汉张迁碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国书店出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-03-01

价格:4.5

装帧:

isbn号码:9787805683096

丛书系列:

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• 书法
• 碑帖
• 汉代
• 张迁
• 墓志铭
• 书法临摹
• 历史
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• 石刻

《敦煌石窟中的佛教造像艺术研究》 内容提要： 本书是一部深入探究敦煌莫高窟、榆林窟、瓜州榆林窟等石窟群中佛教造像艺术演变脉络的学术专著。全书以时间为轴线，系统梳理了自十六国至元代近千年的石窟造像风格变迁，重点剖析了不同历史时期造像在面相、衣纹、体态、手势（手印）以及群像组合上的地域性、民族性与时代性特征。 本书不仅着眼于宏观的风格演变，更深入到微观的工艺技术层面，比较了泥塑、彩绘、雕刻等不同技法在不同窟龛中的应用差异与艺术效果。通过对大量珍贵洞窟（如莫高窟第96、148、275、45窟等标志性洞窟）中主要佛、菩萨、罗汉及世俗供养人造像的细致摹绘与科学分析，揭示了中原佛教艺术与西域、犍陀罗、笈多等多元文化在敦煌的交融与创新过程。 第一章：引言：敦煌石窟造像的文化地理与历史框架 本章首先界定了敦煌石窟艺术研究的地理范围，强调其作为丝绸之路关键节点的重要意义。探讨了石窟开凿的宗教动因与世俗赞助背景。随后，构建了贯穿全书的年代分期体系，即十六国早期、北魏早期至中期、西魏、北周、隋代、初唐、盛唐、中晚唐、五代及宋元时期。明确指出造像艺术的变迁是这一历史框架下政治、经济、宗教思潮变化的直观反映。尤其强调了十六国时期“犍陀罗影响”与北魏孝文帝改革后“秀骨清像”风格的传入与本土化过程，为后续章节的深入分析奠定基础。 第二章：早期探索与“异域之风”的融合（十六国至北魏早期） 本章聚焦于敦煌早期石窟造像的风格特征，特别是十六国时期受西域佛教艺术影响的显著性。分析了早期造像普遍具有的“高鼻深目”、躯体瘦削的特点，并考察了早期佛像的袈裟样式，如褒衣博带式和双肩覆式衣的早期形态。重点对比了敦煌早期造像与麦积山、炳灵寺等同期石窟造像的异同，探讨了这些艺术母题在河西走廊的传播路径。北魏早期造像的引入，标志着中原审美观念对河西地区艺术的初步渗透，表现为面相的略微圆润化，但整体上仍保留了早期的古朴与稚拙感。 第三章：北魏中期至西魏：秀骨清像的演变与审美转向 北魏中期是敦煌石窟造像艺术史上的一个重要转折点。本章详细论述了孝文帝改革后，“秀骨清像”的审美风尚如何通过中原的艺术中心辐射至敦煌。分析了这一时期佛像面相的清瘦化、嘴角微微上扬的“褒气”、以及衣纹的“U”形垂褶的程式化处理。 进入西魏时期，敦煌造像艺术展现出独特的地域性特征。在北魏遗风的基础上，开始孕育出更趋向于写实与饱满的趋势。本章重点剖析了西魏造像在身体比例上的调整，以及菩萨造像璎珞的繁复化趋势。通过对285窟等代表性洞窟的群像研究，揭示了西魏时期造像中流露出佛教义理阐释的自觉性与装饰手法的成熟。 第四章：北周与隋代：体态的丰满与“圆润”的开端 北周时期，敦煌造像艺术在继承前代的基础上，展现出力量感和世俗化的倾向。本章着重分析了北周造像在面相上的成熟，五官的均衡感增强，体态也开始趋向于厚重与健硕。衣纹的处理上，已逐渐脱离北魏的锐利感，显现出更为柔和的过渡。 隋代是承上启下的关键时期。本章认为，隋代造像的艺术语言标志着向盛唐“丰满”风格的过渡。重点考察了隋代造像在面容上体现出的“双眼下垂”、“面颊丰润”的特征，特别是菩萨造像，其姿态的舒展与璎珞的华丽，预示着唐代佛教艺术的鼎盛。研究了隋代造像中“褒衣下垂”的衣饰处理手法，以及其对日后初唐造像风格定型的影响。 第五章：唐代高峰：从初唐的“秀丽”到盛唐的“雍容” 唐代是敦煌造像艺术的黄金时期。本章分为初唐和盛唐两个阶段进行深入探讨。 初唐阶段： 继承隋代遗风，但更注重线条的流畅和体态的优雅。分析了初唐造像中常见的“三道弯”S形曲线，以及面部表情的宁静与内敛。研究了供养人造像在唐代初期的服饰变化，反映出宫廷礼仪对石窟艺术的渗透。 盛唐阶段： 敦煌佛教造像艺术达到成熟与巅峰。本章详细分析了盛唐造像“体态丰腴、面容饱满、目光平视”的标志性特征。考察了这一时期造像的写实主义倾向，其对人体解剖结构的理解和表现力达到了前所未有的高度。重点分析了盛唐佛像的袈裟质感表现，以及“褒衣博带”在盛唐的程式化和华丽化倾向，并对比了开元、天宝时期造像在细节处理上的细微差别。 第六章：中晚唐至宋元：风格的流变与地域的固守 中晚唐时期，随着政治中心的东移和佛教教义的世俗化，敦煌造像的艺术活力有所减弱，但仍展现出鲜明的地域特色。本章探讨了晚唐时期造像趋于程式化、面相趋于扁平化、衣纹雕刻趋于板滞的现象。同时，重点关注了晚唐五代时期敦煌地方政权对佛教艺术的赞助，如何使得部分造像带有独特的本土化和民间化的色彩。 宋元时期的敦煌造像，则主要表现为对前代盛唐风格的追仿与僵化。本章分析了元代藏传佛教艺术对敦煌石窟造像风格的冲击与影响，主要体现在密宗造像的增加、手印（Mudra）的复杂化以及服饰装饰的异域化趋势上。通过对比宋代与元代的造像特征，揭示了敦煌艺术在最后阶段的文化坚守与外部影响的接纳过程。 第七章：工艺技术与材质分析 本章将视角转向造像的物质载体。详细介绍了敦煌石窟中泥塑、木雕、石刻等主要材质的技法特点。重点分析了泥塑造像的骨架结构、泥塑层的使用以及彩绘的层次与颜料的演变（如矿物颜料的使用与退变）。通过对比不同时代的塑像，探讨了不同时期工匠在“塑形”、“打磨”与“彩绘”等环节的技术差异及其对最终艺术效果的影响。 结论： 本书总结了敦煌石窟造像艺术作为中华文明与域外文化碰撞交融的结晶，其历经千年演变的内在逻辑与外在表现。强调了敦煌造像不仅是宗教信仰的载体，更是研究中古时期社会风貌、民族融合、审美趣味变迁的珍贵实物史料。通过对不同时期造像的细致梳理，勾勒出一条清晰、复杂而又充满生命力的艺术长河。 关键词： 敦煌石窟、佛教造像、十六国、北魏、隋唐、泥塑艺术、犍陀罗影响、艺术史。

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张迁碑字体偏于方正，笔画中方笔也较多，碑拓中残破之处甚多，因此整体是一个苍劲古朴的感觉。碑文内容也是讲述张氏先祖辅佐汉室的光辉业绩，与字体风格也有呼应。 临写的时候，开始从楷书的风格转到汉隶的风格，确实需要一个适应的过程。特别是横划，楷书习惯的起笔与隶书的...

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《汉张迁碑》给我最直观的感受，莫过于其对碑文艺术性的深入剖析。作者以一位资深书法家的眼光，对张迁碑的每一个字、每一笔都进行了细致的品鉴。他对于笔画的起承转合、墨色的浓淡枯湿、结字的疏密欹正，都有独到的见解。书中对张迁碑“瘦劲”、“方折”等艺术特征的描绘，精准而生动，仿佛能够透过文字，直接感受那强劲而又内敛的笔力。作者还别出心裁地将张迁碑与其他同时代的碑刻进行对比，通过“他山之石”来凸显张迁碑的独特性和艺术价值。这种对比研究，不仅深化了对张迁碑的认识，也为我们提供了一个鉴赏汉隶的参照系。读完之后，我拿起毛笔，也尝试着去临摹几笔，虽然远不及碑刻的神韵，但那种笔尖触纸时，笔随心走，心随笔动的感受，着实让人着迷。

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这本书的阅读体验，就像是在与一位学识渊博的长者进行深度对话。作者在《汉张迁碑》的叙述中，并未一味地照搬教条，而是融入了许多个人思考和感悟。他对于汉代社会生活、文人风尚的描绘，细致入微，充满了人情味。在谈及碑文背后的人物故事时，作者的叙述更是引人入胜，仿佛那些历史人物就活在眼前。这种将历史研究与人文关怀相结合的写作方式，使得本书在学术价值之外，更增添了一份感染力。我从中不仅学到了关于张迁碑的知识，更感受到了一种对历史文化的敬畏之心，以及对先贤智慧的由衷景仰。阅读这本书，是一种精神的滋养，也是一次心灵的洗礼。

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这本书给我带来的，是关于历史研究方法论的一场视觉盛宴。作者在解读《汉张迁碑》时，所展现出的多维度视角和跨学科的视野，着实令人赞叹。他不仅仅局限于书法史的范畴，还将考古学、金石学、文献学等领域的知识融会贯通，构建了一个立体的研究框架。这种严谨而又开放的研究方法，使得《汉张迁碑》的研究成果超越了传统意义上的学术著作，更像是一部关于如何进行深入历史探究的精彩案例。在阅读过程中，我仿佛置身于作者的研究现场，亲历他如何从零散的史料中抽丝剥茧，如何通过对比印证来推翻或确立某个观点。这种沉浸式的阅读体验，让我对历史研究的复杂性与趣味性有了全新的认识，也深刻体会到，真正的学术研究，并非枯燥的堆砌，而是充满智慧的探索与发现。

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读《汉张迁碑》这本著作，首先映入眼帘的是其深厚的学术积淀。作者在研究过程中，显然倾注了大量的心血，对张迁碑的历史背景、碑文内容、书法艺术进行了细致入微的考证和分析。文章逻辑严谨，论证充分，引用的文献资料也十分详实，足见其严谨的治学态度。作为一名对汉代书法艺术怀揣浓厚兴趣的读者，我被书中对张迁碑笔画结构、章法布局的精辟解读深深吸引。作者不仅详细阐述了张迁碑在隶书发展史上的重要地位，更将其置于当时社会文化的大背景下进行考察，使得碑文的意义和价值得以更全面的呈现。读罢此书，我对张迁碑的理解不再停留在表面的笔墨线条，而是对其蕴含的历史信息、艺术魅力有了更为深刻的认识。书中那些严谨的学术推论，如同一把钥匙，为我打开了通往汉代书法艺术殿堂的大门，让我得以窥见那个时代的风貌与精神。

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《汉张迁碑》给我带来的是一种耳目一新的学术视角。作者在解读碑文时，并非仅仅停留在字面意义的考据，而是将其置于更广阔的社会、政治、经济等层面进行审视。这种“大历史观”的研究方法，使得张迁碑的意义得到了极大的拓展。书中关于张迁碑在当时官场文化、社会传播中所扮演角色的探讨，充满了新意。作者的论述旁征博引，逻辑清晰，观点鲜明，读来让人既感到信息量巨大，又不至于感到晦涩难懂。本书成功地将一门看似专业的碑刻研究，解读得具有普适性和启发性，让即使是对书法史不太了解的读者，也能从中获得深刻的启示。这体现了作者高超的驾驭学问的能力，以及对读者需求的深刻洞察。

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