这套画册由李可染画院作学术支持,画院院长李庚教授为画传写的序也是非常精彩,以详尽的历史数据,从世界美术史角度复盘了一遍芥子园历史,并讨论到了芥子园对世界绘画发展的影响,尤其是芥子园、浮世绘、印象派三者关系那段,本人深感共鸣。因为我早几年开始对芥子园产生兴趣...
评分这套画册由李可染画院作学术支持,画院院长李庚教授为画传写的序也是非常精彩,以详尽的历史数据,从世界美术史角度复盘了一遍芥子园历史,并讨论到了芥子园对世界绘画发展的影响,尤其是芥子园、浮世绘、印象派三者关系那段,本人深感共鸣。因为我早几年开始对芥子园产生兴趣...
评分这套画册由李可染画院作学术支持,画院院长李庚教授为画传写的序也是非常精彩,以详尽的历史数据,从世界美术史角度复盘了一遍芥子园历史,并讨论到了芥子园对世界绘画发展的影响,尤其是芥子园、浮世绘、印象派三者关系那段,本人深感共鸣。因为我早几年开始对芥子园产生兴趣...
评分这套画册由李可染画院作学术支持,画院院长李庚教授为画传写的序也是非常精彩,以详尽的历史数据,从世界美术史角度复盘了一遍芥子园历史,并讨论到了芥子园对世界绘画发展的影响,尤其是芥子园、浮世绘、印象派三者关系那段,本人深感共鸣。因为我早几年开始对芥子园产生兴趣...
评分这套画册由李可染画院作学术支持,画院院长李庚教授为画传写的序也是非常精彩,以详尽的历史数据,从世界美术史角度复盘了一遍芥子园历史,并讨论到了芥子园对世界绘画发展的影响,尤其是芥子园、浮世绘、印象派三者关系那段,本人深感共鸣。因为我早几年开始对芥子园产生兴趣...
这本书的魅力在于它超越了单纯的“技法模仿”。许多画册只是简单地罗列了各种图例,告诉你这个地方该怎么画,但这本书却更注重“心法”的传授。它强调的不仅仅是“形似”,更是“神似”。通过对不同物象——比如松、竹、梅的深入剖析,你会逐渐理解画家在落笔之前,心中所构筑的意境和情感寄托。这种由内而外的表达方式,极大地启发了我的创作思路。我开始尝试在临摹别人的作品时,加入自己对当下心境的理解。比如,在画一丛兰花时,我不再仅仅关注叶子的形态是否标准,而是试图去捕捉那种“幽香”和“遗世独立”的感觉。这种思维上的转变,是我从其他任何教材中学到的最重要的东西。它让我明白,艺术的本质是对生命体验的记录与升华,而这本书提供了一个非常坚实的哲学基础去支撑这种表达。
评分对于长期从事水墨画创作的人来说,这本书的价值在于其提供的“稳定锚点”。在艺术风格不断演变,各种新潮技法层出不穷的今天,我们很容易迷失在追求“新颖”的过程中,反而忘记了传统笔墨的根基。这本书就像一位沉静的老者,时刻提醒着我们,艺术的生命力往往源于对经典的坚守和深入的挖掘。我尤其喜欢其中对特定主题的系列性讲解,它不像零散的技巧集合,而是构建了一个完整的知识体系。当你深入研究某一个章节后,你会发现前后贯通,所有的笔法都服务于一个更高的审美目标。这种系统性,使得我的练习不再是东一榔头西一棒子,而是有计划、有侧重地进行。每当我感觉自己的笔触开始浮躁时,我就会翻开这本书,重新回到最本质的线条和墨韵中去寻找力量,那种重塑信心的过程,是无价的。
评分这本画谱,简直是国画学习者的“武功秘籍”,尤其是对初学者来说,简直是打开了一扇新世界的大门。我从前总是对着宣纸发愁,不知道从何下手,笔触僵硬,构图凌乱。然而,自从接触了它,我才明白,原来画画并不是天赋异禀才能做到的事情,它更像是一种需要耐心和正确引导的技艺。书中的每一笔一划,都经过了精心设计,仿佛有一位经验丰富的老师在旁边手把手地教导。尤其是那些关于线条的练习,简单却又极具穿透力,让我对墨色的浓淡干湿有了更深的理解。我发现,即使是看似简单的几笔竹叶,背后也蕴含着深厚的笔法和意境。这本画谱的编排非常合理,从基础的笔墨训练,到具体的物象描摹,层层递进,让人感到每一步的进步都是扎实而可感的。它不仅仅是一本教你怎么画的书,更是在引导你如何去看待自然,如何将心中的感悟转化为纸上的形象。每当我拿起笔,脑海中总会浮现书中的范例,那种清晰的指引感,让我不再迷茫。
评分这本书给我最大的启发是关于“留白”的哲学。在中国传统艺术中,空白并非真的“空无一物”,而是充满了无限的可能性和想象的空间。这本书对这一点有非常精妙的阐述和范例展示。它教会我如何在画面中计算“气”的流动,如何在不着一墨之处,反而能感受到物体的存在和氛围的烘托。这对于习惯了西方写实画作的观察者来说,是一个需要时间消化的概念。起初,我会觉得画面“太空了”,总想用笔墨去填补,但随着反复研读和对比书中的佳作,我逐渐领悟到“计白当黑”的深层含义。这种对空间哲学的理解,不仅提升了我的绘画水平,甚至影响了我对生活、对人际关系的处理方式——懂得收敛,懂得在适当的地方给予空间,才能让事物更好地呼吸和发展。这本书带来的不仅仅是绘画技艺的提升,更是一次关于东方美学思维的深度洗礼。
评分我得说,这本书的装帧和印刷质量实在令人赞叹,这对于一本美术类书籍来说至关重要。纸张的选择非常考究,那种微微泛黄、吸墨性适中的质感,让原本就充满韵味的墨迹显得更加古朴典雅。很多画谱在印刷上会显得失真,色彩偏冷或者墨色过于死板,但这本书的复刻工作做得非常出色,最大程度地保留了原作的精气神,尤其是那些细腻的皴法和润墨效果,即便是通过现代印刷技术再现,依然能感受到传统书画的生命力。这对于我们这些无法亲临博物馆近距离观摩原作的爱好者来说,无疑是一种极大的慰藉。每次翻阅,都像是在与古代的匠人进行一场无声的对话。细节之处见真章,从版式的留白到字体的大小选择,都体现出对阅读体验的尊重。我甚至会特意挑选光线柔和的下午,泡上一壶清茶,慢慢品味其中的每一个细节,那种心境上的沉淀,是其他快餐式教程无法给予的。
评分影印原书,未作注释。
评分影印原书,未作注释。
评分学画必备
评分临过里面的好多观音大士…有胡子
评分这套不错
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