琵琶曲集 第二集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民音乐出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-10-01

价格:9.7

装帧:

isbn号码:9787103007679

丛书系列:

图书标签:

• 琵琶
• 古筝
• 民族乐器
• 乐谱
• 古典音乐
• 器乐
• 中国音乐
• 演奏
• 教材
• 艺术

《弦音清越：中国古典音乐精选》 内容简介 本书汇集了中国古典音乐史上最具代表性、艺术价值最高的器乐作品，旨在为读者构建一个全面而深入的中国传统音乐图景。全书不局限于某一特定乐器或流派，而是横跨古琴、琵琶以外的诸多重要乐器领域，涵盖了不同历史时期的音乐风格、理论思想以及代表性的曲目。 第一部分：丝竹之韵——管乐器精粹赏析 本部分重点探讨了中国管乐器在宫廷、文人雅集以及民间音乐中的核心地位。 《箫声悠远：唐宋以来笛箫艺术研究》 详述了唐代排箫、横笛的发展演变，重点分析了宋代“玉笛”在词牌填曲中的运用。 深入剖析了明清时期南派（江南丝竹）与北派（西北吹奏乐）在指法、气息控制上的技艺差异。 收录并注释了数首重要的竹笛独奏曲目，如《姑苏行》等，解析其在旋律构建上对五声调式的灵活运用。 《笙歌远播：口簧乐器的历史与技巧》 追溯了笙的起源，从早期的“竽”到近代定型的自由簧乐器。 探讨了笙在雅乐和戏曲伴奏中的功能性角色，以及现代合奏中，其和声织体构建的复杂性。 分析了现代作曲家如何将笙的音色融入到交响乐编制中，展现其广阔的艺术潜力。 第二部分：金石和鸣——打击乐与弹拨乐器的多元世界 本部分侧重于介绍那些常被忽视但对中国音乐结构至关重要的乐器体系。 《古琴遗韵：文人精神与琴学思想》 本章并未涉及具体的“琵琶曲集”内容，而是聚焦于古琴（七弦琴）的哲学内涵。 系统梳理了从伏羲传说至明代琴谱（如《神奇秘谱》）的流派传承，如浙派、广陵派等。 详细解读了“散、泛、按”三大类指法的音色美学，以及徽位在确定音准和意境中的作用。收录的曲目如《流水》、《广陵散》，旨在体现琴曲中“言不尽而意无穷”的韵味。 《古筝与扬琴：流变中的音色探索》 探讨了筝在汉代“五弦”、“七弦”到今日“二十一弦”的发展轨迹，尤其关注山东筝派的力度控制与技巧的刚健雄浑。 分析了扬琴（可能受西亚影响传入）在中国化过程中的适应性，以及其作为“击弦乐器”如何完美融入传统乐队的节奏和和声支撑。 《鼓舞人心：传统打击乐的仪式与律动》 分析了中国打击乐器（如大鼓、堂鼓、板鼓、钹）在戏曲、武术、祭祀活动中的功能性，而非作为纯粹的独奏乐器。 重点介绍“锣鼓经”这一套完整的节奏语言体系，解析其在不同地方剧种中如何扮演“说书人”的角色。 第三部分：乐律与思想——中国音乐理论的基石 本部分从理论层面阐释中国古典音乐的内在逻辑，帮助读者理解音乐创作的思维模式。 《宫、商、角、徵、羽：五声调式的宇宙观》 深入阐述中国音乐的核心——五声调式。解释了古代“律学”如何将音高与天文、地理、五行学说相结合。 对比分析了五声调式在不同地域（如北方、南方）演变出的“偏音”或“变音”现象，这与西方十二平均律的思维有根本区别。 《乐记精要：礼乐制度与音乐伦理》 摘录并评述《礼记·乐记》中的重要篇章，探讨先秦时期“礼”与“乐”合一的政治哲学。 分析了“中和”思想如何指导中国音乐的审美取向，即追求和谐、内敛而非极致的张力。 第四部分：地域风情——地方音乐的色彩斑斓 本部分精选了若干极具地方特色的音乐分支，以展示中国音乐的广阔地理跨度。 《戏曲板式与音乐结构》 聚焦于京剧、昆曲、越剧等主要剧种的音乐特征，重点分析其唱腔的板式变化（如慢板、流水板、散板）如何服务于叙事和情感表达。 讲解了“主弦”（如京胡、二胡）在乐队中的领奏地位和独特的音色处理。 《民歌的土壤：从黄土高坡到江南水乡》 选取了不同文化背景下的民歌代表，如陕北信天游的粗犷豪迈，与江南小调的细腻婉转形成鲜明对比。 考察了这些音乐在不同劳动场景下形成的独特节奏型和即兴性。 总结 《弦音清越：中国古典音乐精选》力求提供一个广博的视角，从乐器技术、哲学思想、到地域实践，全方位地展现中国传统音乐的丰富内涵。本书并非任何特定乐器专集的补充或替代，而是对整个中国古典音乐文化领域进行的一次系统性梳理与介绍。读者通过此书，将领略到除了琵琶演奏之外，中国传统音乐的另一番天地。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本曲集后，最先关注的是它收录曲目的广度与深度。坦白讲，我原本期待能看到一些更偏向“实战”应用，比如那些在民间琴会上经常被演奏、流传度极高的经典小品，但这份选集似乎更偏向于梳理和展示某个特定时期或地域的风格体系，有些曲目的名字我以前在其他曲谱中从未谋面，这让我感到既困惑又兴奋——困惑在于其罕见性，兴奋则在于发现了新的探索领域。我尝试弹奏了其中一首标记为“慢板引子”的曲子，其旋律走向极其迂回婉转，节奏的弹性处理非常微妙，需要极高的个人理解力去拿捏那个“度”。这套书似乎更像是一部“研究资料”而非单纯的“演奏指南”，它挑战的不是你的指力，而是你的文化底蕴和对音乐哲学的理解。它迫使我跳出以往固有的演奏习惯，去揣摩作者在创作时的心境，这绝对不是一本轻松就能“速成”的教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，如果仅从便携性和日常练习的角度来评价，这本书的厚度略显夸张了些。每次练习都得把它平稳地放在琴案上，稍不注意它就可能滑落，对于经常需要携带乐谱去不同场地排练的朋友来说，可能不太友好。不过，这种“厚重感”也带来了一种无形的力量——它让练习者感到自己正在面对的是一套经过时间沉淀的严肃作品。我特别留意了其中关于“揉弦技巧”的那几页说明，文字描述得非常精炼，但缺乏图像或视频辅助，对于完全没有老师指导的自学者而言，可能需要耗费大量精力去想象和模仿那种细腻的指下感觉。我个人的经验是，光看文字很难掌握那种“以气运指”的境界，还需要结合大量聆听原版录音进行比对。因此，我建议购买者最好能有一位经验丰富的指导者一同研习，这样才能最大程度地发挥这套曲集作为“知识库”的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是翻阅一本被时间打磨过、带有油墨香气的历史手稿，而非现代批量生产的印刷品。它的价值更多体现在其学术性和资料的完整性上。特别是对于研究特定流派演变脉络的学者而言，它提供了大量珍贵的、相互印证的文本材料。我在对比不同版本对同一乐曲的记谱差异时，发现其中一个版本的“滑音”处理方式，与目前主流演奏法有着显著的区别，这立刻引发了我对该流派早期演奏规范的好奇心。这种版本间的细微差异，恰恰是研究“失传技艺”的关键线索。唯一的遗憾是，附带的背景资料介绍稍显简略，如果能在每首曲目后，附上更详尽的创作背景、作者生平，或是该曲目在不同历史时期的流传故事，那么这本书的整体价值将得到极大的提升，真正成为集演奏、研究于一体的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计相当别致，封面那种带着淡淡古韵的留白和烫金字体搭配，初见便让人心生敬意。内页纸张的质感也十分考究，拿在手里沉甸甸的，能感受到制作方对这套作品的用心。我尤其欣赏它在曲谱排版上的处理，不像有些版本那样密密麻麻，这里的间距处理得恰到好处，既保证了信息的完整性，又让演奏者在快速阅读时不易产生视觉疲劳。音符和指法标记清晰可辨，即便是初学者，对照着这些详尽的提示，也能大致把握住乐曲的脉络。当然，作为一套专业的曲集，它不可能只停留在基础层面，其中一些深奥的符号和技巧注释，显然是为有一定基础的演奏者准备的，我花了些时间去对照一些历史文献才完全理解其中的某些变奏手法，这本身也是一种深入学习的过程。整体来说，这是一套从视觉到实际使用体验都极佳的乐谱汇编，体现了对传统音乐文化应有的尊重和现代制本工艺的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

从演奏者的角度来看，这套曲集在难度分布上呈现出一种较为极端的态势。有些篇章的铺陈极慢，技术要求更多集中在对乐音的“控制”和“语气”的拿捏上，节奏感相对舒缓，更像是对心境的打磨；而另一些曲子则瞬间进入高难度挑战区，大量的快速轮指和复杂的指序变化，对双手的协调性和耐力是极大的考验。这种起伏巨大的编排，让练习者很难保持恒定的练习节奏，你可能需要花费两周时间去攻克一个技术难点，然后又花一周时间去沉浸于某个意境深远的小品中。这要求演奏者必须具备高度的自我时间管理能力和情绪调节能力。我个人认为，它更适合那些已经拥有扎实基本功，并且正处于瓶颈期，渴望通过挑战全新风格曲目来寻求突破的进阶学习者。对于新手来说，直接接触这样的曲集，可能会产生不小的挫败感。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆