地毯图案设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京工艺美术出版社

作者:冯金茂

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992-05-01

价格:10.0

装帧:

isbn号码:9787805262192

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• 地毯图案设计
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《丝路华章：古今织锦的艺术与工艺》 内容简介 本书是一部深度探索中国古代及近现代织锦艺术的综合性著作。全书以宏大的历史视野和精微的工艺细节为双线索，系统梳理了中国织锦从起源、鼎盛到传承与创新的完整脉络，展现了中华民族在纤维艺术领域所达到的非凡高度。 第一部分：文明的曙光——织锦的起源与早期形态 本部分追溯了中国乃至世界范围内早期纺织技术的萌芽。重点阐述了新石器时代至汉代初期，中国先民在麻、丝、毛等天然纤维处理和初步交织技术上的突破。 史前纤维的利用与初级提花： 考察了仰韶、河姆渡文化中发现的纺织遗存，分析了线绳制作、简单平纹织物的基础技术。 汉代提花技术的成熟与“锦”的诞生： 详细解读了长沙马王堆汉墓出土的素纱襌衣、网绮等珍贵文物，揭示了当时已成熟的对经线或纬线的特定控制，以形成图案的初步提花技术。探讨了“锦”这一概念在文献中的早期界定及其与早期丝织品的区别。 河西走廊的文明交汇： 着重分析了新疆吐鲁番、楼兰等地出土的魏晋南北朝时期的锦样，这些实物清晰地展示了中原技术如何与西域文化相碰撞、融合，形成了如“五星文锦”、“联珠纹锦”等具有鲜明时代特征和国际影响力的纹样组合。 第二部分：盛世流光——唐宋织锦的技艺巅峰与皇家气象 唐宋时期是中国丝织业的黄金时代，宫廷机构的设立和商业贸易的繁荣，极大地推动了织锦技术的革新。 唐代织锦的辉煌与技术飞跃： 详尽描述了唐代织锦工艺的重大进步，特别是对复杂多综提花机的改进。重点剖析了“绫、罗、绮、锦”的分类标准及工艺差异。书中通过对敦煌莫高窟、陕西法门寺出土丝织品的微观分析，重建了当时提花程序与染色技术的复杂性。 “段”与“织”的体系化： 阐述了唐代官营作坊（如绫锦院）的组织结构及其对质量标准的严格控制。研究了唐代纹样，如团窠纹、宝相花纹、蔓草纹的文化内涵及其受佛教艺术和域外文化的影响。 宋代文人审美与织锦的转向： 探讨了宋代审美趣味对织锦图案设计的影响，从唐代的华丽饱满转向宋代的清雅含蓄。分析了宋代市场上流行的“暗花”织物（如暗花绫）的工艺特点，以及宋代官方对织锦技术的整理与记录。 第三部分：民族交融与技艺革新——元明清织锦的多元发展 元、明、清三朝是中国织锦艺术风格最为多元、技术争奇斗艳的时期，南北方织造中心的形成与竞争，催生了新的工艺门类。 元代蒙古宫廷的影响： 考察了元代在吸收和推广东西方技术方面的作用，特别是对“妆花”工艺（即多色纬线显花）的催生和发展的影响。 明代官营织造的集大成： 深入研究了南京和苏州织造局的制度与成就。详细介绍了明代织锦的代表品类，如“库锦”、“宋锦”（此处指宋锦在明代的传承与复兴）。重点分析了明代“妆花大经锦”的复杂经纬组织结构，以及其在宫廷服饰和陈设中的应用。 清代苏锦的独领风骚： 本部分将篇幅集中于清代苏州织锦业的空前繁荣。详细解析了“缂丝”与“平绣”技艺的成熟，以及“仿宋锦”的精细化达到了前所未有的水平。书中通过对清宫旧藏的纹样分析，阐释了清代“一团和气”、“万福如意”等吉祥纹饰在织锦中的程式化运用，以及如“孔雀羽”等创新材料的引入。 第四部分：工艺原理与现代传承 本书的最后一部分回归到技术层面，并展望了织锦艺术的当代价值。 织锦工艺的结构解析： 以图解和技术图表的形式，详细剖析了传统织锦的组织结构，包括提花原理、绞经、多综等关键技术。通过对传统提花机（如南宋或明代的木机模型）的复原性描述，使读者理解工匠们如何通过人力控制数千根经线。 色彩与纬线表现力： 探讨了天然染料（如栀子、茜草、靛蓝）在不同朝代的应用及其对织物光泽和色泽持久性的影响。分析了纬线组织（平纹、缎纹、斜纹地）对图案视觉效果的决定性作用。 当代织锦的保护与创新： 记录了当代非遗传承人在织锦技艺保护方面所做的努力，以及当代设计师如何将传统织锦的精髓融入现代家居、服装设计中，实现了古老工艺在新时代的生命力。 全书配有大量高清文物图片、工艺剖面图和技术示意图，旨在为艺术史学家、纺织工程师、工艺美术爱好者提供一部严谨而富有美感的参考巨著。

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（读者B：资深软装爱好者） 说实话，我一直在寻找一本能深入剖析地毯图案设计背后逻辑的书。市面上有很多关于家居装饰的书籍，但大多流于表面，讲的都是“选购指南”或者“潮流趋势”，缺乏对设计本身内在联系的探讨。我希望这本书能够带我走进地毯图案的“内心世界”，了解不同文化背景下图案的演变，不同材质和工艺对图案呈现效果的影响，以及设计师在创作过程中是如何思考的。例如，我想知道经典的波斯地毯图案是如何形成的，其象征意义是什么？现代抽象地毯的设计灵感来源于哪里？不同编织方式（如手工簇绒、机器织造）在图案细节和质感上会带来怎样的差异？这本书能否提供一些关于图案比例、重复性、色彩渐变等方面的专业见解？如果书中能包含一些不同时代、不同流派的地毯图案分析，并与当时的社会文化、艺术思潮相结合，那就更完美了。我期待这本书能成为我收藏和鉴赏地毯的“教科书”。

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（读者C：想要自己动手制作地毯的DIYer） 我一直有个想法，就是自己动手制作一块独一无二的地毯，放在自己的工作室或者客厅里。我对手工制作有浓厚的兴趣，但对于图案设计方面，我实在是一窍不通。我希望能在这本书里找到关于如何从零开始构思一个地毯图案的灵感和方法。比如，我应该如何提取自然界的元素，或者从我喜欢的艺术作品中汲取灵感来设计图案？有没有什么基础的图案构成原则，比如对称、重复、渐变、对比等？如果书里能提供一些简单的手绘或者数码绘图的技巧，教我如何将脑海中的想法转化成具体的图案草图，那就太棒了。而且，我知道不同的制作工艺（比如钩针、编织、毛毡等）对图案的表现力有很大影响，我希望这本书能对这些工艺与图案设计的结合有所介绍，让我知道哪种工艺更适合实现我想要的图案效果。我希望这本书能成为我从“想法”到“成品”的桥梁，让我能够真正实现我的DIY地毯梦想。

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（读者D：对色彩和材质有深入研究的艺术家） 作为一名对色彩和材质敏感的艺术家，我一直对地毯这种能够同时融合视觉艺术和触觉体验的媒介充满好奇。我希望这本书能从一个更艺术化的视角来探讨地毯图案的设计。我希望它不仅仅是关于“好看”的图案，而是能够深入挖掘图案背后的色彩理论，比如不同色彩组合在视觉上产生的心理感受，以及色彩如何影响地毯的整体氛围。同时，我也非常关注材质本身对图案表现力的影响。一块羊毛地毯和一块丝绸地毯，即便图案相同，其呈现出的质感和光泽也会有天壤之别。我期待书中能详细分析不同材质（如羊毛、丝绸、合成纤维、植物纤维等）的特性，以及它们如何与特定的图案风格和工艺相结合，创造出独特的视觉和触觉效果。如果能有关于色彩心理学、视觉错觉在图案设计中的应用，或者不同文化符号在图案中的象征意义的阐述，那就更令人兴奋了。我希望这本书能为我提供一种全新的思考维度，让我能够更深入地理解和欣赏地毯艺术。

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（读者A：设计小白） 我最近刚接触到室内设计这个领域，对软装搭配尤其感兴趣，总觉得家里的氛围感很大程度上取决于细节。在网上搜集资料的时候，我偶然看到了这本书的封面，当时就被书名吸引住了。“地毯图案设计”，听起来就很有专业性，而且我一直觉得一块好看的地毯能瞬间提升整个房间的格调。我本身对色彩搭配和图案的理解还比较基础，经常会纠结于不知道该选什么样式的地毯才不会显得突兀，也不知道如何根据家具的风格来选择。我希望这本书能够给我提供一些基础的理论指导，比如不同图案风格（几何、抽象、民族风、复古风等等）适合什么样的家居环境，颜色搭配有什么讲究，以及不同尺寸的地毯在空间中的作用。最好能有一些实际的案例分析，让我能看到别人是如何运用地毯来点亮空间的。我期待能从这本书中学到一些实用的技巧，能够自己动手为家里挑选或设计出满意又有个性的地毯，让我的居住空间焕然一新。

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（读者E：商业空间设计师） 在我的工作实践中，地毯不仅仅是空间的装饰品，它更是界定区域、引导人流、营造氛围的关键元素。我一直在寻找一本能够提供更具前瞻性和商业价值的地毯图案设计理念的书籍。我希望这本书能够探讨不同商业空间（如酒店、餐厅、零售店、办公空间）对地毯图案的需求和设计原则。例如，在繁忙的公共区域，图案的设计需要考虑耐磨损性和易于清洁性，同时又能吸引顾客的目光，引导他们走向不同的区域。在私密空间，比如酒店套房，图案则可能需要更加强调舒适感和奢华感。我希望书中能提供一些关于空间尺度、图案复杂度和功能性之间平衡的专业建议。此外，我也对可持续设计在地毯图案中的应用很感兴趣，比如如何利用环保材料和工艺来创造出既美观又符合绿色建筑理念的图案。如果书中能包含一些市场趋势分析，以及未来地毯图案设计可能的发展方向，对我未来的项目提案将极有助益。

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