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页数:227

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出版时间:1900-01-01

价格:9.00元

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isbn号码:9787536124875

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《宋代山水画的时代精神与审美嬗变》 【内容提要】 本书是一部深入剖析宋代（960-1279年）山水画发展历程、理论建构及其与时代精神互动的学术专著。通过对近三百年来中国绘画史中最为辉煌的阶段进行细致梳理与批判性考察，本书旨在揭示宋代山水画如何从早期对自然形态的直接描摹，逐步深化为表达哲学思辨、士人情怀与社会抱负的独特艺术语言。全书涵盖了五代遗风的继承与转型、北宋全景式山水的高峰、院体画的规范化倾向，以及南宋文人画的内向性转变，并重点探讨了范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭等核心画家的艺术理论与实践成就。 第一章：绪论：山水画的“成熟期”与时代背景 本章首先界定宋代山水画在中国艺术史中的关键地位——它不再仅仅是人物画的背景元素，而是发展成为独立、高贵的艺术门类。通过考察宋代在理学兴起、科举制度完善、印刷技术发展以及城市经济繁荣等背景下，知识分子阶层（士大夫）的审美取向和精神诉求，探讨了“格物致知”的哲学思辨如何转化为对自然秩序的探求。 重点分析了宋初画家对唐代山水画（如李思训、王维、荆浩、关仝）的继承与反思，尤其是对“势”与“形”的处理方式发生了微妙的变化。强调了宋徽宗时期画院的制度化对山水画技法规范的建立所起到的双重作用：既确立了典范，也可能在一定程度上限制了民间和文人探索的自由度。 第二章：北宋：全景式构图与“可游、可居、可观”的境界 本章聚焦于北宋（尤其是元祐年间）山水画所追求的宏大叙事与浑厚气象。 2.1 荆关遗韵的重塑与发展： 详细分析了李成、范宽的艺术贡献。范宽的《溪山行旅图》被视为全景式山水的巅峰之作，探讨了其构图上的“三远法”如何服务于对北方山川雄伟、庄严本质的把握，以及其“如在目前”的沉浸感是如何实现的。 2.2 郭熙的理论建树与实践： 深入研究了《林泉高致》中的山水画理论，特别是“可行、可望、可游、可居”的审美范畴。分析了郭熙如何通过“侧而正，正而侧”的独特观察视角，将客观物象与主观情态完美融合，创造出既有科学观察基础，又富于诗意营造的空间感。讨论了北宋中期画家如何运用细密的皴法和严谨的墨法来表现山石的质感与生命力。 2.3 北苑余韵与南渡前的转型： 探讨了董源、巨然的江南风格如何被北宋画家吸收和改造，以及李唐在北宋晚期，以其雄健的“斧劈皴”为南宋院体画的风格转变埋下的伏笔。 第三章：画院的规范与艺术的定型 本章专门审视了宋代宫廷画院在山水画发展中的核心地位。考察了宋徽宗对绘画的重视，以及通过“宣和画院”设立的严格等级制度和专业考试，如何使得山水画的技法趋于成熟和模式化。分析了院体画在用笔、用墨、敷色上的精致化倾向，以及对“形似”与“神似”的界定在院体语境下的体现。 对比了院体画家与早期文人画家的创作动机差异，指出院体画的“盛大”往往伴随着某种程式化的倾向，这为后来文人画的“平淡天真”提供了反思的靶子。 第四章：南宋：偏安一隅下的内向性转向与笔墨精神 南宋的政治格局剧变，使得山水画的审美重心从北宋的“雄伟”转向“精微”与“意在笔先”。 4.1 李唐的变革与“变古开今”： 详细剖析了李唐如何在废墟感中，用更硬朗、更具力量感的皴法，表现江南山水的崎岖与坚韧，标志着山水画表达方式的根本性突破。 4.2 院体画的新高峰：马远与夏圭： 本章的核心部分在于对“马夏”风格的深入解读。分析了马远如何通过“边角式”构图，营造出“一角两边，空灵有余”的意境，以极简的笔墨和留白，表达出在南宋偏安格局下，知识分子深沉的忧患意识与对故土的追思。夏圭的“半边山水”则进一步强化了这种“不尽之意”，着重探讨了留白在南宋山水画中从空间填充到情感载体的跃迁。 4.3 禅宗思想的影响： 考察了南宋山水画如何更深地吸收禅宗“不着一笔，不落一尘”的境界观，强调了“气韵生动”中“韵”的提升，以及对水墨语言本身的探索与超越。 第五章：山水画的审美哲学：从写景到抒情 本章进行理论总结，系统梳理宋代山水画的审美哲学。 5.1 论“意”与“理”： 探讨了宋代山水画如何从传统的“纪游”或“写实”向“寓理”转变，即将自然的秩序视为宇宙秩序的体现。 5.2 皴法的演变与媒介本体性： 专门分析了历代经典皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）在宋代的精细化运用，以及画家如何通过笔墨的干湿浓淡变化，赋予山石树木以不同的“性情”。 5.3 传承与展望： 简要概括了宋代山水画为元代文人画（如“元四家”）在“尚意”和笔墨趣味上的铺垫作用，指出宋代确立了中国山水画的古典范式，影响深远。 【本书特点】 1. 兼顾理论与实例： 书中对范宽、郭熙、李唐、马远等大师的代表作进行逐一细致的图像学分析。 2. 强调时代互动： 探讨了理学、禅宗、政治变迁对画家创作意图的深刻影响，避免将艺术史脱离社会史。 3. 语言严谨精确： 运用古典艺术史研究的规范术语，力求学术深度，拒绝流于表面赞美。 4. 图像丰富： 附录收录了大量高清的宋代山水画精品图版，供读者对比研究。

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就阅读体验而言，这本书为我带来了一种久违的“慢下来”的奢侈感。现在的书籍大多追求效率和信息量，而这本选集却鼓励你驻足、沉思，甚至反复咀嚼某一个句子。其中描述一次旅行见闻的片段，其详尽的感官记录简直令人叹为观止：从某个小镇特有的香料气味，到老旧石板路上被岁月磨平的棱角，无不被捕捉得栩栩如生。这种对细节的执着，恰恰是构建宏大情感的基础。它教导我们，生活的美丽并不在于那些宏伟的叙事，而在于我们如何细致地感知每一个当下瞬间的纹理。对于那些渴望从快节奏生活中抽离出来，寻找内心宁静的读者来说，这本书无疑是一剂良方，它提供了一种值得反复品味的阅读深度。

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这套文集在结构上的安排颇有匠心，它并非简单地按时间或地域划分，而是似乎遵循着一种更内在的、情绪流动的逻辑。时而高亢激昂，充满对自然的敬畏与赞叹；时而又转为低沉内敛，探讨人与时间、记忆之间的微妙关系。我尤其喜欢那些探讨“失落”主题的片段，它们并非一味地沉湎于过去，而是在回忆的灰烬中寻找重生的火花。书中收录的几位作者，他们对语言的掌控已经到了出神入化的地步，每一个断句、每一个逗号的选择，都像经过精密的计算，却又浑然天成，毫无斧凿之痕。这种高超的文学技巧，使得原本可能沉重的主题变得轻盈而富有哲思，让人在阅读时既能感受到文字的重量，又不至于被压垮。

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坦率地说，我原本对“散文名篇”这类主题的书籍抱持着一丝审慎的态度，总觉得它们容易流于矫揉造作或刻意拔高。然而，这本选集却彻底颠覆了我的固有印象。它的力量在于其内在的真诚与毫不掩饰的生命力。有些篇章读起来，如同与一位久未谋面的老友促膝长谈，那种坦诚相待、毫无保留的倾诉感，让人倍感亲切。比如其中几篇关于个人成长与迷惘的文字，作者毫不避讳地剖析了自己在时代洪流中的挣扎与和解，文字的力度不在于辞藻的华丽，而在于其骨骼的坚实。这让我意识到，真正的“名篇”并非靠名头堆砌，而是源于对生活最深刻的体悟和最勇敢的书写。阅读的过程像是一场精神上的洗礼，让我重新审视了自己的生活轨迹和情感坐标。

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这本书的选篇品味实在是令人耳目一新。作者的眼光仿佛能穿透文字的表象，直抵那些真正触动人心的灵魂深处。我尤其欣赏那些看似平淡却蕴含着巨大情感张力的篇章，它们不是那种声嘶力竭的呐喊，而更像是一股温润的溪流，缓缓地浸润着读者的心田。记得其中一篇描绘乡间清晨的景象，寥寥数笔，却勾勒出一个立体而鲜活的世界，光影、声响、甚至空气中弥漫的湿润气息，都仿佛触手可及。这种细腻入微的观察力和将瞬间永恒化的叙事功力，是极为难得的。读完之后，我合上书本，久久不能平静，仿佛自己也曾在那片土地上呼吸过，体验过那种宁静致远的生命哲学。这本书并非只是文集，更像是一本情感的地图册，指引着我们去发现那些在日常喧嚣中被遗忘的美好角落。

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必须承认，初次翻阅时，我有些担心这些“名篇”的风格会过于陈旧或疏离。然而，事实证明，优秀的作品是能跨越时代的。这本书所展现出的文学精神，核心在于对“人”这个永恒主题的关怀。无论时代如何变迁，人类共通的情感——爱、孤独、希望、幻灭——始终是散文取之不尽的源泉。书中几篇关于家庭伦理的文字，那种不动声色的力量感，比任何激烈的戏剧冲突都更具穿透力。它们没有对是非进行简单裁决，而是展现了复杂人性的多面性。阅读它们，就像是参与了一场关于如何成为一个更完整的人的思想研讨会。这本书不仅是文学鉴赏的范本，更是一部关于如何更深刻地理解生活、理解自我的心灵指南。

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