古瓷鉴赏与收藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海书店出版社

作者:张海国

出品人:

页数:169 页

译者:

出版时间:1996年1月1日

价格:42.0

装帧:精装

isbn号码:9787806221051

丛书系列:

图书标签:

• 古瓷
• 陶瓷
• 收藏
• 鉴赏
• 文物
• 艺术
• 中国艺术
• 古玩
• 陶瓷艺术
• 历史

陶瓷艺术的千年回响：中国古代陶器与瓷器发展史纲 本书聚焦于中国古代陶瓷艺术从原始陶器萌芽到宋元明清瓷器登峰造极的漫长历史进程，旨在为读者勾勒出一幅宏大而细腻的陶瓷发展脉络图。本书不涉足现代收藏理论，不探讨具体器物真伪鉴定标准，而是以考古发现、历史文献和艺术风格演变为核心，深度剖析中国陶瓷技术、审美趣味及社会文化背景的变迁。 --- 第一部分：文明之初——陶器的诞生与早期探索（距今约万年—夏商周） 第一章 泥土的觉醒：史前陶器的起源与社会背景 本章追溯人类文明早期对自然材料的初步利用。从华北的仰韶文化彩陶，到长江流域的大溪文化，再到马家窑文化的精美几何纹饰，我们将探讨史前先民如何将粘土塑造成生活用具，并赋予其初步的装饰意义。重点分析陶器形制与早期农业、聚落形态之间的关联，阐释这些朴素的陶器如何反映早期社会结构和宇宙观念。 第二章 青铜时代的伴侣：夏商周陶器的技术革新与礼制渗透 随着青铜时代的到来，陶器制作技术并未停滞。本章将详细考察商代晚期至周代陶器在烧制温度和泥料提纯上的进步，特别是印纹陶的兴起及其在区域文化中的传播。着重分析陶器在礼器体系中的地位——尽管青铜器占据核心，但陶簋、陶罍等仿青铜器形制的出现，揭示了早期社会等级制度对陶艺形态的规范与制约。 --- 第二部分：技艺的酝酿——从原始瓷到成熟青瓷的飞跃（春秋战国—魏晋南北朝） 第三章 雏形初现：原始瓷的试探与南方窑址的崛起 本章进入中国陶瓷史上一个至关重要的转折点：原始瓷的出现。我们将聚焦于越窑、楚国及春秋战国时期吴越地区的窑址，分析原始瓷釉层与胎体结合的特点。探讨原始瓷如何从日用品向半瓷器过渡，其釉色尚未完全成熟，但已展现出追求玻化表面的初步追求。 第四章 汉代的辉煌：低温铅釉彩陶与明器的象征意义 汉代是中国历史上承上启下的重要时期，陶器艺术也展现出独特的面貌。本章侧重于汉代低温铅釉彩陶的装饰艺术，分析其色彩的斑斓与纹饰的神秘，如神兽、山水楼阁等，这些器物主要用于随葬，是理解汉代生死观的重要物证。同时，将考察汉代陶俑（如说唱俑、农作俑）在造型艺术上的写实主义倾向。 第五章 融合与发展：魏晋南北朝的青瓷突破 魏晋南北朝时期，中国陶瓷艺术进入了南北分野的阶段。南方越窑青瓷在龙窑技术的改进下，釉色渐趋稳定，出现了真正的成熟青瓷，如著名的“秘色”前身。北方则因战乱和文化交融，陶器技术和形制深受游牧民族影响。本章将重点分析佛教艺术对青瓷造型，特别是佛像、净水器皿的影响。 --- 第三部分：巅峰的缔造者——宋代五大名窑的艺术哲学 第六章 审美的极致：宋代文人精神与瓷器造型的诗意表达 宋代是中国陶瓷史上公认的艺术高峰。本章将从宋代理学对“天人合一”思想的推崇入手，解读宋瓷如何将哲学思辨融入日常器皿。重点探讨宋徽宗时期对典雅、含蓄审美趣味的引导，使得瓷器造型趋向于去繁就简，追求内在的韵律感。 第七章 汝、官、哥、定、钧：釉色与胎质的内敛表达 本章将对宋代五大名窑进行独立且深入的剖析，但视角侧重于其技术内涵和美学特征的差异性，而非市场价值： 汝窑： 对天青色的极致追求，釉面温润如玉的机理分析。 官窑： 强调“紫口铁足”，探讨其在仿古与创新之间的平衡。 哥窑： 冰裂纹、金丝铁线等开片纹理的形成机制及其审美意义。 定窑： 模制技术与覆烧法，以及白瓷的“泪痕”与印花装饰的精巧。 钧窑： 独特的窑变技术——铜离子在还原气氛下的呈色效果，以及其釉色的自然天成之美。 --- 第四部分：技术与市场的扩张——元代青花与明清彩瓷的革新 第八章 跨越海洋的融合：元代青花瓷的诞生与外销驱动力 元代是陶瓷史上一次技术爆炸的时期，钴料的广泛应用催生了成熟的青花技术。本章将详细分析进口苏麻离青料的特性，以及其与国产料的融合过程。重点研究元青花在造型上受元代中亚、伊斯兰文化影响的痕迹，及其在景德镇制瓷体系中地位的奠定。 第九章 官宦的语汇：明代永宣至成化时期的彩瓷体系 明代景德镇御窑体系的完善，标志着中国制瓷业进入了高度规范化的阶段。本章梳理了从永乐、宣德的雄浑大气到成化斗彩的细腻典雅的风格演变。深度解析釉下彩（青花）与釉上彩（斗彩、五彩）在烧制工艺上的区别与互补，及其背后所反映的皇权审美趣味的细微调整。 第十章 清代制瓷的技术顶峰与风格多元化 康熙、雍正、乾隆三朝代表了中国制瓷技术的最高成就。本章将从技术角度解析粉彩、珐琅彩的烧制工艺及其与传统五彩的区别。重点分析雍正时期在学习西方绘画技法和自然主义风格方面的探索，以及乾隆时期对前朝风格的集大成与创新（如转心瓶等机械工艺的融入）。最后，将探讨清代民窑在商品化大潮下的创新与风格多样性。 --- 结语：传承与不朽的器物语言 本书的最终目的，是帮助读者理解中国古代陶瓷并非孤立的工艺品，而是承载了数千年社会变迁、技术进步和哲学思想的物质载体。从粗糙的陶土到温润的瓷釉，每一件器物都是历史的回声。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我之前以为古瓷收藏就是砸大钱买个古董摆家里，然后就等着升值。直到我翻开这本《古瓷鉴赏与收藏》，我才明白“收藏”二字的分量。它不仅仅是物质的堆积，更是知识、品味和眼光的较量。作者在书中花了大量的篇幅去讲如何“看”，如何“辨”。从胎骨的坚硬程度、釉面的光泽变化，到底足的处理工艺、款识的真伪辨别，每一个细节都被掰开了揉碎了讲。我尤其喜欢书中关于“放大镜下的秘密”这一章节，作者教你如何通过放大镜去观察瓷器的砂眼、气泡、露胎等微观特征，这简直就像是给古瓷上了“X光”，能揭示出很多肉眼看不到的信息。书中还涉及了大量的历史背景知识，比如某个朝代的社会风尚、官窑的设立制度、民间瓷窑的发展脉络等等，这些信息帮助我理解了为什么某个时期的瓷器会呈现出某种风格，为什么某些窑口会特别受推崇。阅读过程中，我开始主动去思考，在面对一件瓷器时，应该从哪些角度去入手分析，如何才能避免被仿品所蒙蔽。这本书让我意识到，真正的收藏家，绝不是仅仅拥有“好东西”，更是拥有“看得懂好东西”的能力。它让我对“收藏”这件事有了更深层次的理解，不再仅仅是物质财富的增值，更是精神层面的享受和对历史文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对历史文物有着濃厚興趣的普通上班族，平时看看纪录片、读读历史书，但总觉得隔靴搔痒，对很多东西都是一知半解。偶然的机会，我看到了这本《古瓷鉴赏与收藏》，抱着试试看的心态翻开了它，没想到瞬间就被吸引住了。作者的文笔非常流畅，丝毫没有那种枯燥的学术报告的感觉。他用一种非常接地气的方式，把一些非常专业的陶瓷知识讲得通俗易懂。比如，书中对不同时期瓷器的“器型”的描述，我以前只觉得长得不一样，看了这本书才知道，原来器型的变化背后，竟然隐藏着那么多关于时代审美、生活习惯、甚至是贸易往来的信息。我特别喜欢书中关于“仿古瓷”的章节，作者细致地分析了不同朝代的仿古手法，以及如何通过一些细微的痕迹来判断真伪，这让我觉得以后去古玩市场，至少不会那么容易被骗了。书中的图片也十分精美，很多瓷器我都是第一次见到，看得我目不暇接。这不仅仅是一本关于瓷器的书，它更像是一扇窗户，让我看到了一个更加立体、更加生动的中国古代社会。它让我觉得自己不再是一个旁观者，而是可以通过这些冰冷的瓷器，去感受那个时代的温度和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本《古瓷鉴赏与收藏》简直是打开了我对中国陶瓷世界的全新视角！我一直对陶瓷有着朦胧的好感，但总觉得隔靴搔痒，停留在“好看”这个层面。拿到这本书后，我才意识到自己之前错过了多少精彩。作者用极其生动细腻的笔触，将那些冰冷的瓷器讲活了。从宋代汝窑的雨过天青，到明代永乐甜白的温润如玉，再到清代珐琅彩的繁复华丽，每一个朝代、每一个窑口的代表作，都被描绘得栩栩如生。书中的图片质量非常高，细节清晰到仿佛能触摸到瓷器的釉面，配上旁征博引的文字，让我对不同时期瓷器的造型、胎质、釉色、纹饰乃至工艺特点有了非常直观和深刻的认识。尤其是关于釉料配方、烧制温度、窑变现象的讲解，虽然是技术性的内容，但在作者的笔下却充满了趣味和哲学意味。我发现，原来每一件古瓷背后都蕴含着匠人的智慧、时代的烙印，甚至是一段历史的缩影。阅读过程中，我常常会反复揣摩书中对“开片”、“橘皮纹”、“蛤蜊光”等细节的描述，尝试在脑海中勾勒出这些特征的模样，仿佛自己也置身于古老的窑场，亲眼见证瓷器的诞生。这本书不仅仅是一本图录，更像是一位循循善诱的老师，引领我一步步走进了中国陶瓷艺术的殿堂，让我从一个门外汉，逐渐变成了一个能品味出不同韵味、辨析细微差别的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为“收藏”这件事离我很遥远，需要大量的资金和专业知识。但《古瓷鉴赏与收藏》这本书，彻底颠覆了我的认知。作者用一种非常开放和包容的态度，告诉我们，即使是普通人，也能通过学习和实践，逐渐建立起自己的鉴赏能力和收藏体系。书中没有教你如何去“淘”到价值连城的宝贝，而是循序渐进地引导你去理解一件瓷器背后的价值所在。我印象最深刻的是关于“釉面”的讲解，作者通过对比不同时期的釉色，以及不同窑口的施釉工艺，让我明白了为什么有些釉面看起来温润如玉，有些则显得光亮刺眼。这种对细节的深入剖析，让我重新审视了自己对美的认知。此外，书中还穿插了一些关于收藏家故事的片段，这些故事真实而感人，让我看到了收藏不仅仅是一种爱好，更是一种情怀，一种对文化传承的责任。这本书没有给我灌输任何“秘籍”或“捷径”，而是教会我如何去“学习”，如何去“观察”，如何去“思考”。它让我明白，真正的收藏，是从热爱开始，以知识为基石，以品味为导向，以尊重为底线。读完这本书，我感觉自己不再是那个对古瓷一无所知的门外汉，而是有了一个清晰的起点，可以开始我的鉴赏与收藏之路。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我读得“手痒”的书！每次看完书中的某一章节，都会忍不住想出门找机会亲眼看看那些瓷器。作者在描述不同窑口的瓷器时，那种“身临其境”的感觉做得太棒了。比如讲到钧窑的窑变时，那种“红如朝日，青如碧空，釉破而色愈甚”的描绘，我仿佛能看到那流淌在釉面上的瑰丽色彩，感受到火焰在窑炉中肆意挥洒的魔力。书中不仅讲了“是什么”，更讲了“为什么”。为什么元青花会那样大胆豪放？为什么明清官窑会有那么严谨的规制？这些问题的答案，都隐藏在作者对历史、文化、社会背景的梳理之中。我最惊喜的是，书中还包含了一些关于瓷器修复和保养的实用建议。虽然我目前还只是一个入门级爱好者，但了解这些知识，能让我更好地珍惜和保护自己手中可能存在的“宝贝”，也能在参观博物馆或古玩市场时，多一份谨慎和专业。这本书不仅仅满足了我对古瓷美的欣赏，更激发了我深入探究的兴趣。它让我明白，每一次触摸古瓷，都是一次与历史对话的机会，每一次的鉴赏，都是一次对匠人精神的致敬。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆