芥子园画谱

芥子园画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:天津古籍出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1997-04-01
价格:19.0
装帧:
isbn号码:9787805044682
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 绘画
  • 芥子园画谱
  • 芥子園畫譜
  • 藝術
  • 芥子園
  • 芥子园
  • 人物
  • 绘画
  • 中国画
  • 传统绘画
  • 绘画技法
  • 艺术
  • 技法
  • 临摹
  • 花鸟
  • 山水
  • 芥子园画谱
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《宋代山水画的演变与风格研究》 作者:李明德 出版社:文物出版社 出版时间:2018年3月 ISBN:978-7-5010-5767-3 --- 内容提要: 本书是一部深度聚焦于中国艺术史上一个重要转折时期的学术专著,旨在系统梳理和剖析北宋至南宋(约公元960年—1279年)近三百年来山水画在题材、笔墨技法、审美取向以及理论建构等多个维度上的复杂演变历程。通过对传世名作、同期文献及相关碑刻的细致考证,本书力图揭示宋代山水画如何从早期对唐代“巨碑式”山水画的继承与超越,发展至成熟期的“格物致知”式的写实精神,最终在南渡后的特定历史情境下,孕育出兼具内省精神与文人情趣的全新面貌。 第一部分:北宋前期:范式确立与巨碑气象 本部分首先考察了北宋建立之初,画家们在继承五代时期李思训、荆浩、关仝等大师遗风的基础上,如何确立宋代山水画的基本范式。重点分析了李成对寒林枯树的独特处理,其笔墨的“苍劲”之美如何奠定了北方山水的基调。接着,本书深入探讨了范宽的艺术成就,尤其关注其标志性的“雨点皴”和对“近景雄伟,远景深邃”空间的营造,论证了范宽如何通过对秦岭、关中地区自然景观的体察,将山水画提升到一种近乎哲学思辨的高度,展现出“崔巍壮阔”的盛世气象。 第二部分:北宋中期:院体画的鼎盛与“格物”精神的体现 在宋徽宗时代,翰林图画院的制度化运作将山水画推向了另一个高峰。本章聚焦于郭熙及其画论《林泉高致》的内在关联。研究指出,郭熙提出的“可行、可望、可游、可居”的山水观,体现了宋代士大夫阶层对自然实用性与审美愉悦的完美结合。通过对郭熙“大斧劈皴”的分析,以及对“朝耕暮耘,昼往夜归”等生活场景入画的考察,本书阐释了院体画如何将写实观察与高度程式化的笔墨语言相结合,追求一种既符合“格物”规律又兼具艺术表现力的平衡状态。同时,对李唐、王诜等人的作品也进行了比较分析,以凸显不同画家在院体体系内的风格差异。 第三部分:南宋之变:从“全景式”到“小景式”的审美转向 靖康之变是影响中国山水画历史进程的重大转折点。本书详细论述了南迁背景下,山水画审美重心由北方“雄伟壮阔”向南方“清雅内敛”的剧烈转变。 1. “马夏”风格的形成与影响: 重点分析了马远和夏圭两位画家的艺术贡献。马远的“一角半边”构图法,突破了传统全景式的布局,强调空间的“虚实相生”,以留白营造出深远的意境和弥漫的抒情性。夏圭的“曳边”画法,则以简洁、简练的笔墨勾勒出水边景物,更偏向于对特定情境的瞬间捕捉。本书认为,这种构图上的“截取”手法,不仅是技法的革新,更是士大夫面对国破家亡时,将外在宏大叙事转向内在心绪抒发的艺术投射。 2. 浙派的崛起与时代精神: 探讨了李唐晚年和刘松年的承继关系,以及李嵩、李迪等浙派画家的创作倾向。浙派山水画更注重皴法的力度与墨色的浓淡变化,其风格的“硬朗”与“劲健”被视为对宋室重建理想的一种精神支撑。 第四部分:文人画的兴起与理论的深化 本书的第四部分将目光投向了以米芾、米友仁父子为代表的“米派”山水,及其对文人画理论的贡献。米芾提出的“尚意不尚似”,标志着山水画审美标准开始从对客观物象的逼真再现,转向对画家主观情趣和笔墨意趣的表达。米氏父子标志性的“云雾迷蒙”、“刷笔皴”等创新技法,为元代文人画“写胸中逸气”奠定了坚实的艺术基础。本书通过对宋代山水画理论(如沈括的记载、郭熙的画论)与实践的交叉印证,清晰勾勒出宋代山水画从“法”到“意”的渐进式嬗变过程。 核心观点: 1. “格物致知”与程式化: 北宋山水画的巅峰是写实观察(格物)与成熟的笔墨程式(法度)的完美统一,院体画是这一时期的集中体现。 2. 地缘与心境的互动: 南宋山水画的风格转变(从郭、范到马、夏)是特定历史灾难(南渡)下,画家主动选择的审美策略,旨在以有限的画面表现无限的内心世界。 3. 笔墨的哲学化: 宋代山水画的发展,本质上是中国艺术史上“意境论”和“笔墨论”从雏形走向成熟的关键阶段。 适读人群: 中国美术史专业研究者、艺术史研究生、古代书画鉴赏爱好者,以及对宋代历史文化有浓厚兴趣的读者。 --- 【本书特点】 史料扎实: 广泛引用《宣和画谱》、《图画见闻志》等一手文献,结合最新的考古发现进行论证。 图版精美: 全书收录了超过200幅高清彩图,并对关键细节进行放大比对分析,直观展示笔墨技法。 论述精微: 不仅描述了风格变化,更深入探讨了其背后的社会结构、哲学思潮和审美变迁的内在逻辑。 (字数统计:约1500字)

作者简介

目录信息

读后感

评分

这套画册由李可染画院作学术支持,画院院长李庚教授为画传写的序也是非常精彩,以详尽的历史数据,从世界美术史角度复盘了一遍芥子园历史,并讨论到了芥子园对世界绘画发展的影响,尤其是芥子园、浮世绘、印象派三者关系那段,本人深感共鸣。因为我早几年开始对芥子园产生兴趣...

评分

这套画册由李可染画院作学术支持,画院院长李庚教授为画传写的序也是非常精彩,以详尽的历史数据,从世界美术史角度复盘了一遍芥子园历史,并讨论到了芥子园对世界绘画发展的影响,尤其是芥子园、浮世绘、印象派三者关系那段,本人深感共鸣。因为我早几年开始对芥子园产生兴趣...

评分

这套画册由李可染画院作学术支持,画院院长李庚教授为画传写的序也是非常精彩,以详尽的历史数据,从世界美术史角度复盘了一遍芥子园历史,并讨论到了芥子园对世界绘画发展的影响,尤其是芥子园、浮世绘、印象派三者关系那段,本人深感共鸣。因为我早几年开始对芥子园产生兴趣...

评分

这套画册由李可染画院作学术支持,画院院长李庚教授为画传写的序也是非常精彩,以详尽的历史数据,从世界美术史角度复盘了一遍芥子园历史,并讨论到了芥子园对世界绘画发展的影响,尤其是芥子园、浮世绘、印象派三者关系那段,本人深感共鸣。因为我早几年开始对芥子园产生兴趣...

评分

这套画册由李可染画院作学术支持,画院院长李庚教授为画传写的序也是非常精彩,以详尽的历史数据,从世界美术史角度复盘了一遍芥子园历史,并讨论到了芥子园对世界绘画发展的影响,尤其是芥子园、浮世绘、印象派三者关系那段,本人深感共鸣。因为我早几年开始对芥子园产生兴趣...

用户评价

评分

这本书的魅力在于它超越了单纯的“技法模仿”。许多画册只是简单地罗列了各种图例,告诉你这个地方该怎么画,但这本书却更注重“心法”的传授。它强调的不仅仅是“形似”,更是“神似”。通过对不同物象——比如松、竹、梅的深入剖析,你会逐渐理解画家在落笔之前,心中所构筑的意境和情感寄托。这种由内而外的表达方式,极大地启发了我的创作思路。我开始尝试在临摹别人的作品时,加入自己对当下心境的理解。比如,在画一丛兰花时,我不再仅仅关注叶子的形态是否标准,而是试图去捕捉那种“幽香”和“遗世独立”的感觉。这种思维上的转变,是我从其他任何教材中学到的最重要的东西。它让我明白,艺术的本质是对生命体验的记录与升华,而这本书提供了一个非常坚实的哲学基础去支撑这种表达。

评分

对于长期从事水墨画创作的人来说,这本书的价值在于其提供的“稳定锚点”。在艺术风格不断演变,各种新潮技法层出不穷的今天,我们很容易迷失在追求“新颖”的过程中,反而忘记了传统笔墨的根基。这本书就像一位沉静的老者,时刻提醒着我们,艺术的生命力往往源于对经典的坚守和深入的挖掘。我尤其喜欢其中对特定主题的系列性讲解,它不像零散的技巧集合,而是构建了一个完整的知识体系。当你深入研究某一个章节后,你会发现前后贯通,所有的笔法都服务于一个更高的审美目标。这种系统性,使得我的练习不再是东一榔头西一棒子,而是有计划、有侧重地进行。每当我感觉自己的笔触开始浮躁时,我就会翻开这本书,重新回到最本质的线条和墨韵中去寻找力量,那种重塑信心的过程,是无价的。

评分

这本画谱,简直是国画学习者的“武功秘籍”,尤其是对初学者来说,简直是打开了一扇新世界的大门。我从前总是对着宣纸发愁,不知道从何下手,笔触僵硬,构图凌乱。然而,自从接触了它,我才明白,原来画画并不是天赋异禀才能做到的事情,它更像是一种需要耐心和正确引导的技艺。书中的每一笔一划,都经过了精心设计,仿佛有一位经验丰富的老师在旁边手把手地教导。尤其是那些关于线条的练习,简单却又极具穿透力,让我对墨色的浓淡干湿有了更深的理解。我发现,即使是看似简单的几笔竹叶,背后也蕴含着深厚的笔法和意境。这本画谱的编排非常合理,从基础的笔墨训练,到具体的物象描摹,层层递进,让人感到每一步的进步都是扎实而可感的。它不仅仅是一本教你怎么画的书,更是在引导你如何去看待自然,如何将心中的感悟转化为纸上的形象。每当我拿起笔,脑海中总会浮现书中的范例,那种清晰的指引感,让我不再迷茫。

评分

这本书给我最大的启发是关于“留白”的哲学。在中国传统艺术中,空白并非真的“空无一物”,而是充满了无限的可能性和想象的空间。这本书对这一点有非常精妙的阐述和范例展示。它教会我如何在画面中计算“气”的流动,如何在不着一墨之处,反而能感受到物体的存在和氛围的烘托。这对于习惯了西方写实画作的观察者来说,是一个需要时间消化的概念。起初,我会觉得画面“太空了”,总想用笔墨去填补,但随着反复研读和对比书中的佳作,我逐渐领悟到“计白当黑”的深层含义。这种对空间哲学的理解,不仅提升了我的绘画水平,甚至影响了我对生活、对人际关系的处理方式——懂得收敛,懂得在适当的地方给予空间,才能让事物更好地呼吸和发展。这本书带来的不仅仅是绘画技艺的提升,更是一次关于东方美学思维的深度洗礼。

评分

我得说,这本书的装帧和印刷质量实在令人赞叹,这对于一本美术类书籍来说至关重要。纸张的选择非常考究,那种微微泛黄、吸墨性适中的质感,让原本就充满韵味的墨迹显得更加古朴典雅。很多画谱在印刷上会显得失真,色彩偏冷或者墨色过于死板,但这本书的复刻工作做得非常出色,最大程度地保留了原作的精气神,尤其是那些细腻的皴法和润墨效果,即便是通过现代印刷技术再现,依然能感受到传统书画的生命力。这对于我们这些无法亲临博物馆近距离观摩原作的爱好者来说,无疑是一种极大的慰藉。每次翻阅,都像是在与古代的匠人进行一场无声的对话。细节之处见真章,从版式的留白到字体的大小选择,都体现出对阅读体验的尊重。我甚至会特意挑选光线柔和的下午,泡上一壶清茶,慢慢品味其中的每一个细节,那种心境上的沉淀,是其他快餐式教程无法给予的。

评分

影印原书,未作注释。

评分

影印原书,未作注释。

评分

学画必备

评分

临过里面的好多观音大士…有胡子

评分

这套不错

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有