中国收藏小百科:扇面书画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:山东科学技术出版社

作者:鲁力

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-04-01

价格:18.0

装帧:

isbn号码:9787533122072

丛书系列:

图书标签:

• 扇面书画
• 中国收藏
• 艺术品
• 古董
• 文房四宝
• 绘画
• 书法
• 收藏入门
• 鉴赏
• 传统文化

探寻古籍的魅力：中国古代经典文献选读与赏析 本书深入浅出地导览中国古代典籍的浩瀚星河，精选了不同历史时期、不同门类的代表性文献，旨在帮助读者跨越时空的阻隔，直接对话古代的智慧与情感。我们并非聚焦于某一特定艺术门类，而是以历史脉络为骨架，以思想流变为主线，构建起一部立体而丰富的古代文献鉴赏指南。 全书共分为六个部分，循序渐进地展开对中国古代思想、文学、史学、哲学等领域重要著作的梳理与解读。 第一部：先秦诸子——思想的源头与奠基 本部分聚焦于百家争鸣的春秋战国时期，探究中华文明思想体系的最初形态。 第一章：儒家思想的构建与演变 《论语》精要解读：不涉及扇面书画的艺术细节，而是侧重于孔子“仁”、“礼”思想的社会伦理学意义。重点分析其对后世政治哲学和社会结构的影响，如“克己复礼”在不同朝代统治哲学中的具体体现与阐释。 孟子与性善论：详细梳理孟子“浩然之气”与“民贵君轻”的政治主张。我们将重点探讨其哲学论辩的方法，例如著名的“不动心”的修养论，以及这些论点如何被后世的士大夫阶层所继承和发展。 第二章：道家思想的超越性追求 《道德经》的辩证法：本书侧重阐释老子“道”的本体论地位，以及“无为而治”在古代治理实践中的理论价值。我们会对比不同版本对“玄”、“牝”等关键概念的诠释差异，分析其对中国山水园林审美情趣（侧重理论而非实物展示）的深层影响。 庄子的逍遥与自由：探讨庄周对个体精神自由的极致追求。重点分析“齐物论”中对知识相对性的探讨，以及“寓言”作为一种哲学叙事手法的独特价值。这部分完全聚焦于文本哲学思辨，不触及书画创作中的写意精神。 第三章：法家与墨家 韩非子的权术与治国方略：分析法家“法、术、势”三要素如何服务于中央集权国家的建立与巩固，考察其严密的逻辑结构和对人性“趋利避害”的洞察。 墨子的兼爱与非攻：解读墨家对社会功利主义的早期实践，分析其在军事防御技术上的成就（仅论述其理论意义），并对比其与儒家在社会责任定义上的差异。 第二部：秦汉史学与赋体——宏大叙事的力量 本部分转向统一帝国时期，考察历史编纂学和文学叙事的典范。 第四章：史学的里程碑 《史记》的“互见法”与人物塑造：重点分析司马迁构建历史叙事的方式，如纪传体的创新、人物传记的文学化处理，及其对后世史家（如《资治通鉴》的编纂）的继承与发展，关注其文本结构而非插图或题跋。 《汉书》的断代体研究：探讨班固如何将历史叙事与政治教化相结合，分析其对地理、经济志的重视，及其对地方志学的影响。 第五章：汉赋的铺陈与气象 辞赋的浪漫与铺张：研究汉大赋（如司马相如的《子虚赋》）的夸张、铺陈的写作手法，探讨其如何反映汉代帝国的盛世气象与文化自信，将其视为一种高度成熟的文学体裁进行分析。 第三部：魏晋风度与六朝玄学——生命意识的觉醒 这一时期，思想转向个体生命体验和审美趣味的提升。 第六章：玄学的兴起与转向 竹林七贤的精神世界：分析嵇康、阮籍等名士在政治高压下所采取的审美抵抗方式，关注其在文学创作中对自然、率真的推崇，及其对士人精神追求的设定。 王弼与郭象的注解：解读他们如何以老庄思想重新诠释《周易》，形成一套具有独特形上学意义的解释体系。 第七章：志怪与志人小说的萌芽 《世说新语》的剪裁艺术：分析刘义庆组织材料的精妙之处，探讨其如何以“语”和“事”来展现人物的“风神”，及其对唐传奇小说的启示。 第四部：唐宋诗歌的巅峰对决 本部分是古代文学成就的集中展示，侧重于诗歌语言的锤炼与意境的营造。 第八章：盛唐气象与边塞精神 李白与浪漫主义的极致：剖析李白诗歌中对夸张、想象力的运用，探讨其“谪仙人”形象的文化意涵，并分析其在音律和句法上的大胆革新。 杜甫与“诗史”的责任：重点研究杜甫对社会现实的深刻关怀，分析其“沉郁顿挫”的风格是如何通过对仗、用典、白描等技巧实现的。 第九章：宋词的婉约与豪放 苏轼的“以诗为词”：分析苏轼如何突破传统词体的局限，将诗歌的哲理思辨融入词中，确立豪放派的典范。 李清照的个体书写：探究李清照在亡国之痛下，如何将女性细腻的情感与家国兴亡的悲剧熔于一炉，其语言的精炼与传神之处。 第五部：元明清的文学与思潮 本部分关注市民文学的崛起与思想的进一步内化。 第十章：戏曲与小说的勃兴 《窦娥冤》与社会批判：分析关汉卿戏剧的结构技巧和对传统冤情故事的民间化处理，关注其在道义冲突上的尖锐性。 《红楼梦》的百科全书式建构：深入探讨曹雪芹对贵族社会由盛转衰的细致描摹，聚焦其心理描写、诗词谶语的象征意义，以及语言的白话化成就。 第六部：传统学术的整理与汇编 此部分探讨古代知识体系的集大成之作。 第十一章：官修典籍的宏大规模 《永乐大典》的组织原则：考察中国古代规模空前的官修百科全书的编纂体例，分析其在文化保存上的巨大贡献，以及对后世编纂学的参照意义。 考据学与乾嘉学派：介绍顾炎武、黄宗羲等人如何通过对经典的细致考证，来重建古代的社会制度与伦理规范，强调其“实学”精神。 全书旨在提供一套系统、深入的中国古代思想文化导论，让读者能全面领略古代典籍的内在逻辑、艺术魅力与永恒价值。阅读的重点将始终放在文献本身的文本分析、历史语境的还原和思想内核的挖掘上，与扇面书画的实物鉴赏、收藏市场动态等议题无涉。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本《魏晋风度与士人精神》简直是史学界的“散文诗”。它完全摒弃了传统编年史的枯燥叙述，而是通过对竹林七贤、玄学思潮、服饰饮食、乃至魏晋名士书法（如王羲之的笔法）的侧面描写，立体地重构了那个充满矛盾与张力的时代精神面貌。阅读过程中，我能真切地感受到那个时期士人如何在乱世中寻求精神的超脱与自由，那种“何不乘兴而起，兴尽而返”的潇洒，以及对功名利禄的疏离感，被刻画得淋漓尽致。书中的语言风格是典雅而富有哲思的，它不强迫你接受某种结论，而是引导你随着作者的笔触，去体会“越名教而任自然”背后所蕴含的复杂人性挣扎。读完后，我久久不能平静，仿佛自己也体验了一把玄谈和饮酒后的旷达。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究中国传统园林艺术，正好翻到了这本《江南私家园林设计哲学》。这本书的视角非常独特，它没有过多纠缠于园林的平面布局，而是聚焦于“人与自然”在有限空间内的对话与融合。作者用极其细腻的笔触，描述了苏州、扬州等地私家园林中，叠山理水、花木配置、轩榭布局背后的哲学思考。比如，书中详细剖析了“借景”这一手法如何打破空间的局限，实现“移步换景”的动态美感；又如，对“曲径通幽”的设计心理学的探讨，让人理解了古代匠人如何精心设计游览者的情绪起伏。文字本身就充满了诗意和画面感，读起来完全不像在看一本专业的建筑学著作，反而像是在一位饱学之士的带领下游览那些被时光温柔抚摸过的庭院，感受那份“虽由人作，宛自天开”的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代艺术鉴赏指南》真是让人眼前一亮，它不仅仅是一本图录，更像是一场穿越时空的文化之旅。书中对宋元明清各个时期绘画风格的演变，描绘得细致入微，从院体画的工整到文人画的写意，每一种流派的兴衰和代表人物的特点，都讲解得深入浅出。尤其值得称道的是，作者在分析具体作品时，不拘泥于表面的技法描述，而是深入挖掘了作品背后的社会背景和文人思想，比如解读南宋山水画中“咫尺千里”的意境，或是元代四大家在笔墨语言上的各自创新，都让人有茅塞顿开之感。书中的印刷质量也极为出色，那些高清的细节图，即便是放大观察，也能清晰地看到笔触的力度与墨色的层次变化，对于希望提升自己鉴赏水平的爱好者来说，无疑是一本极佳的参考书。我特别喜欢它对“气韵生动”这一核心概念的多元化解读，而非简单套用概念，而是结合具体的画作案例进行分析，提供了多维度的理解视角。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古代陶瓷史略知一二的藏家，我对于这本《明清官窑的权力与审美》给予极高的评价。本书的突破性在于，它不仅仅罗列了各种器型和釉彩的演变，而是将官窑的生产，牢牢地置于皇室权力更迭和宫廷审美趣味变化的宏大叙事之中。作者详尽地考证了不同皇帝时期对青花、五彩、粉彩的偏好，以及这些变化如何影响到景德镇的烧造工艺和匠人的技艺方向。书中对于康熙朝“郎窑红”的釉料配方尝试与失败案例的分析，非常具有技术深度，揭示了那个时代制瓷工匠所面临的巨大压力和挑战。此外，对于传世品中那些带有明确年款的器物，作者也进行了严谨的断代和真伪辨别方法的介绍，对于实战经验的积累有着直接的帮助。

评分☆☆☆☆☆

关于篆刻艺术的论述，市面上不乏技法指导类的书籍，但这本书《金石入印：中国篆刻的文人趣味》的价值，在于它深入挖掘了“刀法背后的心法”。作者将篆刻视为一种“文字的雕塑”，着重探讨了从秦汉古玺的古朴雄浑，到明清流派印章的个性解放这一漫长过程中的审美取向。书中对“缪篆”、“小篆”在印面上的处理差异，以及不同刀法（如冲刀、切刀）如何影响印文的“气势”和“苍茫感”，进行了非常细致的对比分析。尤其精彩的是，它将篆刻的风格流派与当时的文人画派（如吴门画派与四王画派）的审美追求进行了有趣的类比，展示了艺术门类之间相互渗透、互相影响的内在联系，让人明白一枚小小的印章，是如何承载了厚重的文化信息和时代精神的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆