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出版者:

作者:刘宝岳等

出品人:

页数:141

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787112038572

丛书系列:

图书标签:

• sheji
• 色彩学
• 构成原理
• 设计基础
• 视觉设计
• 色彩搭配
• 平面设计
• 艺术设计
• 设计教材
• 色彩心理学
• 设计入门

建筑设计：从概念到实现的深度解析 本书内容简介 本书深入探讨了现代建筑设计的核心理念、流程与技术实践，旨在为建筑学专业学生、年轻建筑师以及对城市空间充满热情的读者提供一套全面而系统的知识框架。我们聚焦于建筑如何作为一种复杂的社会、技术与艺术的交汇点而存在，并致力于解析从最初的场地分析到最终建成作品的全过程。 第一部分：设计的基石——理解场地与文脉 建筑并非凭空而生，它深深植根于特定的地理、气候、历史和社会环境中。本部分将首先建立起对“场地”（Site）这一概念的深刻理解。 1.1 场地感知与分析 我们详细阐述了进行场地研究的系统方法。这不仅包括传统的测绘和气候数据收集，更侧重于对“看不见的”文脉要素的捕捉：风的流动路径、日照的季节性变化、周边的社会经济活动模式，以及历史文脉中无形的记忆与叙事。我们将介绍如何利用地理信息系统（GIS）工具辅助宏观分析，同时强调建筑师必须回归现场，通过感官体验来理解空间的潜在特质。 1.2 气候响应式设计 气候不再是需要克服的障碍，而是设计的驱动力。本章深入剖析了不同气候带（如寒冷、湿热、干旱、地中海气候）对建筑形态、材料选择和围护结构设计的影响。内容涵盖被动式设计策略，如自然通风、遮阳体系的优化、热桥的控制，以及如何将可再生能源技术有机地融入设计语言，而非简单地附加于结构之上。 1.3 社会学视角下的空间需求 建筑的本质是为人服务。本部分探讨了当代社会结构变化对空间功能提出的新要求。从多代同堂居住模式到灵活的混合使用空间（Mixed-Use），从公共空间的安全性（CPTED原则）到文化认同的表达，我们分析了如何将人文关怀转化为具体的空间尺度和序列组织。特别关注了后疫情时代对卫生、弹性以及远程连接的需求如何重塑室内环境设计。 第二部分：结构、材料与技术实现 一个伟大的设计必须是可建造的。本部分将理论与工程实践紧密结合，探讨现代建筑的结构逻辑和材料的创新应用。 2.1 结构思维与形态生成 结构不再仅仅是支撑，它本身即是美学的一部分。我们将系统梳理从传统承重墙体系到现代框架结构、剪力墙、筒体结构的发展脉络。重点分析了如何运用参数化设计和结构拓扑优化工具，使结构效率与建筑美学达到和谐统一。讨论了如何预见结构在不同尺度（从亭子到超高层）下的表现和限制。 2.2 建筑围护：表皮的性能与表达 建筑的“皮肤”是其与外部世界进行物质和信息的交换界面。本章细致考察了幕墙系统（玻璃、金属、石材）的构造细节、热工性能和耐久性。我们不仅关注高性能玻璃和自清洁材料的最新发展，还探讨了“呼吸式”外墙（如双层皮幕墙）在调节室内微气候中的作用，以及材料的地域性与可持续性评分。 2.3 数字建造与预制化趋势 介绍现代建筑的数字化工作流程，包括BIM（建筑信息模型）在协调多专业、管理全生命周期数据方面的关键作用。深入剖析了模块化建造（Modular Construction）和预制化（Prefabrication）技术如何提高施工精度、缩短工期，并探讨了3D打印技术在建筑定制构件制造中的潜力与挑战。 第三部分：空间叙事与设计方法论 建筑设计是一门叙事艺术，通过光影、尺度、序列和比例来引导使用者的体验。 3.1 空间序列与流线组织 本章聚焦于“体验的组织”。如何通过入口门厅的设计预示内部空间的性质？如何运用光线的引入和遮挡来暗示时间的流逝和空间的层级？我们分析了人流、物流和服务流的有效分离与整合，以及不同场所（公共、半私密、私密）之间的过渡处理，强调空间的“可读性”和引导性。 3.2 光、影与材料的质感 光是建筑师最重要的工具之一。本书提供了一系列关于自然光和人工照明在塑造空间氛围中的案例分析。内容涵盖如何利用漫反射、定向光束来突出材料的纹理和色彩变化，以及如何通过控制窗洞的大小和位置来管理“私密性”与“开放性”之间的微妙平衡。同时，深入探讨了混凝土、木材、金属在不同处理工艺下所呈现的触感和视觉重量。 3.3 规模感、比例与人体尺度 探讨自古希腊至今，建筑师如何运用数学比例（如黄金分割、模数制）来定义建筑的美感。我们将重点放在“人体尺度”上，分析家具、楼梯、门洞高度等元素如何直接影响人的舒适感和空间的主观感受。讨论了在大尺度项目（如机场、会展中心）中，如何通过划分单元和引入“锚点元素”来维持人的尺度感。 第四部分：城市尺度与可持续未来 建筑设计必须超越单体建筑的边界，融入更宏大的城市肌理。 4.1 城市设计原理与适应性规划 本部分将视角提升至城市层面。分析了街道断面、街角处理、城市天际线控制等城市设计规范对单体建筑形态的制约与激发。强调适应性城市规划的理念，即设计具有灵活转换能力和生命力的城市区块，以应对未来城市功能的不确定性。 4.2 韧性建筑与循环经济 可持续性已从环境优化升级为系统性思维。我们详细介绍了韧性设计（Resilience Design）的概念，即建筑如何抵抗极端气候事件和突发冲击。内容涵盖材料的“摇篮到摇篮”循环理念，低碳材料的选用（如木结构、再生混凝土），以及建筑生命周期评估（LCA）在指导设计决策中的应用。 4.3 建筑的更新与再利用 在存量时代，对现有建筑的介入和更新成为重要课题。本书提供了旧建筑保护与再生的实践案例，重点讨论了如何在尊重历史价值的前提下，植入现代技术和功能需求，实现“增量不增加、效率得提升”的策略。 本书汇集了对建筑设计全流程的系统性思考，旨在培养建筑师的批判性思维和综合解决问题的能力，引导读者创作出既富含人文关怀又在技术上精湛可靠的当代建筑作品。

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**第二段：** 拿到这本书时，原本还担心它会是一本枯燥的教科书，充满了晦涩难懂的术语，没想到阅读体验出乎意料的流畅和愉悦。作者的文笔非常风趣幽默，将原本严肃的色彩科学讲得如同侦探小说般引人入胜。我尤其欣赏它对“光线对色彩的影响”这一章节的处理，它并没有直接丢给我们光谱图，而是通过描述不同时间、不同天气下的场景变化，让我们切身体会到环境光对感知的重要性。这本书的结构安排非常巧妙，从基础的三原色理论开始，逐步过渡到高级的混色技巧，再到最终的应用法则，逻辑性极强，非常适合自学。不过，书中对于现代数字设计软件中色彩管理的具体操作步骤介绍稍显不足，如果能增加一些主流软件（如Adobe全家桶）中的实战快捷键和工作流程示范，那就更加完美了。尽管如此，它为我打下的色彩基础是极其坚实的，现在我对Pantone色卡的概念清晰多了。

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**第三段：** 这是一本让人忍不住动手实践的书。每读完一个关于对比度或饱和度调整的章节，我就会立刻打开电脑，尝试书中所述的配色方案。它不是那种只停留在理论层面的书，而是提供了大量“如何去做”的实用工具和方法论。特别是书中介绍的“情绪板（Mood Board）”构建指南，详尽到连用什么纸张、什么材质的样本进行搭配都有建议，这对于品牌形象的建立者来说简直是黄金法则。它教会我的不是“什么颜色好看”，而是“为什么这个颜色组合能达到预期的效果”。这种从“术”到“道”的升华，是很多市面上同类书籍所欠缺的。唯一的缺点是，印刷质量在某些深色背景的插图中表现得不够稳定，偶尔会出现轻微的墨迹不均，但这并不影响核心内容的价值。我强烈推荐给准备参加设计比赛的朋友们，这本书里的案例分析绝对是拿奖的秘密武器之一。

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**第一段：** 这本书简直是打开了我对视觉世界全新的认知大门！从前总觉得色彩就是红黄蓝那么简单，但这本书深入浅出地讲解了色彩的心理学效应和文化内涵，简直让人茅塞顿开。尤其它对“邻近色”和“对比色”的阐释，不仅仅停留在理论层面，而是结合了大量实际的商业案例和艺术作品进行分析。我特别喜欢它提到的一段话：“色彩不是被动的存在，它是主动的交流者，它在无声中诉说着设计师的意图。”读完后，我在做任何设计决策时，都会下意识地考虑色彩的情绪引导作用，而不是凭感觉乱搭。这本书的排版设计也极其用心，大篇幅的色彩图例和实物照片对比，让抽象的理论变得具象可感。如果说有什么遗憾，那就是感觉每一章的深度都可以再挖掘一些，比如在特定材质下的色彩表现力方面，还可以有更细致的探讨。总而言之，对于任何想让自己的设计作品拥有更强感染力的创作者来说，这本书绝对是值得反复研读的宝典。

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**第五段：** 这本书的排版和视觉呈现达到了艺术品的级别。它采用了大量的负空间处理，让每一个色彩样本都能“呼吸”，不会因为信息过载而令人感到压抑。阅读这本书的过程，本身就是一次视觉享受。作者在设计字体选择上也颇有巧思，标题和正文的字体搭配，本身就是对可读性与美观度平衡的绝佳示范。对于配色初学者来说，书中的“色彩冲突化解技巧”章节是救星，它用非常直观的图示展示了如何通过增加“中性色调”来调和过于强烈的色彩碰撞，让画面瞬间变得和谐起来。我过去常常因为过度饱和的色彩而使设计显得廉价，这本书彻底纠正了我的这种倾向。唯一的改进点在于，如果能提供一个配套的在线资源库，收录书中所有用到的高级配色方案的数字文件（如.aco或.ase格式），那就太棒了，这样我们就能立刻应用到自己的软件中了。但即便如此，这本书依然是我书架上被翻阅次数最多的设计书籍之一，其价值无可替代。

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**第四段：** 说实话，我更倾向于将其视为一本设计哲学的引导读物，而非单纯的技术手册。作者的思考深度远远超越了“如何调色盘”的层面，它探讨的是色彩在不同文化语境下所承载的意义变迁，比如在东方与西方社会中，特定颜色是如何被赋予截然不同的情感标签的。这种跨文化的视角，极大地拓宽了我的国际化视野。我记得其中一段关于“留白”的论述，将大面积的非色彩区域视为一种“沉默的色彩”，这对我后期的网页设计和UI布局产生了颠覆性的影响。它让我学会了尊重“没有颜色”的空间。如果非要挑剔，也许是书中关于动态影像中色彩运用的篇幅略显单薄，毕竟现代设计越来越依赖视频媒介，增加一些关于帧率、色彩空间（如HDR）的探讨会更贴合时代潮流。总的来说，这是一本能让人静下心来，进行深度思考的佳作。

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