小学美术课本(试用本)第四册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

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页数:0

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出版时间:2001-10-01

价格:4.8

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isbn号码:9787102009735

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• 小学美术
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《小小艺术家：儿童创意美术探索之旅》 书籍定位： 《小小艺术家：儿童创意美术探索之旅》是一本专为学龄前及小学低年级学生（约5至9岁）设计的综合性美术启蒙读物。本书旨在激发儿童对美的感知力、培养其动手实践能力与独立思考的创造力，而非单纯教授技巧或照搬范例。我们坚信，艺术教育的本质在于“发现”与“表达”，而非“模仿”与“复制”。 核心理念： 本书贯穿的核心理念是“玩中学，学中创”。我们摒弃传统教材中常见的严格步骤教学法，转而采用情境式、主题驱动的探索模式。每一个单元都是一次感官的冒险，鼓励孩子利用身边一切可触及的材料进行自由表达。我们强调“过程重于结果”，鼓励试错，珍视每一个“不完美”的创意火花。 内容结构与亮点： 全书共分为八个主要单元，每个单元围绕一个核心主题展开，并融合了多种艺术媒介和文化元素。 第一单元：色彩的魔术师——探索光的语言 本单元将色彩从理论层面拉入实际感受。我们不直接讲解三原色、三间色，而是通过“晴天里的影子是什么颜色？”、“为什么夕阳是橘红色的？”等问题引导孩子观察自然界中的光影变化。 重点活动： 混合颜料的惊喜实验（水彩、蜡笔、手指颜料的自由涂抹与渗透）；利用透明材料（如玻璃纸、保鲜膜）观察光线的过滤效果；创作“情绪色卡”，用颜色表达快乐、忧伤、平静等抽象感受。 材料突破： 引入可食用色素和天然植物染料的简单尝试，强调安全与天然。 第二单元：线条的舞步——记录世界的轨迹 线条不再是简单的轮廓，而是充满生命力的动感符号。本单元引导孩子理解不同线条（粗细、曲直、断续）所传达的情感和意义。 重点活动： “听音乐画画”，用线条记录不同音乐的节奏与高低起伏；利用橡皮泥、毛线、细树枝等立体材料在平面上构建线条迷宫；“动物的奔跑线”，捕捉运动中的物体留下的轨迹。 艺术赏析： 简要介绍抽象表现主义画家如康定斯基的线条运用，但不作深究，重在感受其动感。 第三单元：形状的积木——构建想象的空间 此单元侧重于几何形体与不规则形的组合与再创造。鼓励孩子打破“标准”的形状概念。 重点活动： 从日常用品（如勺子、瓶盖、纸板）中提取基础形状，进行重新拼贴，创造出“看不见”的生物；学习透视感的初步概念，尝试用大小不同的相同形状表现远近；立体造型的初探，利用吸管和连接件搭建简易结构。 文化连接： 简单介绍马蒂斯剪纸艺术中对形状的简化和运用。 第四单元：纹理的秘密——触摸世界的皮肤 触觉是艺术感知的重要入口。本单元专注于探索材料表面的粗糙、光滑、凹凸等质感。 重点活动： 拓印艺术的狂欢，利用树皮、硬币、蕾丝等进行拓印；制作“盲盒”——让孩子在不看的情况下触摸不同材料，然后用画笔（或粘土）记录下触感；拼贴不同纹理的纸张和布料，创作触觉地图。 环保意识： 引导孩子收集被丢弃的包装材料，赋予其新的纹理生命。 第五单元：空间的游戏——从平面到三维 突破二维画面的限制，初步认识深度、层次与空间关系。 重点活动： 叠印法——使用不同厚度的纸板进行多次印刷，制造层次感；“我的窗外风景”，学习远处的景物要画得小而模糊；制作简单的立体卡片（Pop-up），理解折叠与支撑的原理。 材料创新： 探索使用沙子、面粉混合颜料，增加画面的厚重感和立体感。 第六单元：故事的画布——表达与叙事 艺术是无声的语言。此单元引导孩子将自己的生活经历、幻想或阅读的故事转化为图像。 重点活动： 连环画创作，练习用三到四个画面讲述一个完整的小故事；“我的梦想房间”设计；利用剪影形式创作戏剧背景。 自我表达： 强调图像中人物表情和肢体语言的捕捉，而非写实描绘。 第七单元：泥土的魔法——雕塑与造型基础 接触可塑性材料，培养手眼协调能力和空间想象力。 重点活动： 利用超轻黏土或面团捏制“想象中的小动物”；学习基础的捏、揉、搓技巧，制作食物模型；简单的印章制作（利用土豆或橡皮擦）。 动手实践： 引导孩子了解泥土的自然属性（干燥、变硬），进行简单的烘干观察。 第八单元：艺术家的工具箱——材料的无限可能 这是一个开放性的总结单元，旨在鼓励孩子像真正的艺术家一样思考工具的用途。 重点活动： “自制画笔”——用羽毛、棉签、海绵、废弃牙刷制作独特的绘画工具；“材料交换会”，与其他小朋友交换材料进行创作；“我的专属艺术展”，鼓励孩子为自己的作品命名并设置展示区。 跨学科融合： 简单涉及摄影的基本概念，如使用手机拍摄自己作品的最佳角度和光线。 本书特色总结： 1. 无固定答案导向： 每一页的示例图均是“可能”的创作方向，而非“标准”答案。 2. 强调感官刺激： 大量使用非传统美术材料，激活视觉、触觉、甚至听觉的综合体验。 3. 安全与环保并重： 所选材料多为家庭易得、环保无毒的日常用品。 4. 家长与教师指南： 书籍末尾附有简短的“陪同者建议”，指导成年人如何提问和引导，而非直接指导孩子“如何画”，保护孩子的原始创意火花。 本书致力于为孩子打开一扇通往创造性思维的大门，让他们在探索艺术的过程中，学会观察世界，珍视自我表达的独特价值。

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这本《小学美术课本（试用本）第四册》真的让我眼前一亮！作为一个经常给孩子挑选课外读物的家长，我深知一本好的美术教材不仅仅是传授技巧，更重要的是点燃孩子对美的感知和创造的火花。这本书在这方面做得相当出色。首先，它的内容编排非常贴合四年级孩子的认知水平，既有他们熟悉的元素，又不乏新颖的启发。我注意到书中关于色彩搭配的部分，不是简单地罗列色谱，而是通过一些有趣的小故事和游戏化的练习，引导孩子去感受冷暖色调的情感表达，以及如何巧妙地运用色彩来营造氛围。比如，关于“秋天的颜色”那一章，它没有直接给出“秋天是橙色、黄色”的答案，而是通过描绘落叶、丰收的果实等画面，让孩子自己去发现和提炼秋天的色彩。此外，书中对线条的运用也进行了深入浅出的讲解，从最基本的直线、曲线到更复杂的螺旋线、锯齿线，都配有直观的图例和富有想象力的创作引导，鼓励孩子用不同的线条来表现不同的物体和情感，这对于培养孩子的观察力和表现力非常有帮助。更让我惊喜的是，书中还融入了一些简单的版画和拼贴技法，这些都是很多同类教材中比较少见的，能让孩子在二维平面上体验三维的创作乐趣，极大地拓展了他们的艺术视野。整体来看，这本书的知识点讲解深入浅出，循序渐进，而且充满了趣味性和实践性，能让孩子在玩中学，在学中乐，真正体会到美术的魅力。

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说实话，拿到这本《小学美术课本（试用本）第四册》的时候，我一开始有点犹豫，担心“试用本”会不会内容不够成熟或者设计不精美。但翻开之后，我的疑虑立刻烟消云散了。这本书的设计风格非常现代，色彩运用大胆而和谐，插图精致，充满了童趣和艺术感，完全不输于市面上那些成熟出版物。它在引入新概念时，非常注重引导孩子进行思考，而不是直接灌输。例如，在介绍“构图”这一章时，它没有一开始就讲复杂的构图法则，而是通过几个简单的场景图，让孩子观察画面中物体的位置是如何影响视觉效果的，然后提出问题，鼓励他们自己去尝试调整物体的位置，感受构图带来的变化。这种“问答式”和“探索式”的学习方法，更能激发孩子的主动性和创造性。我尤其喜欢书中关于“光影”的讲解，通过对比不同光照下的物体，让孩子直观地理解明暗的变化，并提供了一些简单的素描练习，比如画一个球体，让孩子自己去表现受光面、背光面和投影。这种从现象到本质的引导，让抽象的光影概念变得具体可感。而且，这本书的材质也很好，纸张厚实，印刷清晰，即便是孩子反复涂画，也不容易损坏，这一点对美术课本来说至关重要。总而言之，这是一本非常用心的美术教材，既有学术上的严谨性，又不失教育的趣味性和启发性，非常值得推荐给四年级的孩子们。

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作为一名长期关注教育的教育工作者，我拿到这本《小学美术课本（试用本）第四册》后，就以一种专业的眼光去审视了它的内容和编排。可以说，它在一些教学理念和实践方法上，展现出了超越普通教材的深度。首先，这本书对于“创意表达”的重视程度让我耳目一新。它并没有将美术仅仅定位为“模仿”和“再现”，而是极力鼓励孩子发挥想象力，进行“再创造”。比如，在介绍“想象画”时，它提供了一些非常开放性的主题，比如“如果动物会说话会怎样？”或者“我心中的未来城市”，然后给出了一些非常具有启发性的提示，比如“可以尝试用你从未用过的颜色”、“可以把物体变形”等等，鼓励孩子打破常规，大胆地将自己的奇思妙想转化为画面。这对于培养孩子的创新思维和发散思维至关重要。其次，本书在“材料运用”上也进行了大胆的探索。除了传统的彩笔、水彩等，它还引入了一些环保材料，比如树叶、石子、废旧报纸等，引导孩子利用这些自然的或回收的材料进行拼贴和创作，这不仅锻炼了孩子的动手能力，更培养了他们的环保意识和对不同材质的感知能力。这本书的编排逻辑非常清晰，知识点的呈现也由浅入深，符合儿童的认知规律。更难得的是，它在评价学生作品时，也强调了“创意”和“表达”的重要性，而不是仅仅看“画得像不像”，这能极大地保护孩子的创作热情。

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我是一个对孩子的艺术启蒙非常重视的家长，所以对市面上的美术教材也颇有研究。这本《小学美术课本（试用本）第四册》给我留下了非常深刻的印象，它在很多方面都做得比我预期的要好。书中对于“造型”的讲解，我个人认为做得非常到位。它没有仅仅停留在“画什么”，而是深入到“怎么画”的本质，引导孩子去理解物体的形状、结构和质感。例如，在教授如何画人物时，书中没有直接给出标准的人体比例图，而是通过观察不同年龄、不同职业的人，引导孩子去发现他们身体各部分的特征差异，然后鼓励孩子自己去尝试画出不同的人物形象，这极大地培养了孩子的观察力和造型能力。此外，书中还引入了一些关于“材质表现”的练习，比如如何用不同的笔触和线条来表现木头的纹理、布料的褶皱、金属的光泽等，这些都是非常实用的绘画技巧，能让孩子的作品更具表现力。我特别欣赏书中“写生”部分的引导，它鼓励孩子走出课堂，去观察生活中的真实事物，并用画笔记录下来。这种与现实生活相结合的学习方式，不仅能提高孩子的绘画技巧，更能培养他们热爱生活、发现美的能力。这本书的讲解方式很灵活，经常会结合一些小故事、小诗歌或者历史上的艺术作品来引入主题，让学习过程更加生动有趣，也潜移默化地向孩子传递了艺术的文化底蕴。

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坦白说，作为一个不怎么懂美术的家长，一开始我只是想给孩子找一本容易上手的教材，但这本《小学美术课本（试用本）第四册》却让我感受到了美术教育的魅力，也让我开始反思自己对美术的理解。它在“情感与色彩”的连接上做得非常出色。书中没有用生硬的理论去解释色彩的情感，而是通过一系列非常生活化的例子，比如“伤心的蓝色”、“快乐的黄色”、“愤怒的红色”，然后引导孩子去观察不同颜色在不同情境下的感受。我记得有一个练习是让孩子画“我的心情”，然后鼓励他们选择自己喜欢的颜色来表达。我儿子画了一幅用了很多蓝色和灰色的小人，他说那是他考试没考好时“不开心”的心情。这种将抽象的情感具象化，通过色彩来表达的方式，让孩子学会了如何理解和管理自己的情绪，同时也能通过艺术来宣泄和沟通，这绝对是意想不到的收获。此外，本书在“文化与艺术”的融合上也做得相当好。它没有将美术孤立开来，而是穿插了一些世界各地不同文化的艺术风格介绍，比如简单的非洲部落图腾、日本的和风图案等等，让孩子在绘画的同时，也能感受到不同文化的魅力，拓宽他们的视野。这种将美术与文化、情感、生活紧密结合的编排方式，让这本书不仅仅是一本美术课本，更像是一本引导孩子认识世界、认识自我的工具书。

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