CORELDRAW 9实用大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国水利水电出版社

作者:王东辉

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-04-01

价格:58.0

装帧:

isbn号码:9787508403168

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• CorelDRAW 9
• 矢量图形
• 设计软件
• 教程
• 图形设计
• 软件操作
• 实用技巧
• 电脑绘图
• 设计入门

深入解析经典摄影理论与技巧：一部探索光影奥秘的指南 图书名称：光影的诗篇：从胶片时代到数字矩阵的视觉语言探索 本书简介 《光影的诗篇：从胶片时代到数字矩阵的视觉语言探索》并非一本软件操作手册，它是一部深度聚焦于摄影艺术本质、视觉传达原理以及光线控制哲学的专业著作。本书旨在带领读者超越工具的限制，真正理解影像如何被构建、如何与观看者进行情感和信息层面的沟通。 全书结构严谨，内容涵盖了从摄影史的宏大叙事到微观的曝光三角解读，再到复杂的光学和色彩科学，旨在为严肃的摄影爱好者、艺术院校学生以及寻求提升视觉叙事能力的专业人士提供一套全面而深刻的理论框架。 第一部分：光线的本质与历史演进 本部分追溯了人类对光线理解的哲学基础，并将其与摄影技术的诞生紧密结合。我们不会详细介绍某特定软件的菜单布局，而是深入探讨不同历史时期，技术限制如何塑造了艺术表达的风格。 第一章：从暗箱到化学定影：视觉捕捉的拓扑学 本章详细考察了早期的暗箱模型（Camera Obscura）如何从光学现象转变为艺术工具。重点分析了尼埃普斯（Niépce）、达盖尔（Daguerre）和塔尔博特（Talbot）等先驱在光敏材料上的突破性贡献。讨论的焦点在于：早期摄影在记录真实性和主观诠释之间是如何进行权衡的。我们会剖析第一批摄影作品（如达盖尔银版照片）在质感、细节处理上所体现出的独特“物质性”，这种物质性是现代数字图像所无法完全复制的。 第二章：胶片时代的物理化学：颗粒、乳剂与时间 本章全面解析了银盐胶片的工作原理。这不仅仅是化学反应的描述，更是对“时间冻结”概念的深入探讨。我们将详细对比正片（Slide）、负片（Negative）在宽容度、色彩饱和度以及反差曲线上的内在差异。对于乳剂层、明胶基质以及不同ISO值的物理结构，我们将进行详尽的图解说明，帮助读者理解为何某些胶片在特定的光线下会产生独特的“色偏”和“颗粒感”，这些都是数字降噪算法试图模拟却难以企及的艺术特征。 第三章：现代光学系统：透镜的几何与像差的艺术 本章完全脱离软件层面的锐化滤镜，转而研究成像系统的核心——透镜。我们会用几何光学原理来解释焦距如何影响空间感和透视关系，并详细剖析不同类型镜片（如对称式、复古式、高折射率）如何引入或校正球面像差、彗差和色差。更重要的是，本章将探讨“焦外成像”（Bokeh）的物理成因，分析光圈叶片形状、镜片组设计如何共同决定了背景虚化的美学质量，使其成为一种内在的、非后期加工的视觉语言。 第二部分：曝光的哲学与光线的调控 本部分是本书的核心，它将曝光参数从机械数值提升到艺术选择的高度，探讨如何像指挥家一样驾驭光线。 第四章：曝光三角：快门、光圈与感光度的辩证关系 本书对曝光三要素的解读是动态而非静态的。我们不会罗列“光圈大进光多”的浅显知识，而是分析在不同创作意图下，如何策略性地使用其中一个要素来强制性地影响其他要素。例如，如何利用慢速快门在低光环境下保持低ISO以追求极致画质，或如何在强光下使用极小光圈来刻意增加景深以达到“全景深”的记录效果。重点在于创作选择背后的技术逻辑。 第五章：测光学的误区与主观补偿 本章深入剖析了入射光测光和反射光测光的原理差异，并探讨了“18%灰度”这一行业标准的局限性。读者将学习如何根据场景的整体明暗倾向（如雪景、黑背景下的肖像），对测光读数进行系统性地主观补偿。这部分内容强调的是摄影师对光线“感知”的校准，而非依赖仪表的盲目服从。 第六章：自然光与人工光的结构分析 本书详细分类和解构了不同自然光（清晨的散射光、正午的顶光、黄金时段的侧逆光）对主体造型的影响。对于人造光，我们重点分析了光线的“硬度”与“柔和度”的物理定义（取决于光源面积与物体距离的比值），并用图示说明了如何利用反光板、柔光屏、蜂巢等附件来精细塑形，营造出体积感和氛围感，而非仅仅是照亮场景。 第三部分：构图、叙事与视觉心理学 在掌握了光线和曝光的技术之后，本部分将视角转向最终的视觉组织和信息传递。 第七章：超越三分法：空间分割与视觉重量的平衡 本章不再局限于基础的九宫格构图，而是探讨了更深层的空间理论。内容包括黄金分割（$Phi$）、斐波那契螺旋线在引导视线中的应用，以及“负空间”（留白）作为主动构图元素的价值。我们将分析不同文化背景下，观众对画面元素“重量”的感知差异，以及如何通过对角线、垂直线和水平线的运用，在画面中建立稳定感或动感。 第八章：色彩理论的实践：色相、饱和度与情感编码 本部分回归基础的色彩科学，但所有论述都指向应用。详细解析了色轮上的邻近色、补色、三原色配置在不同情绪表达中的作用。例如，如何利用低饱和度的冷色调来营造疏离感，或如何利用高对比度的暖色调来突出活力与热情。书中通过对比分析不同艺术流派（如印象派、野兽派）的色彩运用，让读者理解色彩不仅仅是视觉信息，更是情感的载体。 第九章：影像的连续性与叙事节奏 成功的摄影作品往往是一个系列的一部分。本章探讨了如何将单张照片组织成有意义的叙事流。内容涵盖了蒙太奇理论在摄影序列中的应用、建立视觉节奏（通过快切、慢放或重复元素）以及如何利用并置的手法创造出文本中未言明的张力与意义。这部分是关于如何构建一个“视觉段落”的指南，它要求作者对最终的呈现顺序有清晰的掌控。 总结 《光影的诗篇》致力于将摄影从一门技术操作提升为一门精确的视觉艺术。它不教授任何特定的软件流程，而是提供了一套稳固的、基于物理学、光学和心理学的知识体系，让创作者能够理解自己手中工具背后的原理，从而做出更具洞察力和艺术性的决策。这本书是献给那些渴望掌握光线语言，而非仅仅按下快门的人。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《CORELDRAW 9实用大全》，我简直是如获至宝！作为一名平面设计爱好者，从初学到现在，摸索了许多方法，踩了不少坑。之前总是觉得软件功能强大，但不知从何下手，学得零零散散，效率不高。这次这本书真的帮我解决了很多实际问题。它的内容编排非常合理，从最基础的界面介绍，到各种绘图工具的详细讲解，再到色彩的运用、图文的排版，每一个章节都循序渐进，非常适合我这种非科班出身的学习者。 特别是书中对于矢量绘图的一些技巧，比如路径的编辑、形状的组合与分解，讲解得特别透彻。以前我总觉得路径工具很“玄乎”，操作起来不够灵活，但看完书里的案例，我才明白原来很多复杂图形都可以通过简单的路径操作来完成。而且，书中还穿插了不少实用的案例，从名片设计到海报制作，每一个案例都清晰地展示了从构思到最终输出的全过程，让我能够边学边练，融会贯通。那些细节上的提示，比如如何选择合适的锚点，如何进行节点平滑处理，更是让我茅塞顿开，大大提升了我作图的效率和作品的质量。这本书不仅仅是理论的堆砌，更是实战的宝典，让我看到了CorelDRAW更广阔的应用空间。

评分☆☆☆☆☆

拿到《CORELDRAW 9实用大全》这本书，感觉就像是找到了一个经验丰富的老朋友，随时都能解答我关于CorelDRAW的各种疑惑。我一直觉得CorelDRAW在绘制复杂图形方面非常强大，但有时候想要实现一些特定的效果，总觉得力不从心，或者走了很多弯路。这本书的出现，让我豁然开朗。 它在讲解图形绘制的技巧上，提供了一种全新的思路。比如，书中对于曲线的精确控制，如何利用节点工具实现平滑过渡，以及如何将不规则的图形转化为规则的矢量图形，都给出了非常清晰的指导。我特别喜欢其中关于“蒙版”和“透明度”应用的章节，这些功能在制作具有层次感和视觉冲击力的图形时至关重要，而书中通过大量的图示和案例，让我对这些概念有了更深入的理解。 此外，这本书还不仅仅局限于二维图形的绘制，还涉及了一些三维效果的模拟和应用。虽然CorelDRAW并非专业的三维软件，但书中介绍的一些技巧，能够帮助我们在二维图形中营造出逼真的三维立体感，这对于很多商业设计来说，是非常实用的。总的来说，这本书让我在CorelDRAW的使用上，从“能画”提升到了“善画”，让我能够更自由地表达自己的设计创意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我看到《CORELDRAW 9实用大全》这本书名的时候，我并没有抱太大的期望，因为我接触过太多“大全”类的书籍，内容往往空泛，缺乏实际指导意义。但这本书彻底颠覆了我的看法。它所提供的实用价值，远远超出了我的想象。这本书最大的亮点在于其“实用”二字。它并非泛泛而谈，而是聚焦于实际应用，将CorelDRAW的功能与具体的设计场景紧密结合。 我印象最深刻的是关于排版和文字处理的部分。在设计宣传册、手册等长篇幅文档时，文字的排版和段落的设置总是让人头疼。这本书提供了非常详尽的教程，包括如何利用母版页、样式、以及各种文本对齐和间距的设置，来提高排版效率和视觉美感。而且，它还讲解了如何有效地导入和管理大量的文字内容，以及如何进行文字的变形和特效处理，让普通的文本也能变得富有艺术感。此外，书中对打印和输出的细节讲解也非常到位，例如出血线的设置、分辨率的调整、以及不同文件格式的优缺点和适用场景。这些看似琐碎的细节，却是决定最终作品能否完美呈现的关键，这本书恰恰抓住了这些关键点，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《CORELDRAW 9实用大全》这本书，是我在学习CorelDRAW过程中遇到的一本真正意义上的“工具书”。市面上很多教程都过于理论化，学完之后感觉离实际应用还是有距离，但这本书完全不同。它就像一本操作手册，但又远不止于此，它融入了非常多的设计理念和实践经验。 我最看重的是这本书的“案例驱动”的学习模式。它不是简单地罗列各种工具的使用方法，而是通过一个个实际的设计案例，来讲解相关的工具和技巧。比如，在制作宣传海报时，它会讲解如何运用素材、如何进行文字排版、如何调配色彩，以及如何添加各种创意特效。这些案例涵盖了商业设计、产品包装、网页元素等多个领域，让我能够根据自己的兴趣和需求，选择性地学习。 书中对于Illustrator和其他设计软件的互导技巧也进行了简要的提及，这对于我们这些需要跨软件协作的设计师来说，非常重要。能够熟练地进行文件格式的转换和元素的导入导出，可以极大地提高工作效率。总而言之，这本书让我觉得CorelDRAW的学习不再是枯燥的技术堆砌，而是充满乐趣的设计实践。我感觉自己在这本书的指引下，对CorelDRAW的应用有了更系统、更深入的认识，也更加自信地投入到实际的设计工作中。

评分☆☆☆☆☆

这本《CORELDRAW 9实用大全》的出现，简直就是为我这样在设计路上摸爬滚打多年的“老司机”提供了一份意外的惊喜。我之前接触过CorelDRAW，但总感觉自己停留在“会用”的层面，离“精通”还有很长的距离。这本书的深度和广度，恰恰弥补了我的短板。它并没有停留在基础操作的层面，而是深入探讨了许多高级技巧和高级应用。 我尤其喜欢书中关于色彩管理和输出设置的那几章。以往在印刷品输出时，常常会遇到色彩偏差的问题，或者文件格式不兼容的尴尬。这本书详细讲解了RGB与CMYK的转换，ICC色彩配置文件的作用，以及针对不同印刷方式的优化建议。这对于我来说，简直是“及时雨”，解决了困扰我多年的难题。同时，书中对特效滤镜的运用、位图与矢量图的结合处理、以及批量处理的脚本应用，都进行了深入的阐述。这些内容让我看到了CorelDRAW在专业印刷、商业广告、甚至动态图形制作方面的巨大潜力。我感觉自己仿佛一下子打通了任督二脉，对CorelDRAW的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆