甄妮 爱我在今宵(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江文艺音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:12.0

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isbn号码:9787884004713

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《浮生若梦：百年香艳文学流变考》 作者： [此处留空，作者信息可根据实际情况填写] 出版社： [此处留空，出版社信息可根据实际情况填写] ISBN： [此处留空，ISBN信息可根据实际情况填写] --- 内容提要 《浮生若梦：百年香艳文学流变考》是一部深度剖析中国近现代（约1840年至1949年间）香艳文学发展脉络的学术专著。本书以“香艳”作为核心概念，摒弃了传统上将这类作品简单归入“淫秽”或“通俗小说”的二元对立视角，而是将其视为特定社会、文化、经济和性别权力结构下的复杂文化现象进行细致入微的考察。 本书的研究范畴极广，涵盖了晚清谴责小说中的情色描写、民初的鸳鸯蝴蝶派作品中对都市恋情的渲染、月份牌与月份小说中的身体政治，直至二十世纪三十年代左翼文学对“性解放”议题的批判性介入。作者不仅梳理了这些文学形态的创作源流、表现手法和艺术特色，更着重探讨了“艳”的内涵如何在百年间的社会转型中发生剧烈变迁，以及它如何映射出传统礼教对个体欲望的压抑与释放。 全书结构严谨，资料翔实，引用了大量罕见的早期刊物、报纸副刊、禁书档案以及当时的社会评论，力求还原一个立体、多声部的近代香艳文学图景。 --- 第一章：“艳”的古今嬗变与近代开端 (约 300 字) 本章追溯了中国古典文学中“香艳”概念的源头，从《诗经》的“窈窕淑女”到唐宋传奇中的情爱描摹，界定了古典“艳”与近代“色”之间的分野。重点分析了晚清在西方冲击和内部思想解放的双重压力下，香艳文学如何脱离传统才子佳人模式，转向对都市、金钱与欲望的直白书写。 清末四大谴责小说（如《孽海花》、《二十年目睹之怪现状》）中对于青楼、戏园、妓院的描摹，不再仅仅是道德批判的工具，而是开始成为展现现代化都市景观和男女交往新范式的场所。本章提出一个核心论点：近代香艳文学的兴起，实质上是传统“礼”崩塌与现代“欲”觉醒的文化拉锯战的文学投射。我们详细考察了早期白话文运动对这种文学形态普及化的推动作用，并分析了它在启蒙思潮与保守卫道之间的微妙地带求生存的策略。 --- 第二章：都市化进程与鸳蝴派的“情爱工业” (约 400 字) 第二章聚焦于民国初年以张恨水、周瘦鹃为代表的鸳鸯蝴蝶派，探讨其如何构建了一个以“情”为核心的文学工业体系。这一时期的香艳文学，虽然在叙事技巧上尚显稚嫩，但在迎合都市中产阶级对浪漫爱情和享乐生活的想象方面达到了前所未有的高度。 本章深入剖析了“月份牌小说”这一独特的传播载体。月份牌不仅是视觉艺术与文字叙事的结合体，更是一种高效的消费主义符号系统。通过对大量月份牌配文的文本分析，我们揭示了其中蕴含的性别刻板印象：被理想化的“新女性”形象（往往是受过教育、但最终回归家庭或为爱献身的悲剧英雄），以及都市男性对情感依附的渴望。 此外，本章还辨析了鸳蝴派作品中“艳”与“情”的绑定关系。不同于晚清文学的尖锐批判，这一时期的作品倾向于将情欲的表达柔化为缠绵悱恻的爱情悲剧，从而在审查制度的灰色地带得以流通。我们考察了上海作为文化中心的角色，它如何成为这种“都市情爱”的孵化器和集散地，并将这种文学模式辐射至全国。 --- 第三章：身体的政治学：月份小说与女性身体的符号化 (约 350 字) 本书第三章将研究重点投向了被长期忽视的“月份小说”这一文类，将其置于近代身体政治学的宏大叙事中进行考察。在西方现代性理论的涌入和医学观念的普及下，女性身体不再仅仅是家庭的附属品，而成为一个被审视、被消费、被规范的公共场域。 本章详细分析了月份小说如何利用对女性服饰、化妆、姿态的细致描绘，来构建一种新型的“可见的女性”。这种“可见性”具有双重性：一方面，它迎合了男性凝视（Male Gaze）的审美需求，将女性身体异化为供人想象的符号；另一方面，它也为女性自身提供了一个有限的、关于自我形象构建的话语空间。 我们特别关注了对“摩登女郎”的描绘，以及文学作品中对“皮肤”、“气味”、“曲线”等感官细节的强化描写。这些描写不仅是文学技巧的体现，更是社会对性道德松动后，个体边界重新划定的尝试。本书通过对比不同时期月份小说对同一主题（如舞厅、汽车等现代元素）的处理方式，展示了身体想象的动态发展轨迹。 --- 第四章：左翼反思与“性解放”的意识形态裂痕 (约 300 字) 随着二十世纪三十年代左翼文学思潮的崛起，香艳文学面临着来自革命意识形态的严峻挑战。第四章探讨了左翼作家如何批判“鸳蝴派的颓废”以及“资产阶级的感伤主义”。 本章分析了以丁玲、柔石等为代表的作家对“真性情”与“革命情操”的辩证处理。左翼文学拒绝将情欲单纯视为个体隐私或浪漫消遣，而是将其纳入阶级分析的框架。情欲的追求，如果不能服务于社会改造或女性解放的宏大叙事，便很容易被贴上“小资情调”或“堕落”的标签。 然而，本书也指出，左翼文学在试图“净化”情色表达的过程中，反而制造了另一种形式的审查——意识形态的审查。在追求“健康向上”的文学趣味时，那些微妙的、复杂的、非功利性的情感体验往往被牺牲。本章通过比较鲁迅、茅盾等大家对通俗情爱小说的态度，梳理出近代中国在追求“性解放”的道路上，如何被政治话语所规约和异化的复杂过程。 --- 结论：未竟的现代性：香艳文学的遗产与遗留问题 (约 150 字) 本书总结认为，近现代的香艳文学是研究中国社会由传统向现代转型的绝佳切片。它承载了被压抑的民间欲望，同时也成为了权力、道德与消费主义角力的战场。尽管这些作品在很长一段时间内被主流学术边缘化，但它们深刻地影响了大众文化对两性关系、都市生活和个人情感的认知框架。研究它们，有助于我们更全面地理解中国现代性的内在张力，以及欲望表达在历史变迁中的韧性与脆弱。 --- 本书适合读者： 中国现当代文学研究者、文化史学、性别研究、大众文化研究的学者及对民国风情有浓厚兴趣的普通读者。 (总字数预估：1500字左右)

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从编曲的风格多样性来看，这张专辑的音乐视野非常开阔。它并非拘泥于单一的曲风框架内，而是巧妙地融合了多种元素。你可以在其中听到非常经典的港式抒情曲的影子，那种大气磅礴的管弦乐铺陈，营造出一种电影般的史诗感。但同时，它又大胆地引入了一些当时相对前卫的配器手法，比如一些巧妙运用合成器的音色，这些音色并非为了追求时髦，而是精准地服务于歌曲的情绪烘托，增添了一抹未来感的疏离。节奏部分的变化也极具巧思，有的歌曲如同舒缓的华尔兹，带着一丝慵懒和优雅，舞步轻盈却暗藏心事；有的则采用了更具张力的节奏型，鼓点精准有力，推动着叙事向前发展。这种在传统与创新之间游刃有余的把控能力，展现了制作团队极高的音乐素养。听感上，它不像一些同期作品那样为了追求速度感而牺牲了音乐的厚度，反而是在保持旋律美感的同时，注重了节奏的律动感，使得整张专辑听起来既有深度，又不失耐听性，让人愿意反复咀嚼其中的每一个细节。

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作为一位老乐迷，我总是在寻找那些真正能代表一个时代审美高度的作品，而这张CD无疑是其中的佼佼者。它所代表的不仅仅是音乐产业的一个高峰期，更是一种对艺术创作的纯粹敬畏。整张专辑的企划概念非常清晰，从选曲到视觉风格（虽然我只关注音乐），都散发着一种毫不妥协的精致感。歌词的文学性也是我非常欣赏的一点，那些用词讲究、意境深远的句子，绝非简单的口水歌词可以比拟。它们往往采用了一种隐喻和象征的手法，将那些最普遍的人类情感，用一种典雅的方式表达出来，使得听众在品味歌词时，也会进行一次文学性的思考。这种对文化内涵的重视，使得这张专辑经得起时间的考验，不会随着潮流的更迭而迅速贬值。它更像是一件精心制作的工艺品，展示了那个年代顶尖音乐人对“美”的追求是如何深入到每一个环节的，无论是和声的叠织，还是间奏的巧妙处理，都体现出一种匠人精神。

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这张专辑的耐听性超乎想象，这也是我愿意一次又一次把它从架子上取下来的主要原因。许多新近发行的专辑，第一次听可能很惊艳，但听几遍后便会迅速产生审美疲劳，因为它们往往过度依赖于某一两个抓耳的技巧或热门的音色。然而，这张专辑却像是挖不尽的宝藏。每一次重听，都会因为心境的变化，或者只是偶然捕捉到一个之前被忽略的背景乐器声部，而产生全新的感受。例如，有时我会专注于甄妮那些极富表现力的转音技巧，欣赏她如何在那狭窄的音域内做出如此丰富的变化；而另一次，我可能会把注意力完全放在贝斯的走向上，发现它其实在用一种非常内敛的方式，为整体的旋律线条提供了强有力的支撑和微妙的推动力。这种多层次的结构，确保了它能够陪伴听者度过漫长的时间。它不是那种用来打发时间的背景音乐，而是需要你投入时间去“解码”和“品鉴”的艺术品，每一次投入的回报都非常丰厚。

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这张唱片带给我的情感冲击是极其复杂的，它不仅仅是旋律和歌词的简单堆砌，更像是一部浓缩的人生剧场。甄妮的演绎方式，那种仿佛将自己完全掏空置于听众面前的坦诚，是令人动容的。有些歌曲，她处理得极其克制，那种欲言又止的哀愁，比歇斯底里的哭喊更让人心碎，仿佛她只是站在雨中，默默地承受着一切，而听者却能深切感受到那份冰冷与无助。而在另一些段落，她的情感瞬间爆发，那股力量如同火山喷发般具有毁灭性，却又带着一种极致的美感，将爱情中的激情、失落、挣扎和释然，演绎得淋漓尽致。我发现自己常常在不同的心境下去听同一首歌，每次都能捕捉到新的情感层次。比如，年轻时听会觉得是浪漫的哀伤，中年后再听，则能体会到那种对岁月流逝的无奈和对过往选择的审视。这张专辑的伟大之处就在于，它超越了时空，能够与听者不同的人生阶段产生共鸣，提供了一个情感的宣泄口，让人在她的歌声里，找到了自己未曾言说的秘密。

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这张专辑的音质简直是纯粹的享受，每一个音符都像是经过精心打磨的宝石，清晰、圆润，完全没有那种数字时代常见的毛刺感。特别是高频部分，甄妮的声音穿透力极强，但又不失温暖，那种丝绸般的质感，让人忍不住想闭上眼睛，全身心地沉浸在音乐的海洋里。低音部分的处理也恰到好处，稳重而不拖沓，为整个编曲提供了坚实的支撑，无论是弦乐的拉奏还是鼓点的敲击，都显得力道十足，却又细腻入微。听着这些歌曲，感觉就像是回到了那个录音技术还非常讲究的年代，制作人对声音的掌控力让人叹为观止。我特别留意了混音的层次感，人声永远是焦点，乐器则巧妙地环绕四周，形成一个立体的声场，这在今天的许多流行制作中是很难找到的精妙平衡。即便是用普通的耳机去听，那种细节的丰富度和空间的开阔感也依然能够清晰地捕捉到，足见其母带处理的功力深厚。这张碟片如果能用高保真设备播放，那简直就是一次音乐的朝圣之旅，每一个细微的气音、每一个颤音的起伏，都如同触手可及般真实。

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