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出版者:天津人民美术出版社

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出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-03-01

价格:12.0

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isbn号码:9787530502815

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• 书法
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《翰墨丹青：当代中国书画艺术鉴赏与实践指南》 卷首语：寻觅传统之根，触摸时代之脉 在信息洪流席卷全球的今天，中华民族的优秀传统文化正以其独特的魅力，重新焕发出勃勃生机。书法与绘画，作为植根于五千年历史深处的两大艺术瑰宝，不仅是历史的载体，更是我们精神世界的栖居之所。它们以无声的语言，记录着时代的风云，寄托着文人的情怀，承载着民族的审美。 本书《翰墨丹青：当代中国书画艺术鉴赏与实践指南》并非一本教授基础笔画或传统技法的教材，而是旨在为广大艺术爱好者、初涉书画领域的学习者，乃至希望提升鉴赏水平的收藏家，提供一套系统、深入且富于现代视野的导览图。我们力求将深奥的理论与鲜活的实例相结合，引领读者跨越历史的烟尘，直抵艺术的精髓。 全书共分七个主要部分，力求涵盖当代中国书画艺术的鉴赏脉络、技法进阶、市场动态及文化意义，确保内容的广度与深度兼备。 --- 第一部分：中国书画的千年回响——艺术史观的重塑与理解 本部分着重于构建读者对中国书画艺术整体格局的宏观认知，重点不在于罗列历代名家名录，而在于提炼不同历史阶段艺术风格演变的核心驱动力。 1. 笔墨的哲学基础：从“写意”到“造境” 深入探讨中国艺术中“气韵生动”、“笔墨当随时代”等核心概念的哲学内涵。分析魏晋风度的萧散超逸、唐代楷书的法度森严、宋元山水画的文人情趣，以及明清之际市民趣味与学院派的张力，如何共同塑造了中国艺术区别于西方写实传统的独特审美体系。特别解析“意在笔先”的创作心路历程。 2. 媒介与载体：纸、绢、墨、色的物质性研究 探讨不同时代材料对艺术表现力的影响。例如，唐代澄心堂纸的细腻如何助力于精工细描，宋代麻纸的粗糙如何催生了飞白和洒脱的笔触。墨的焦、浓、重、淡如何被文人视为情感的五色。此部分注重实物分析，辅以科学检测角度的初步介绍，帮助读者理解艺术品的物质寿命与历史信息。 3. 跨界影响：诗、词、印、画的“四绝”合璧 解析中国艺术中对“综合艺术”的追求。书法如何渗透于绘画的题跋之中，形成视觉与文字的互文关系；篆刻艺术的方寸之间如何浓缩了书法的力量感。探讨宋徽宗的瘦金体、苏轼的“枯木竹石”等案例，展示跨学科思维在艺术创作中的决定性作用。 --- 第二部分：书法鉴赏的维度——结构、章法与气势 此部分专注于书法鉴赏的专业化视角，旨在教授读者如何“看”懂一幅作品的内在结构和外在气度，而非仅仅停留在“写得好看”的感性层面。 1. 结字的逻辑：点画的“生命体” 详细分析楷书的“中宫收紧、四面撑开”的平衡美学；行书的“连带”与“呼应”中的动态平衡；草书的“体势”与“笔断意连”。重点分析不同书体（篆、隶、楷、行、草）在空间处理上的差异化策略。 2. 章法的布局：疏密、虚实的交响乐 阐述通篇布局（章法）的奥秘。分析条幅、对联、册页、匾额等不同形式的内在组织规律。如何通过墨色的浓淡变化和字距的开合处理，引导观者的视线，营造出磅礴或静谧的氛围。解析“计白当黑”在书法布局中的实际运用技巧。 3. 风格的辨识：从“法度”到“性情” 教授如何识别时代风格与个人风格的融合。例如，辨析唐人尚法、宋人尚意、明人尚态的细微差别。通过对比分析颜真卿的浑厚与柳公权的劲健，或者米芾的潇洒与赵孟頫的平和，训练读者的风格敏感度。 --- 第三部分：绘画的语言——笔墨写意与色彩心境 本部分聚焦于中国画的观察方法，特别是水墨语言的丰富性与彩绘的意境表达。 1. 墨分五色：水墨的层次与表现力 深入探讨水墨画中“焦、浓、重、淡、清”的实际应用。分析董源的“披麻皴”与范宽的“雨点皴”在表现山石肌理上的本质差异。研究墨色的晕染（渲染）技巧在表现空气感、湿润感和光影上的作用。 2. 景物的提炼：写生与写意之间的平衡 解析中国画“不求形似，但求神似”的创作方法论。以花鸟画中的“工笔”与“写意”为例，探讨如何通过几笔线条捕捉动物的神态或花卉的生命力。在山水画中，重点分析“高远”、“平远”、“深远”三种透视法如何服务于营造空间感和时间感。 3. 色彩的哲学：文人画中的“青绿”与“浅绛” 探讨中国画色彩体系的特点。分析唐代李思训、李昭道的青绿山水所代表的富丽堂皇与宋代文人画家对赭石、藤黄的偏爱，如何反映了社会审美与文人阶层的内心追求。 --- 第四部分：当代书画的探索与流变 如何看待改革开放以来，中国书画艺术在面对全球化浪潮时的状态与发展方向。 1. 传统精神的坚守与激活 考察当代具有深厚传统功力的艺术家，如何在不脱离笔墨本体的前提下，注入当代人的审美体验与社会关怀。分析“学院派”与“民间力量”在继承传统中的不同路径。 2. 抽象化与实验性：对笔墨边界的拓展 研究当代艺术家如何借鉴西方抽象表现主义的观念，对传统笔墨进行解构与重组。探讨书法进入装置艺术、行为艺术的现象，及其引发的关于“什么是书法/绘画”的当代讨论。 3. 媒介的融合：新材料与新技术下的书画 关注科技对书画创作的影响，如数字水墨的应用、新水性颜料对传统色彩体系的冲击，以及艺术家如何利用新媒介重新诠释传统主题。 --- 第五部分：书画鉴赏的实务操作 为鉴赏者和收藏者提供一套清晰的鉴别和评估框架。 1. 鉴定的核心要素：笔法、结构与印章的辨伪 提供辨识作品真伪的实操方法，重点分析不同时期书写习惯的差异性，例如明代中晚期书家对侧锋的使用频率，以及清代碑学兴起后书风的变化。探讨印泥的材质、钤印的位置和力度对判断作品年代的参考价值。 2. 收藏的入门与风险规避 介绍中国书画在国际与国内市场上的价值体系构建。分析“尺幅大小”、“题材稀有度”、“流传有序性”对价格的影响。强调收藏的“只买对的，不买贵的”原则，警惕当代市场中过度包装和“快餐式”艺术品的陷阱。 3. 保护与装裱的艺术 介绍中国画装裱的基本形制（立轴、中堂、册页等）及其功能性。简述书画作品在不同气候条件下的保养常识，如防潮、防虫、避光的重要性。 --- 第六部分：艺术的自我修行——从学习者到创作者的心法 本部分旨在提供一种超越技法的精神指导，强调艺术创作是个人精神世界的投射。 1. 读书与游历：拓展艺术的“外围视野” 论证为何优秀的书画家必须是博学的。阅读经典文学、接触自然山水、观察社会百态，是充实“胸中丘壑”的必经之路。提倡“读万卷书，行万里路”与“入古出新”的辩证统一。 2. 创作中的“静”与“动” 探讨如何在高强度的笔墨练习（动）与深入的思考体悟（静）之间找到平衡。如何处理创作中的瓶颈期，以及如何通过持续的自我批判来促进风格的成熟。 3. 艺术家的社会责任与文化传承 反思当代书画家在弘扬民族文化中的角色定位。强调艺术活动不应仅局限于个人得失，而应承担起连接过去与未来的文化使命感。 --- 尾声：笔墨未尽，意在言外 中国书画艺术的魅力，在于它的永恒开放性。它既是对过去辉煌的致敬，也是对未来可能性的期许。《翰墨丹青》旨在成为读者通往这一宏大艺术世界的坚实桥梁，引导每一位探索者，在黑白之间，寻得属于自己的精神家园。真正的学习，始于读完此书之后。

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哇，收到这本《青少年书法五十讲》的时候，我真是太惊喜了！我一直对书法充满兴趣，但总是觉得无从下手，市面上的书要么太深奥，要么太枯燥。这本《青少年书法五十讲》简直是为我量身定做的！虽然书名是“五十讲”，但我感觉它涵盖的内容远不止于此。 从最基础的握笔姿势、坐姿，到如何选择毛笔、墨水，再到各种笔画的写法，每一个细节都讲得特别清晰。我最喜欢的是它讲解“横”和“竖”这两个最简单的笔画的部分，老师竟然能把它们讲得如此丰富，不仅仅是“一横”和“一竖”，而是告诉你如何下笔、如何运笔、笔锋的微妙变化，甚至还用到了“力拔千钧”和“稳如泰山”这样的比喻，瞬间就把枯燥的笔画变得生动起来。 我尤其欣赏书中穿插的那些关于书法史和书法家的小故事，让我感觉书法不再是遥不可及的艺术，而是有血有肉、有故事的传承。读到王羲之“永字八法”的讲解时，我简直豁然开朗，原来一个简单的“永”字，竟然蕴含了这么多书写技巧。还有那些关于书法美学的小窍门，比如如何调整字的结构，让它看起来更协调、更有力量，这些都让我受益匪浅。 这本书的排版也非常舒服，字迹清晰，图片精美，每一页都像是一件小小的艺术品。而且，它并不是那种让你照着刻板模仿的书，而是鼓励你去感受，去体会，去创新。我尝试着按照书里的方法练习，虽然离大师的水平还差十万八千里，但我能明显感觉到自己的进步，握笔更稳了，下笔更有信心了。 这本书就像一个循循善诱的老师，把我从一个书法小白，慢慢带入了书法的美妙世界。我迫不及待地想继续学习后面的内容，相信《青少年书法五十讲》一定能让我掌握更多书法技巧，也能让我体会到书法的独特魅力。

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拿到《青少年书法五十讲》这本书，我首先被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。翻开扉页，一种古朴而又充满活力的气息扑面而来。我一直认为书法是一门博大精深的学问，很多人都觉得它离我们很遥远，但这本书却以一种非常亲切和接地气的方式，向我们展示了书法的魅力。 书中对于基础的讲解，我印象特别深刻。比如关于“提”和“顿”这两个笔画的处理，它不是简单地告诉你怎么写，而是通过对笔尖在纸上运动轨迹的细致描绘，以及对力度、速度的讲解，让我们理解为什么这样写会产生不同的效果。我甚至还学会了如何通过调整笔锋的倾斜角度来表现出不同的质感，这真的是我以前从未想过的。 更让我惊喜的是，这本书并没有局限于传统的书写技巧，还穿插了很多关于如何欣赏书法作品的内容。比如，它会教你如何辨别字的结构是否合理，如何感受线条的生命力，以及如何从整体上把握一幅作品的意境。这些内容让我觉得，学书法不仅仅是练好字，更是提升审美的一种方式。 我还喜欢书中给出的很多练习建议，它们都是非常具体且可操作的。比如，它会告诉你每天练习多少个字，应该从哪些字开始练，以及如何才能有效地纠正自己的错误。这些指导让我觉得，学习书法不再是盲目的摸索，而是有条理、有方向的进步。 总而言之，《青少年书法五十讲》是一本非常实用的入门书籍，它不仅能够帮助我们打下坚实的书法基础，还能让我们对书法艺术有一个更深入的认识。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇通往书法世界的大门，对未来的学习充满了期待。

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当我拿到《青少年书法五十讲》这本书时，我首先被它简洁而充满力量的书名所吸引。我一直认为，学习书法是一件需要耐心和毅力的事情，而这本书似乎正是为那些愿意付出努力的青少年准备的。 书中对“捺”这个笔画的讲解，让我眼前一亮。它不是简单地告诉你要向右下方划，而是详细阐述了“收笔”的技巧，如何做到“蚕尾”的自然舒展，以及如何通过控制力度来表达笔画的“力量感”。这种细致入微的指导，让我觉得我真的能学到东西。 让我印象深刻的还有书中关于“字形结构”的分析。它不仅仅是告诉你如何写好每一个笔画，更重要的是教你如何将这些笔画组合成一个和谐、美观的整体。比如，书中会分析“人”字的上短下长，或者“木”字的平衡感，这些都让我对汉字的构造有了全新的认识。 更难得的是，《青少年书法五十讲》这本书还非常注重书法的“神韵”。它会穿插一些关于书法家创作心得的内容，让我了解到，好的书法不仅仅是笔画的组合，更是书写者情感和思想的体现。这种对“意境”的追求，让我觉得书法不仅仅是一门技术，更是一种表达。 这本书的语言风格也十分讨喜，它不像教科书那样生硬，而是充满了鼓励和启发。读这本书的时候，我感觉就像是在和一位经验丰富的前辈交流，他既传授给我知识，也给予我信心。 总而言之，《青少年书法五十讲》是一本能够激发学习兴趣、指导实践、更注重培养艺术感受力的好书。我相信，通过这本书的学习，我一定能在书法的道路上迈出坚实的第一步。

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《青少年书法五十讲》这本书，就像一位老友，在我需要指引的时候，恰好出现在我面前。我一直觉得书法是一门需要悟性的艺术，但很多时候，悟性是建立在扎实的基础之上的。《青少年书法五十讲》这本书，正是为我们这些对书法有热情但基础薄弱的青少年量身打造的。 我尤其看重它对“点”的讲解。书中用到了“仰视的点”、“俯视的点”、“垂露的点”等非常形象的描述，让我一下子就明白了，同样是一个“点”，在不同的位置、用不同的力度下笔，会产生截然不同的视觉效果。还有“撇”的写法，书中细致地分析了“长撇”、“短撇”的力度和弧度变化，让我能更好地理解如何通过细微的笔画来表达情感。 这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅传授技法，更注重培养我们对书法的“感觉”。比如，在讲解“隶书”的时候，书中会带我们去感受隶书的“蚕头燕尾”的形态，去体会它所传达出的那种古朴、庄重而又不失灵动的韵味。这种从“形”到“神”的引导，让我觉得学书法变得更有趣，也更有深度。 此外，书中还包含了一些关于书法“禁忌”的讲解，比如哪些笔画不能写得太僵硬，哪些结构容易显得松散。这些“反面教材”的分析，反而让我更容易记住正确的写法，避免走弯路。它就像一个经验丰富的老师，知道哪些坑需要我们避开。 总的来说，《青少年书法五十讲》是一本非常用心制作的书籍。它用通俗易懂的语言，深入浅出的讲解，带领我们一步步走进书法艺术的殿堂。我坚信，通过这本书的学习，我不仅能够练就一手漂亮的字，更能培养出对传统文化的浓厚兴趣。

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《青少年书法五十讲》这本书，对我来说，简直是打开了书法世界的一扇新窗户。我一直觉得书法是一件很“酷”的事情，但总觉得高不可攀，直到我看到这本书。 书中对于“勾”的讲解，简直让我惊叹。它不只是一个简单的弯钩，而是把“提”、“顿”、“转”这些动作分解得清清楚楚，然后告诉你如何将它们流畅地结合起来，形成一个有生命力的“勾”。我甚至学会了如何通过调整“勾”的弧度来表现出不同的“力度”，这让我觉得写字不再是机械的重复，而是一种富有表现力的创造。 让我特别喜欢的是，这本书还融入了许多“生活化的”比喻。比如，在讲到“折”的时候，它会说就像“弯曲的竹竿”，在讲到“点”的时候，会说像“露珠的滑落”。这些生动的比喻，让原本抽象的笔画变得非常形象，我一下子就记住了，而且在脑海里留下了深刻的印象。 这本书还非常注重“整体感”的培养。它不仅仅教你写好单个的笔画和字，更会教你如何去感受字与字之间的“气息”，如何安排字形在纸上的“位置”，让整幅作品看起来协调统一，富有节奏感。这种从局部到整体的提升，让我觉得自己的书法水平得到了质的飞跃。 而且，这本书的最后还留下了一些“开放性”的思考，比如如何将传统书法融入现代生活，如何用自己的方式去解读书法的美。这让我觉得，学书法不仅仅是为了写好字，更是为了培养自己的个性和创造力。 总而言之，《青少年书法五十讲》是一本既有深度又不失趣味的书。它不仅仅是教我如何写字，更是教我如何去感受美，如何去表达自己。我非常推荐这本书给所有对书法感兴趣的青少年朋友们。

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