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出版者:科学普及出版社

作者:赵一东

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-01-01

价格:100.0

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isbn号码:9787110045510

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现代数字媒体与创意设计实务指南 本书聚焦于数字图像的底层原理、高效处理技术，以及视觉传达中的字体设计与排版艺术，旨在为数字媒体从业者、平面设计师、视觉传达专业学生提供一套全面且实用的操作框架与深度解析。 --- 第一部分：数字图像的色彩科学与视觉基础 (Pages 1-450) 第1章：光、色与视觉感知的基础模型 本章深入探讨人眼对色彩的感知机制，剖析光与物质相互作用产生的色彩现象。详细介绍了加色模型（RGB）与减色模型（CMYK/Subtractive Color）的理论基础、转换逻辑及其在不同介质（屏幕显示与印刷输出）中的应用差异。重点解析了色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的差异化管理，强调色彩配置文件（ICC Profiles）在保证跨平台色彩一致性中的决定性作用。内容涵盖了色域映射、渲染意图的选择，以及如何通过色彩管理系统（CMS）建立可靠的工作流程。 第2章：数字图像的结构与无损/有损压缩原理 本章解析了数字图像的像素结构、分辨率的定义及其对最终输出质量的影响。对比分析了位图（Raster）与矢量（Vector）图形的内在区别、优缺点及适用场景。对主流的图像文件格式（TIFF, PSD, PNG, JPEG, GIF, WebP）的内部结构、压缩算法（如DCT, Huffman编码）进行了详尽的技术解读。特别关注了 JPEG 压缩过程中的视觉伪影产生机理，并提供了最小化信息损失的优化策略。此外，还介绍了色彩深度（8-bit, 10-bit, 16-bit）对动态范围捕获能力的影响。 第3章：高级图像获取技术与数据预处理 详细阐述了数码相机传感器（CCD/CMOS）的工作原理，以及原始图像文件（RAW Data）的特性和处理流程。本章涵盖了曝光三角（光圈、快门速度、ISO）的精确控制，以及景深、动态范围管理的技术。针对扫描和高精度图像采集，介绍了分辨力的校准、灰度线性化、以及如何使用标准色卡（如X-Rite ColorChecker）进行色彩基准设定。强调在进入后期处理前，必须完成的降噪、白平衡校正和镜头畸变补偿等关键预处理步骤。 第二部分：图像精细化处理与高级修饰技术 (Pages 451-980) 第4章：图层、蒙版与非破坏性编辑哲学 本章将图层系统视为数字图像编辑的基石。深入讲解了图层的堆叠模式（Blending Modes）的数学计算原理，而非仅仅停留在功能介绍层面。重点阐述了蒙版（Masking）技术，包括图层蒙版、矢量蒙版和剪贴蒙版的协同应用，以实现复杂的选择与遮罩效果。引入了“非破坏性编辑”的工作流程理念，强调使用调整图层、智能对象（Smart Objects）和历史记录面板的策略性管理，确保原始数据的完整性。 第5章：精确的影调与对比度调控 本章专注于图像的明暗关系重建。详细解析了直方图的阅读与分析方法，如何根据直方图来诊断和修正曝光问题。系统介绍了色阶（Levels）和曲线（Curves）工具的专业应用，不仅展示了如何调整整体对比度，更侧重于局部影调的精细控制，如高光提亮、阴影细节恢复和中间调的平滑过渡。讨论了明度（Luminosity）通道选择在色彩调整中的独特优势。 第6章：色彩平衡、饱和度与局部色彩干预 本章深入探讨色彩的心理学影响与技术实现。讲解了色彩平衡（Color Balance）、色相/饱和度（Hue/Saturation）工具的精确使用，并着重解析了“可选颜色”（Selective Color）工具在特定颜色范围内的精细调整能力。内容包括如何处理肤色校正、环境光对色彩的影响，以及如何利用HSL（色相、饱和度、亮度）分离技术进行目标色彩的隔离和重塑。探讨了高级的色彩分级（Color Grading）技术，用于营造特定的情绪氛围。 第7章：图像的锐化、降噪与细节增强 本章涵盖了数字图像后期处理中对“清晰度”的科学管理。区分了相机内建锐化、捕获锐化、输出锐化和创意锐化（如高反差保留/High Pass）的不同作用与应用时机。详细剖析了不同类型的噪点（如亮度噪点、色彩噪点）的成因，并对比了基于像素平均、频率分离和深度学习的降噪算法的优缺点。强调锐化应在最后阶段进行，并应结合蒙版技术，避免在纹理边缘产生光晕或伪影。 第三部分：专业字体设计与电脑制作的排版规范 (Pages 981-1500) 第8章：字体的结构、分类与历史演进 本章从结构学角度解构西文字体（如衬线体、无衬线体、手写体）和中文字体（如宋体、黑体、楷体）的构成要素（如字腔、字肩、笔画粗细）。梳理了字体设计在印刷术发展史中的关键转折点，理解不同风格字体背后的时代精神。重点讲解了字体度量标准（如磅值、字距、行距的测量单位），为后续的排版设计奠定理论基础。 第9章：字体设计的基础几何与技术实现 深入探讨计算机字体文件格式（如TrueType, OpenType, Web Fonts）的底层结构。详细介绍字体设计师如何使用矢量工具（如贝塞尔曲线）来精确描绘字形，包括字重的变化、字宽的调整和字形间的协调性设计。内容涉及字距调整（Kerning）的原理和实际操作，解释了为什么特定的字母组合（如“VA”、“To”）需要单独进行视觉优化。 第10章：视觉传达中的字体选择与层级构建 本章聚焦于字体在信息层级构建中的功能性。指导读者如何根据信息的主次关系、目标受众和媒介特性（屏幕/纸张）来选择最合适的字体组合。讲解了字体搭配的原则，避免冲突和视觉疲劳。核心内容在于创建清晰的视觉层次结构，通过字体大小、粗细、颜色和间距的变化，引导读者的阅读路径，确保信息传递的效率和美感。 第11章：专业排版与版面设计的规范与实践 本章将字体与版面设计相结合。详细阐述了印刷品（书籍、杂志）和数字界面（网页、App）在排版要求上的核心差异。涵盖网格系统（Grid Systems）的建立与应用，页面边距、栏宽的设定标准。深入讲解了标点符号在不同语言中的排版规则，以及如何处理复杂的引用、脚注和标题的对齐方式。强调留白（Negative Space）作为构图要素的重要性，以及如何利用版式设计来增强可读性和专业感。 --- 总结： 本书不涉及任何关于“印刷色谱”的特定化学或物理分离技术，也无关于特定“图像处理”软件的菜单操作教程，更不侧重于“美术字体”的软件界面指导。它专注于提供一套贯穿于整个数字媒体制作流程的核心原理、色彩科学、精修逻辑和视觉设计规范，帮助读者建立起从底层数据到最终视觉效果的系统性认知和高标准的操作思维。

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这本书的书名《印刷色谱 图像处理 美术字体-电脑制作实用手册》听起来就非常“硬核”，也很接地气，这正是我目前最需要的。我最近在学习数字插画，经常会遇到一个难题：自己在屏幕上看到的颜色，打印出来后总是感觉走了样，无论是饱和度还是明暗度都和预期有很大差距。我非常希望能在这本书中找到关于印刷色谱的详细解释，比如CMYK色彩模式和RGB色彩模式的区别，以及它们在设计和印刷流程中的应用。我希望书中能够详细介绍如何设置正确的色彩配置文件，如何进行色彩校准，以及在后期制作中如何通过调整来尽可能地接近印刷效果。图像处理部分，我希望能学习到更专业的照片修复、色彩校正、以及图像合成技巧，比如如何去除照片中的噪点和瑕疵，如何调整照片的曝光和对比度，以及如何将不同图片无缝地融合在一起。而美术字体部分，我一直对那些独具匠心的艺术字体非常着迷，希望这本书能教我如何使用专业软件来设计和制作这类字体，比如如何进行笔画的勾勒、字形的调整、以及如何创建字体的笔画粗细和风格变化。我期待这本书能提供大量的实操案例，通过模仿和练习，我能逐步掌握这些技能，从而让我的插画作品在色彩和字体运用上更具专业性和艺术感，更能满足印刷输出的要求，让我的作品在各种媒介上都能有出色的表现。

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刚拿到这本《印刷色谱 图像处理 美术字体-电脑制作实用手册》，迫不及待翻开，就被它厚实的质感和封面设计吸引了。我一直对数字图像的色彩表现和艺术字体的设计充满好奇，但苦于没有系统性的指导，总是在实践中摸索，效果也差强人意。我希望这本书能给我带来更深入的理解，比如印刷过程中的色彩管理到底是怎么一回事？为什么我自己在电脑上调的颜色，印出来总是有偏差？这本书会不会详细讲解ICC Profile、色彩空间（CMYK、RGB、Lab）的区别和应用，以及如何在软件中进行精确的色彩匹配？另外，美术字体方面，我特别想知道如何从零开始设计一款有辨识度又符合特定主题的字体，如何运用软件工具来绘制笔画、调整字形、建立字库，甚至更进一步了解字体的历史演变和设计原则，让我的作品在视觉上更具吸引力。这本书的“实用手册”这四个字让我充满期待，希望它不仅仅是理论讲解，更能提供大量的案例分析和操作技巧，让我在实践中少走弯路，快速掌握这些核心技能。我希望它能解答我关于分辨率、锐化、降噪等图像处理的基本问题，并深入探讨如何在排版和设计中运用色彩和字体来达到最佳的视觉效果，从而提升我作品的整体艺术性和商业价值。

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作为一名正在努力提升自己设计能力的学生，我一直在寻找一本能够系统性地讲解印刷、图像处理和字体设计的书籍。当看到《印刷色谱 图像处理 美术字体-电脑制作实用手册》这个书名时，我眼前一亮，感觉找到了“宝藏”。我希望这本书能成为我学习的“圣经”，帮我打下坚实的基础。对于印刷色谱，我希望能深入了解色彩的科学原理，比如色光三原色和颜料三原色，以及它们在印刷中的具体应用。我希望书中能详细讲解如何理解和应用印刷色谱图，如何根据不同的印刷工艺选择合适的色彩模型，以及如何进行色彩的量化和分析，从而在设计过程中做到心中有数。图像处理方面，我特别关注如何提升图像的细节表现力和视觉冲击力，比如学习如何运用锐化、降噪、以及色彩平衡等工具来优化图像质量，让画面更清晰、更生动。而美术字体部分，我希望能学习到如何从字体的基本结构入手，通过对笔画、字形、字距等元素的巧妙组合，创造出具有独特风格和表现力的美术字体。我期待书中能够提供一些关于字体设计的经典案例分析，从中学习大师的设计思路和方法，并且能有大量的练习题和项目，让我能够学以致用，不断提升自己的设计实践能力，成为一名合格的设计师。

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我一直对如何让我的设计作品在视觉上传达出最精准的信息和情感有着执着的追求。当看到《印刷色谱 图像处理 美术字体-电脑制作实用手册》这本书时，我非常期待它能给我带来新的启发和更专业的知识。我希望它能深入浅出地讲解印刷色谱的奥秘，让我理解不同纸张、油墨、以及印刷工艺对色彩表现力的影响，并教会我如何通过软件精确控制色彩，避免出现“翻车”的情况。在图像处理方面，我希望能学到如何有效地利用各种工具来提升图像的质感和表现力，不仅仅是基础的调整，更是关于如何通过构图、光影、以及细节处理来增强图像的叙事性和艺术感染力。而美术字体部分，我一直渴望能掌握设计富有生命力和个性的字体的方法，希望这本书能引导我了解字体的历史渊源和设计哲学，并提供实用的技巧，让我能够创造出既美观又符合其功能需求的字体。我尤其希望这本书能包含一些关于字体设计与品牌形象、或者文字与画面互动的关系探讨，让我能从更宏观的角度理解字体在整体设计中的作用。我相信，这本书能够帮助我将脑海中的创意转化为具有专业水准的视觉作品，让我在数字创作的道路上走得更远，做出更令人印象深刻的设计。

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我对这本书的期望，更多是集中在其“电脑制作实用手册”的定位上。我是一名平面设计爱好者，虽然掌握了一些基础的软件操作，但在处理印刷品和制作高质量的视觉内容时，常常感到力不从心。我希望这本书能够成为我学习的“百科全书”，提供切实可行的方法论。例如，在图像处理方面，我非常希望能找到关于如何处理不同分辨率的图片，如何进行精细的修饰和润色，以及如何在保证图片质量的同时，最大程度地优化文件大小的技巧。对于印刷色谱，我希望它能清晰地解释不同印刷方式对色彩的影响，以及如何根据印刷要求来调整图片色彩，避免出现印刷错误。而美术字体部分，我尤其感兴趣的是如何利用软件快速生成具有创意和个性的字体，并且能了解一些字体的设计规范，比如字间距、行间距的调整，以及如何在设计中融入情感和故事。我希望这本书能提供一些关于字体设计灵感的来源，比如如何从自然、建筑、或者其他艺术形式中汲取灵感，并将这些元素融入到字体的设计中。而且，我希望这本书的讲解方式是循序渐进的，从基础概念到高级技巧，都能有清晰的步骤和图文并茂的演示，让我能够一步一步地学习和实践，最终能够独立完成高质量的电脑制作项目。

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