设计: 建立从素材导入、筛选(选片)、初步调整(定调)、精细修饰到最终输出的全流程管理系统。重点介绍批处理策略和非破坏性编辑的核心理念。 --- 第二篇:Lightroom Classic 深度精修(基础调色与管理) Lightroom 作为素材的“中央处理器”,其效率至关重要。本篇将围绕其“库”与“开发”模块,实现对海量照片的精准控制。 全局影调的设定: 掌握白平衡的科学校准与艺术化倾向。深度解析“基本”面板中的“曝光”、“对比度”、“高光”、“阴影”、“白色”、“黑色”的相互作用机制,并教授如何利用直方图和色阶图进行精准判断。 色彩的科学与美学: 细致讲解“HSL/颜色”工具,不仅教授如何调整特定颜色,更深入探讨色彩的心理学影响。介绍“分离色调”在营造特定氛围(如电影感冷调或复古暖调)中的应用。 局部调整的精细化: 掌握渐变滤镜、径向滤镜和调整画笔的叠加使用技巧,实现光影的自然引导。特别引入“蒙版”功能的全新工作逻辑,实现更复杂的、基于选区的非对称性调整。 --- 第三篇:Photoshop 核心技术进阶(像素级控制) Photoshop 是实现特定艺术化需求的终极工具。本篇重点转向图层、蒙版和选区的专业运用。 图层与混合模式的艺术: 详解叠加(Overlay)、柔光(Soft Light)等混合模式在增强纹理和色彩饱和度中的“内在逻辑”。教授“反相叠加”等高级技巧来模拟高反差效果。 无损修饰的基石——蒙版: 彻底解析图层蒙版、矢量蒙版和通道蒙版的区别与协同工作方式。通过实例演示如何利用通道信息创建复杂的、边缘平滑的选择区域。 曲线工具的深度挖掘: 将曲线不再视为简单的明暗调节工具,而是作为精确控制影调层次的“通道级编辑器”。教授如何利用 S 曲线、反 S 曲线以及特定色彩通道曲线来塑造图像的立体感和风格倾向。 --- 第四篇:专业级人像修饰与肌肤处理 (Portrait Retouching Mastery) 人像后期是技术要求最高的领域之一。本书提供了超越“磨皮滤镜”的专业流程。 皮肤纹理的保留与重建: 详细讲解“频率分离”(Frequency Separation)技术的底层原理和操作步骤,实现对肤色(颜色层)和皮肤质感(纹理层)的彻底分离处理。 五官重塑与光影雕塑: 运用 Dodge & Burn(加深与减淡)技术,结合中性灰图层或曲线,精准塑造面部轮廓,增强眼睛的神采和嘴唇的质感。 细节的完美处理: 针对发丝、眼白、虹膜等细节进行像素级的精修,确保处理后的画面自然、真实且富有细节。 --- 第五篇:商业与产品静物精修 (Commercial & Still Life Retouching) 商业图像对清晰度、色彩准确度和光效的模拟有极高要求。 产品高光的精细提炼: 针对金属、玻璃等反光材质,教授如何通过蒙版技术精确控制和提亮高光点,使其更具质感和“抓力”。 色彩校准与产品忠实度: 探讨如何根据实物参考或色卡,使用 Lab 颜色模式进行目标色彩的精准替换和饱和度校正,确保产品颜色符合市场标准。 环境的融合与背景处理: 学习如何无缝地将主体从复杂背景中分离,并进行二次合成或背景的自然虚化处理。 --- 第六篇:高级合成与视觉特效 (Advanced Compositing & Visual Effects) 本篇将引导读者跨越修图界限,进入图像合成与创意视觉的领域。 精准的抠图技术: 涵盖从魔棒到通道抠图,再到利用“选择并遮住”的复杂毛发和半透明物体(如纱、水波)的完美分离技术。 光影的逻辑一致性: 强调合成时最关键的要素——光照。讲解如何匹配源素材的光线方向、色温和硬度,确保合成元素在新的场景中“存在于同一空间”。 镜头模拟与胶片质感: 探讨如何通过颗粒添加、暗角控制、胶片漂白(Bleach Bypass)等技术,赋予数字影像独特的模拟质感。 --- 第七篇:输出、归档与跨平台发布 (Output & Archiving) 再完美的图像,如果输出不当,前功尽弃。本篇关注最终环节的专业标准。 锐化策略的终极对决: 区分“输出锐化”和“制作锐化”。详细对比“高反差保留”、“智能锐化”和“USM”锐化在不同尺寸和介质(屏幕/印刷)上的最佳应用。 打印工作流与色彩准确性: 介绍打印机驱动设置、打印机配置文件(Printer Profiles)的应用,以及如何通过软打样(Soft Proofing)来预测印刷效果。 网络发布的优化: 针对不同社交媒体平台(如 Instagram, 微博)的尺寸、分辨率和文件大小限制,提供最佳的导出预设。 总结: 《数字影像后期处理实战指南》拒绝浮夸的特效堆砌,专注于构建一个严谨、高效且富有创意的后期处理体系。阅读本书,您将不再是被动地接受软件的预设功能,而是能够主动地、带着明确的艺术目标去驾驭每一个像素,最终将您眼中的瞬间,转化为可以精准控制和完美呈现的视觉杰作。

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读后感

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用户评价

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这本书,说实话,拿到手的时候我还是挺期待的,毕竟名字听起来就挺专业的。《建筑装饰制图》——这不就是咱们搞室内设计、装修的必备技能吗?我本以为能在这本书里找到市面上那些五花八门的CAD快捷键宝典、施工图规范详解,或者至少是一些能让我立刻上手画出漂亮节点图的技巧。结果呢?我翻完前几章,发现它好像走上了一条完全不同的路子。它更像是深入探讨了“图纸”这个概念本身的哲学意味,或者说是建筑制图史的宏大叙事。里面用了大量的篇幅去分析不同历史时期,比如巴洛克、新古典主义时期,他们的制图语言是如何反映当时的社会审美和技术水平的。我记得有一章专门讲文艺复兴时期意大利工匠如何通过透视原理来“重构”空间,那段文字读起来更像是艺术史论文,充满了对比例、黄金分割的引经据典。说实在话,对于一个急着想知道踢脚线和吊顶标准高度的实操者来说,这种深度解析确实有点“超纲”了。它没有直接告诉我“线型应该用什么颜色,标注应该在什么位置”,反而让我开始思考,为什么我们要用这些特定的符号来代表实体?这书似乎更适合想成为建筑史学家或者理论研究者的同行,而不是忙碌于现场的项目经理。

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我买这本书纯粹是希望它能成为我工具箱里一个实用的“瑞士军刀”,能解决我在实际工作中遇到的各种棘手问题。比如,我一直在纠结于新国标和一些地方性规范在防火分区图例上的细微差别,也希望能找到一些关于BIM模型导入传统施工图流程的优化建议。我期望看到的是大量的图例对比,详细的规范条文引用,以及如何用最简洁明了的制图方式来避免现场返工。然而,这本书给我的感觉更像是一本关于“图形表达的本质”的学术著作。它花了大量的笔墨去讨论信息传递的效率问题,探讨了非正交投影在表现复杂曲面时的局限性,以及手绘与数字化绘图在信息承载量上的差异。其中关于“符号学”的章节尤其引人入胜,它分析了“门”和“窗”在不同文化背景下制图符号的演变,但对于如何规范地标注门窗的开启方向和材料规格,这本书几乎只是一笔带过。读完后,我脑海中浮现的不是清晰的施工流程图,而是关于符号如何构建意义的抽象思考。这对我解决日常的制图难题,帮助有限。

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这本书给我最大的感受是“高屋建瓴”,它站在了一个非常宏大的视角来俯瞰“建筑制图”这个领域。它似乎认为,掌握了制图的底层逻辑和历史脉络,自然就能融会贯通,解决所有具体的技术问题。书中对诸如“制图准确性的伦理考量”、“图纸在法律文件中的权重”等话题进行了深入的探讨,这些内容确实拓宽了我的视野,让我意识到图纸不仅仅是指导施工的蓝图,更是承载了设计意图和法律责任的载体。然而,对于我这种需要快速解决“这个圆弧半径怎么标注才符合行业惯例”或者“如何高效地利用块参照来管理重复构件”的实操者来说,这本书提供的帮助是间接的,甚至是有些形而上的。它更像是为你打开了一扇通往哲学思辨的大门,而不是递给你一套好用的扳手和螺丝刀。如果你的目标是深入理解图纸背后的文化和理论根基,这本书无疑是极佳的选择,但若你的诉求是提高每日出图的效率和规范性,可能需要寻找更侧重于软件操作和现行规范解读的专业书籍。

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坦白说,这本书的装帧和印刷质量倒是相当不错,纸张厚实,触感温润,如果仅仅是作为放在书架上撑场面的物件,它绝对是高档次的。但作为一本技术参考书,它的内容组织逻辑让我感到困惑。我翻阅了目录,期望能找到诸如“楼梯详图绘制规范”、“幕墙节点大样图”这类实战章节,但这些内容似乎被故意分散处理,或者是以一种极其间接的方式被提及。比如,书中用了很长的篇幅去分析古希腊神庙的立面图是如何体现其“神圣感”的,这无可厚非,但紧接着下一章就跳到了上世纪中叶功能主义建筑的平面布局演变。这种跨度极大的叙事方式,使得读者很难建立起一个连贯的、从基础到高级的知识体系。你很难从头到尾像学习一门手艺那样,一步一步地跟着书中的思路去精进技艺。它更像是一系列关于“制图美学与历史脉络”的精彩散文合集,每篇都独立成章,内容丰富,但缺乏一个贯穿始终的技术主线,让人难以形成结构化的技术认知。

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我尝试用这本书来解决一个实际问题:如何在一张复杂的综合管线平面图中,清晰地表达出通风管道的坡度变化和材料更替点。我希望书中能给出几种不同风格的表达方式,并分析哪种在现场沟通中效率最高。结果发现,这本书对现代建筑技术细节的探讨非常谨慎和抽象。它更多地关注于早期制图技术如何服务于简单结构,以及大师们是如何通过极简的线条来暗示复杂的结构关系。它花了大量篇幅去解析勒·柯布西耶的早期平面图,分析其空间序列的流动性,而不是如何处理现代工程系统中的复杂交叉问题。读下来,我感觉自己更像是在进行一场关于“视觉符号学”的研讨会,而不是在学习如何绘制一张能顺利通过甲方审核的施工图。这本书的价值在于提升审美和理论认知,但它在提供具体的、可立即应用的技术模板和解决特定工程难题的方案方面,显得相对匮乏。它教会了我如何“看”图纸,但没有教会我如何更“好地画”图纸。

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