21世纪服装设计新理念·提包 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁美术出版社

作者:邬红芳

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:16.0

装帧:

isbn号码:9787531425632

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计
• 提包设计
• 箱包设计
• 配饰设计
• 设计理念
• 创意设计
• 时尚设计
• 21世纪设计
• 流行元素
• 手提包

现代都市生活与空间叙事：城市肌理、居住哲学与未来社区营造 本书聚焦于当代社会中，城市空间形态的变迁、居住体验的演进，以及如何在快速城市化进程中，重塑人与环境、人与人之间的关系。 --- 第一部分：城市化浪潮下的空间重构与场所精神（The Reconfiguration of Space in Urban Tides） 1.1 城市肌理的破碎与重组：从工业遗存到数字景观 本章深入剖析了近三十年来全球范围内城市化进程对传统城市肌理造成的深刻影响。我们不再仅仅关注建筑的物理形态，而是探讨“场所精神”（Genius Loci）如何在后工业时代和信息技术渗透下发生位移。 工业遗产的再激活： 分析了旧厂房、仓库群落如何通过“轻介入”策略，转化为集文化创意、共享办公与公共交流为一体的新型城市节点。重点探讨了保留历史记忆与实现功能迭代之间的平衡艺术。 “时间之层”的显现： 城市不是静止的，而是由不同时代留下的物质和非物质痕迹叠加而成。本节通过案例研究，展示了如何通过城市设计手法，使历史的层次得以“阅读”，避免城市成为单一、扁平的现代符号。 数字渗透与虚拟现实的叠加： 探讨了增强现实（AR）和地理信息系统（GIS）如何开始影响人们对物理空间的感知和使用。虚拟路径、数字信息层如何与实体街道共同构成新的“混合空间”。 1.2 街道的复兴：公共交往的第三空间 街道，作为城市最基础的公共领域，正面临着机动车主导向行人友好转型的巨大挑战。本章着重研究如何通过精细化的街道设计，恢复其作为城市“客厅”和“社交剧场”的功能。 慢行系统与“可停留性”设计： 详细阐述了如何通过拓宽人行道、设置街道家具（如长椅、遮阳设施、小型水景）以及引入“弹性空间”（允许季节性或临时性使用的区域），提升街道的舒适度和停留意愿。 界面与渗透性： 讨论了建筑底层（Ground Floor）设计对街道活力的决定性作用。如何设计透明、开放且具有功能交错的界面，鼓励建筑内部活动向街道渗透，形成安全的、富有活力的连续空间。 交通宁静化策略（Traffic Calming）： 介绍了一系列通过物理干预手段（如缩小车道宽度、设置凸起路口、引入绿化带）降低车速、保障行人优先权的实践经验。 --- 第二部分：居住哲学的回归与社区的韧性营造（The Return to Dwelling Philosophy and Community Resilience） 2.1 从“单元”到“家园”：超越标准化的居住单元设计 本书批判性地审视了二十世纪中叶以来盛行的标准化、模块化居住单元模式，主张回归居住的本质——适应个体生活方式的灵活性与情感的依附性。 “可适应性”的内部空间： 探讨了“涌现式设计”（Emergent Design）在住宅内部的应用，即通过可移动隔墙、多功能家具系统和灵活的管线布局，让居住者能够随着家庭结构和生活需求的变化，重新定义其居住空间。 尺度与亲密性： 分析了现代高密度住宅中“亲密性缺失”的问题。提出通过引入“半私密空间”（如入户小庭院、共享的垂直绿化平台、楼层间的过渡空间），在保持私密性的同时，创造微观尺度的邻里交往机会。 健康与感知环境： 深入探讨了自然光照、空气质量、声环境控制如何影响居住者的身心健康。重点介绍被动式设计策略在优化室内微气候中的应用，如采光中庭、穿堂风设计等。 2.2 社区营造：共享基础设施与社会资本的积累 高品质的居住体验不仅依赖于个体住宅的质量，更取决于社区环境的活力与社会连接的强度。 “共享设施”的激活策略： 研究了如何设计那些能被不同年龄层、不同背景居民共同使用的设施（如社区厨房、工具图书馆、小型工作室、日间照料中心），并确保这些设施的管理和运营模式具有可持续性，而非仅仅是符号性的摆设。 代际融合与混合使用： 探讨了在社区规划中，如何有机地融入不同代际的居住单元（如老年人公寓、青年共享空间），并混合商业、办公功能，以创造全天候、多层次的社区生命力，避免“睡城”现象。 韧性社区的构建： 从物理和社会的双重角度，探讨社区如何应对气候变化、突发公共卫生事件等挑战。这包括社区层面的物资储备空间设计、分散式能源系统的整合，以及建立基于互助的社会支持网络。 --- 第三部分：可持续性、技术赋权与设计伦理（Sustainability, Technological Empowerment, and Design Ethics） 3.1 循环经济在城市与建筑中的应用 本书超越了传统的能效优化，将目光投向材料的生命周期与资源闭环。 拆解性设计（Design for Disassembly）： 倡导从设计伊始就考虑建筑和部件的未来拆卸、回收和再利用。介绍了模块化预制技术如何服务于循环设计理念。 城市矿产的挖掘： 分析了城市废弃物（建筑垃圾、旧家具、报废电子产品）作为再生材料源的潜力，并展示了如何将其有效地整合到新的城市基础设施和建筑立面设计中。 生物多样性与城市生态网络： 探讨了建筑（如屋顶绿化、垂直农场、生态墙）如何从资源的消耗者转变为城市生态系统的积极贡献者，提升城市环境的自净能力。 3.2 设计的伦理边界：包容性、可达性与数字鸿沟 在技术飞速发展的背景下，设计者必须面对其作品可能加剧社会不平等的风险。 普遍设计（Universal Design）的深度实践： 不仅关注残障人士的物理可达性，更扩展到认知、年龄和经济背景的全面包容性。探讨如何通过无障碍的技术界面和灵活的空间布局，确保城市服务的公平性。 “技术中立”的批判： 审视智能城市技术（如传感器网络、面部识别系统）在提升效率的同时，对个人隐私和公共空间使用权带来的潜在侵蚀。提倡一种“以人为本”的技术整合路径。 后气候变化时代的设计责任： 探讨当代设计者在面对全球环境危机时，如何超越短期经济效益的考量，承担起塑造更具长期生存力的、负责任的人类栖居环境的历史使命。本书呼吁一种更加谦逊、更加注重系统平衡的设计范式。

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这本书的排版和插画风格，简直是为我量身定制的。那种干净利落的版式，配上那些充满艺术感的插画，阅读起来就像是在欣赏一场视觉盛宴。我尤其喜欢书中对于“互动性”设计的探讨，作者提出，未来的设计应该更加注重与使用者的互动，让使用者也能参与到设计过程中来。比如，书中提到的一些可以根据使用者心情和场合来改变形状或颜色的包袋设计，真的让我大开眼界。这是一种非常人性化的设计理念，它让冰冷的工业产品变得更加有温度，也让使用者在享受便利的同时，获得更多的个性化体验。书里的一些关于“未来材料”的探讨，也让我对时尚产业的未来充满了期待。作者提到了一些正在研发中的新型材料，它们不仅环保，而且具有很多神奇的特性，这让我相信，未来的时尚将会更加多元化和充满惊喜。这本书不仅仅是一本设计书籍，更像是一本关于未来生活方式的预言。

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坦白说，我拿到这本书之前，对“提包”这个品类并没有太多的关注。但翻开这本书后，我完全被里面的内容吸引住了。作者以一种非常独特的视角，重新审视了“提包”的功能性和美学价值。它不只是一个用来装东西的工具，更是一个可以展现个性和品位的时尚宣言。书中展示的一些设计，将建筑学的理念融入到了包袋的结构中，那些大胆的线条和空间感的处理，简直太惊艳了！还有一些设计，则汲取了自然界的灵感，模仿花朵的形态，或者将水滴的律动感捕捉到包袋的造型上，充满了诗意和生命力。我最喜欢的是其中关于“解构与重塑”的章节，作者通过对经典包袋进行大胆的改造和创新，赋予了它们全新的生命。这不仅仅是对过往的致敬，更是对未来的大胆畅想。这本书让我觉得，原来一个看似普通的日常用品，也可以被赋予如此丰富的艺术内涵和前瞻性的设计思维。

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我一直对服装配饰的设计流程特别好奇，尤其是那些能让人眼前一亮的作品。这本书的出现，可以说满足了我长久以来的求知欲。它并没有直接展示最终的成品，而是深入挖掘了设计背后的思考过程。从最初的灵感来源，到草图的反复推敲，再到材质的筛选和工艺的选择，作者都进行了非常详尽的阐述。我尤其佩服书中对于“可持续性”理念的强调，这在当下的设计领域是非常重要的一个方向。书里列举了一些使用环保材料，或者通过循环利用旧物进行创作的案例，给我带来了很多启发。我之前总觉得环保设计可能在外观上有所妥协，但这本书打破了我的固有认知，它展示了如何将环保理念与前卫的时尚美学巧妙结合，创造出既有温度又有态度的作品。阅读过程中，我甚至能感受到作者在每一个环节上的认真和执着，仿佛能听到他/她思考“这个地方能不能做得更好”的声音。

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这是一本让我耳目一新的书，它打破了我对传统设计类书籍的刻板印象。以往我看到的很多设计书，要么过于理论化，要么就是流水账式的案例堆砌。但这本书不一样，它更像是一场与设计师的深度对话。作者用一种非常平实但又充满智慧的语言，分享了他在设计道路上的感悟和探索。其中关于“情感连接”的部分，我特别有共鸣。他/她探讨了如何让一个设计不仅仅是满足功能需求，更能触动人心，引起消费者的情感共鸣。书里提到的一些关于“故事叙述”的设计手法，让我印象深刻。比如，如何通过一个独特的形状，或者一个意想不到的细节，来讲述一段关于使用者、关于设计者、关于这个作品本身的故事。这让我意识到，一个好的设计，是可以拥有灵魂的，是可以成为一种情感载体的。读完这本书，我感觉自己对“设计”这个词的理解，又上升了一个层次。

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这本书，我拿到手的时候，就觉得封面设计很有意思，那种低饱和度的配色，加上一点点金属光泽的点缀，瞬间就把我对“21世纪”和“新理念”的期待值拉满了。翻开第一页，我就被里面那些充满想象力的手绘稿吸引住了。每一个包的设计都像是从某个奇幻故事里走出来的，充满了故事感。我尤其喜欢其中一组以“未来城市”为灵感的系列，那些几何线条的组合，加上光影的巧妙运用，真的让人感觉置身于一个赛博朋克的乌托邦。而且，作者在细节上的处理也特别到位，比如那种金属扣件的纹理，还有内部衬里的材质选择，都透着一股精致和用心。读着读着，我脑子里就开始不断地闪现各种搭配的画面，想着如果我背着这样一款包走在街上，会有多少人投来好奇又赞赏的目光。感觉这本书不仅仅是关于设计，更是关于如何通过一个配饰来表达自我，来构建属于自己的独特风格。它让我觉得，即使是日常使用的物品，也可以蕴含如此大的艺术能量和创意巧思。

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