巾箱画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国书店出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-10-01

价格:60.0

装帧:

isbn号码:9787805686813

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• 绘画
• 水彩
• 素描
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好的，这是一份关于一本名为《山水意境：中国传统绘画技法精粹》的图书简介，其内容与您提及的《巾箱画谱》无关。 --- 山水意境：中国传统绘画技法精粹 一卷入画，气象万千：探寻中国山水画的灵魂与笔墨 《山水意境：中国传统绘画技法精粹》是一部深入探讨中国山水画发展脉络、审美核心与核心技法的权威著作。本书旨在为绘画爱好者、艺术研究者以及所有对东方美学心怀敬仰的读者，提供一个全面而深入的视角，去理解和掌握中国山水画那种“卧游山水，咫尺千里”的独特魅力。 核心内容概述： 第一部分：溯源与传承——山水画的哲学基石 中国山水画并非仅仅是对自然景物的描摹，它更是一种“写心”的艺术，承载着深厚的哲学思想与人文精神。本部分将从魏晋南北朝的萌芽期，历经唐代的初步成熟，到宋代的全盛时期，系统梳理山水画的演变轨迹。 我们重点探讨了“可行、可望、可游、可居”的审美理念，解析了道家“天人合一”思想和儒家“中和”观念如何在笔墨中得以体现。书中详细分析了董源、巨然的“披麻皴”，李成的“如蟹爪点苔”，以及范宽“雄浑厚重”的构图原则，帮助读者建立起对山水画发展脉络的宏观认识。 第二部分：笔墨乾坤——核心技法体系的解构与实践 技法是山水画的骨架。本卷将中国山水画的技法拆解为最基础的元素，进行细致入微的剖析与示范。 一、用笔之道：线条的生命力 中国画强调“笔墨当随时代”，用笔是表现物象的精神和质感的关键。本书详述了“十八描”中与山水最为相关的描法，例如表现岩石的“斧劈皴”、表现树干的“折带皴”等。每一皴法都配有精细的笔触图解和临摹要点，解析如何通过笔锋的提按顿挫，实现枯、湿、浓、淡的变化，赋予线条以筋骨和血肉。 二、设色之妙：墨分的五彩 山水画以墨为主，但对色彩的运用同样讲究意境。我们深入探讨了“墨分五色”的理论，即通过墨的浓淡干湿变化，创造出层次感和立体感。同时，本书也专门开辟章节讲解了浅绛山水、青绿山水的设色技巧，如石青、石绿的晕染方法，以及赭石、藤黄在烘托气氛中的运用。 三、点苔与晕染：生命的韵律 苔点，虽是微末之笔，却是山水画的点睛之笔，决定了画面的生机与湿度。书中系统归纳了“介字点”、“胡椒点”、“芝麻点”等三十余种苔点技法，并指导读者如何根据地貌特征和季节变化，精准落笔，使画面充满自然生长的律动感。 第三部分：章法布局——咫尺之内的宇宙构建 山水画的魅力，很大程度上源于其精妙的章法布局，即如何在一张有限的画幅内，组织起无穷的景深和气势。 本书详述了“高远、深远、平远”三种基本空间处理方法，并辅以大量经典范例进行对比分析。我们将引导读者理解中国画中“计白当黑”的留白艺术——如何通过对空白的处理，不仅营造出云雾缭绕的仙境感，更象征着“虚空”与“无限”。此外，如何巧妙安排前景、中景、远景的层次，以及如何运用S形或Z形的引导线，将观者的视线引入画心，都是本部分探讨的重点。 第四部分：风格流派——个性化表达的探索 在掌握了共同的技法体系后，如何形成自己的“面目”至关重要。本书选取了影响深远的几大流派进行个案研究： 1. 南宗（文人画）的意趣： 以倪瓒、董其昌为代表，强调笔墨的抒情性和个人学养的体现。 2. 北宗（院体画）的精工： 以马远、夏圭为代表，分析其“边角式”构图和对细节的精准刻画。 3. “四王”的集大成： 分析王时敏、王鉴等人如何整合前代经典，形成规范化的笔墨语言。 通过对这些大师作品的技法拆解，读者可以明晰不同风格背后的审美倾向，从而找到适合自己性情的表现路径。 结语：学古与创新 《山水意境》的最终目的，是引导读者“外师造化，中得心源”。在掌握了严谨的传统技法之后，如何将当下的时代精神、个体的生命体验融入笔墨，创作出具有时代气息和个人印记的山水画作，是本书留给每一位学习者的思考与挑战。本书不仅是技法手册，更是一部关于如何“看世界”和“表达自我”的艺术指南。 装帧特色： 本书采用高克重哑光纸印刷，确保墨色的层次感能够充分展现。书中收录了大量高清的局部放大图、笔法详解图以及历代名作赏析，并附赠一套核心皴法示范图集，便于读者对照练习。全书旨在提供一个既具学术深度，又具备极强可操作性的学习体验。 ---

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我最近在“淘宝”上淘到了一本《巾箱画谱》，抱着试试看的心态买回来的，没想到这本书真的给了我太大的惊喜！我不是专业的画家，但是作为一个对传统文化有点兴趣的人，这本书的叙事方式真的太友好了。它没有那些让人头晕的术语，而是用一种非常直白，甚至有点口语化的方式来讲解，好像是一位经验丰富的老先生，坐在你旁边，手把手地教你一样。书里的插图，每一个都那么细致，而且特别生动，看着看着，我就觉得那些花鸟、山水仿佛都要从纸上跳出来一样。我特别喜欢书中关于“意境”的描述，感觉不只是在教怎么画，更是在教怎么“看”和怎么“感受”。有时候，我只是随便翻翻，就能从中获得一些灵感，比如看到一株草，就能联想到书中描绘的淡淡的墨痕；看到一片云，就能想起书中勾勒的悠远意境。这本书真的让我觉得，原来我们传统文化里的东西，一点都不枯燥，而且充满智慧和美感。

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这本《巾箱画谱》实在是一本让人爱不释手的古籍。初见此书，便被其雅致的装帧所吸引，古朴的纸张散发出淡淡的墨香，仿佛将人带入了那个遥远的年代。翻开书页，扑面而来的是一种沉静而厚重的文化气息。尽管我并非绘画大家，但书中那些精美的图例和细致的讲解，却让我这个门外汉也颇有所得。它没有那种枯燥乏味的理论说教，而是用一种润物细无声的方式，将绘画的精髓缓缓道来。从简单的线条勾勒，到复杂的色彩渲染，每一个步骤都被拆解得清晰明了。我尤其喜欢书中对于不同题材的描绘，无论是山川景致，还是人物花鸟，都充满了生命力和意境。读着读着，仿佛自己也置身于那烟波浩渺的山水之间，感受着花开花落的诗意。这本书不仅仅是一本绘画的指导手册，更像是一位循循善诱的良师益友，它引导着我去观察、去感受、去表达。即使只是随意翻阅，也能从中汲取到许多审美上的养分，让自己的内心得到一种宁静和升华。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的流露和精神的寄托。

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最近入手了一本《巾箱画谱》，着实让我眼前一亮。我一直对古代的艺术形式颇感兴趣，但往往一些古籍的解读过于艰涩，让人望而却步。而这本书则不然，它的语言风格非常平实易懂，即便对于没有太多绘画基础的人来说，也能轻松地理解其中的妙义。书中对笔墨的运用、构图的章法都有着非常独到的见解，而且图文并茂，使得抽象的理论变得直观形象。我特别欣赏它在处理细节上的耐心，每一个笔触的走向、每一处墨色的浓淡，都仿佛被赋予了生命。阅读过程中，我常常会停下来，对照着书中的图例，尝试着自己去临摹，虽然技艺尚浅，但却能从中体会到古人作画的严谨与灵动。这本书不仅仅停留在技法层面，更触及了中国传统绘画的审美哲学，它教人如何“以形写神”，如何通过笔墨的挥洒来表达内心的情感和意境。读罢全书，我感觉自己对艺术的理解又深入了一层，也更加坚定了继续探索和学习的决心。这不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我窥见了中华文化深厚的底蕴。

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说起来，我之前对国画接触不多，觉得那些线条和色彩都太过于抽象，不容易理解。但是最近偶然读到了《巾箱画谱》，完全颠覆了我的认知。这本书的风格非常独特，它不像那些学院派的教材那样讲究理论，而是用一种非常接地气的方式，将中国传统绘画的精髓展现出来。我最喜欢的是书中对“气韵生动”的阐释，感觉不只是在教我们如何下笔，更是在引导我们如何去感受万物生长的力量。书中的插图，每一个都充满了灵性，看久了，你会觉得那些画面好像有了生命一样，在向你诉说着它们的故事。我特别喜欢它在处理构图上的独到之处，看似简单的几笔，却能营造出无限的意境，让人回味无穷。这本书让我明白了，中国画不仅仅是一种绘画技巧，更是一种哲学，一种对自然和生命的敬畏。它让我重新审视了自己身边的世界，发现原来美无处不在，只需要我们用心去感受。

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说实话，我之前对古代绘画的了解仅限于一些零散的认识，总觉得它们离现代人的生活有些遥远。但《巾箱画谱》的出现，彻底改变了我的看法。这本书展现了一种古老艺术的生命力，它不仅仅是陈列着一些过时的技法，而是蕴含着一套完整的审美体系和创作理念。我尤其喜欢书中对于“神韵”的探讨，这种抽象的概念在书中被具象化，通过对笔墨的讲解，让我能够触摸到那飘渺却真实存在的艺术灵魂。每一次翻阅，都像是在与古人进行一场跨越时空的对话，感受着他们对于自然、对于生命的独特理解。书中的插图精美绝伦，每一个细节都值得反复揣摩。它教会我如何去观察，如何去发现生活中的美，并且如何用笔墨将其捕捉下来。这种体验是前所未有的，它让我意识到，艺术并非高不可攀，而是隐藏在生活的点滴之中。这本书的价值，不仅仅在于其绘画技艺的传授，更在于其精神层面的启迪，它让我的内心充满了对美的渴望和对传统的敬意。

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