跟我学电脑美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:国防科技大学出版社

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页数:0

译者:

出版时间:2000-09-01

价格:13.0

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isbn号码:9787810246811

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• 电脑美术
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好的，这是一份为您构思的、与《跟我学电脑美术》内容完全无关的图书简介，力求详细且自然流畅。 --- 《星际拓荒者：遗失文明的低语》图书简介 宇宙的边界并非终点，而是宏大历史的开端。 在人类文明迈入“大航海时代”的第三个千年，广袤的银河系不再是遥不可及的梦想，而是充满了机遇、危险，以及无数未解之谜的物理疆域。然而，最令人心悸的，并非遥远星系的资源争夺，而是对“前驱文明”——那些比人类早了数百万年就已掌握超光速航行、却在一夜之间彻底消失的古老种族的探寻。 《星际拓荒者：遗失文明的低语》并非一本简单的太空歌剧，它是一部融合了硬科幻的逻辑推演、考古学的严谨考证，以及对人类在宇宙尺度下存在意义的深刻哲思的史诗级作品。 故事背景：寂静的信标 公元3250年，银河系标准历法纪元进入“黑暗纪元后复兴期”。以地球为核心的光锥联盟（Luminus Compact）控制着银河系核心区约三分之一的宜居星系，文明的高度发展也带来了前所未有的停滞感——似乎所有的科学难题都已解决，所有的未知领域都已被标记。 直到“塞壬信标”的激活。 位于猎户座旋臂边缘、被公认为“无用星域”的‘熵之尘埃’星云深处，一个低频、近乎原始的信号被一艘进行例行资源勘测的勘探船捕获。信号源指向一颗被冰封的岩石行星——“赫斯提亚-7”。根据推算，这个信号源发出的频率，属于已灭绝的“泰坦种族”的早期通信标准。 主角群像：边缘的探索者 故事的主角是一支临时组建的、背景各异的精英团队，他们被称为“拓荒者”（The Pioneers）。 1. 舰长：卡尔·雷诺兹（Kael Reynolds） 一位退役的联盟海军星际战术官，因一次重大的战役失误而带着荣誉勋章和沉重的心理创伤隐居。他精通星际导航、应急维修和非对称作战。对他而言，这次前往赫斯提亚-7，与其说是任务，不如说是对过往的自我流放。他的飞船“徘徊者号”（The Wanderer）是一艘老旧但经过深度改装的快速突击舰，其内部结构比许多现代星际巡洋舰还要复杂。 2. 语言学家与符号破译专家：艾拉·文森特（Ayla Vincent） 一位在学术界饱受争议的年轻学者。她坚信泰坦文明的消亡并非简单的灾难，而是一种“自愿的超脱”。她的核心研究方向是‘非欧几何结构在自然语言中的体现’。她渴望的不是财富或名声，而是理解那种足以让一个超级文明集体放弃存在的终极逻辑。她随身携带的设备，是她亲手用量子纠缠材料打造的个人分析终端。 3. 工程与生物伦理学家：泽维尔·奥利安（Xavier Orien） 来自联盟最富裕的植入体与基因优化中心。他负责评估所有发现的技术和有机残骸的潜在威胁与利用价值。泽维尔信奉绝对的实用主义，他对泰坦的技术有着近乎贪婪的渴望。他的身体经过了大量的机械与生物增强，反应速度和计算能力远超常人，但也因此与人类的自然情感渐行渐远。 4. 秘密特工（观察员）：代号“幽灵”（The Shade） 由光锥联盟秘密安插在团队中的安全与情报人员。他的任务是确保任何泰坦技术成果不落入私有势力手中，并监视团队中所有人的忠诚度。他拥有顶尖的潜行能力和对反侦查技术的深入理解，但他的真实身份、目的乃至物种都笼罩在迷雾之中。 核心冲突与探索 “徘徊者号”穿过了熵之尘埃星云的磁暴层，到达了赫斯提亚-7。行星表面被一层厚重的、由未知矿物构成的晶格结构所覆盖，这正是信标的发射源。 团队发现的并非宏伟的城市遗迹，而是极度精密的微观结构体——一个直径只有数公里，但内部空间被通过维度折叠技术拓展到如同一个小型星系的网络。这个结构体，就是泰坦文明留下的“数据方舟”。 A. 科技的陷阱：共振武器的遗产 在探索方舟的过程中，团队很快意识到，泰坦文明并非和平消亡，而是死于一场内部的“技术瘟疫”。他们发明了一种基于意识波的“共振武器”，这种武器能够通过信息熵的传递，瞬间摧毁复杂神经系统的逻辑链。当他们试图激活方舟的核心运算单元时，一个休眠的、由残存意识构筑的防御机制被唤醒了。这防御机制误判了拓荒者团队为潜在的破坏者，并开始利用赫斯提亚-7行星的结构，构建一个范围覆盖数个光年的反向信息脉冲场。 B. 哲学的迷宫：存在的定义 艾拉·文森特在解析泰坦的“日记”时发现，泰坦文明的终结，与人类对“完美”的追求有着惊人的相似性。泰坦人发现，一旦技术能够完全消除痛苦、疾病和不确定性，生命本身的存在价值便会迅速瓦解。他们最终选择的“超脱”，是一种集体性的、技术驱动的“信息上传”，但上传的过程本身出现了致命的错误，导致大部分意识被困在了一个永恒的、逻辑自洽的数字牢笼中。 C. 权力与背叛：联盟的介入 就在拓荒者团队努力破解如何关闭反向脉冲场，避免其波及附近的人类殖民地时，一支隶属于光锥联盟“战略资源局”的精锐舰队秘密抵达了赫斯提亚-7的轨道。他们并非来救援，而是来执行“回收与隔离”命令——彻底摧毁所有泰坦遗物，以防技术外泄引发银河系范围的权力失衡。幽灵的真实身份浮出水面，他必须在保护团队和服从上级命令之间做出选择。 深度与主题 《星际拓荒者》探讨了如下深刻的主题： 技术异化： 当技术发展到可以完全模拟或取代自然法则时，生命意义何在？ 历史的循环： 为什么所有高度发达的文明似乎都导向了相同的哲学困境？ 极限探索的代价： 面对远超人类理解能力的遗迹，我们应保持敬畏还是贪婪？ 本书的阅读体验如同潜入深海：压力巨大，环境陌生，但每一次发现都可能重新定义我们对宇宙的认知。读者将被带入一场关于生存、知识和伦理界限的星际拉锯战中，直到最后一刻，才能知晓赫斯提亚-7上的低语，究竟是警告，还是邀请。 准备好，迎接那些被时间遗忘的、最深沉的秘密。

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说实话，拿到《跟我学电脑美术》这本书的时候，我的期待值并没有太高，因为市面上同类书籍实在太多了，而且很多都流于表面，讲一些浅显的东西。但是，这本书却给了我很大的惊喜。它的内容深度和广度都让我觉得非常满意。我一直对数字绘画领域很感兴趣，特别是那些能够创作出细腻肌理和丰富色彩的作品。这本书在这方面的内容非常扎实，它不仅仅是教你如何运用画笔和图层，更是深入讲解了色彩理论、光影关系、材质表现等方面的专业知识。我尤其喜欢它在讲解不同绘画风格时，会详细分析其形成的原因和表现手法，这让我能够更深刻地理解不同风格的精髓，并尝试将其融入到自己的创作中。这本书还包含了一些关于模型制作和渲染的章节，虽然我之前对此涉猎不多，但它的讲解方式非常易于理解，让我对三维领域有了初步的认识，也激发了我进一步学习的兴趣。而且，这本书的作者在讲解过程中，会不时分享一些自己的创作经验和心得，这些都是在其他书籍中很难找到的宝贵财富，让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师在指导我。我感觉这本书的内容非常全面，无论是想提升平面设计技能，还是对三维建模、数字绘画感兴趣，都能从中获得启发。

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这本《跟我学电脑美术》真是太对我的胃口了！我之前一直觉得电脑美术这个东西离我很遥远，以为需要很高的天赋和深厚的功底才能涉足。但这本书的出现，完全颠覆了我的认知。它采用了非常友好的学习方式，把复杂的技术分解成一个个简单易懂的小模块，让我这个“小白”也能轻松上手。我尤其喜欢它在讲解软件操作的时候，会非常细致地描述每一个工具的作用和使用方法，而且还会给出一些非常实用的快捷键和技巧，这大大提高了我的学习效率。最让我兴奋的是，这本书还穿插了一些“小贴士”和“注意事项”，这些内容看似不起眼，却能帮助我避免很多常见的错误，让我少走了不少弯路。我尝试着跟着书里的教程做了一个简单的角色模型，没想到效果比我想象的要好很多！这给了我巨大的信心，让我觉得我真的可以学会电脑美术。而且，这本书的内容并没有局限于某个软件，它更侧重于讲解通用性的原理和技巧，这让我觉得即使以后软件更新换代，我学到的知识依然受用。这本书真的是一本非常棒的入门读物，它用最简单的方式，开启了我通往电脑美术世界的大门，让我感受到了创造的乐趣。

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这本《跟我学电脑美术》的编排方式真的让我眼前一亮！我之前也买过一些类似的书，很多都是枯燥的理论堆砌，或者直接跳到高难度的案例，让我感觉无从下手。但这本书不一样，它的内容组织得很清晰，像是循序渐进地在引导读者。我特别喜欢它在讲解基础概念时，会用很多生动形象的比喻，还有大量的图示，一下子就把抽象的概念变得直观易懂了。比如，它在讲到透视原理的时候，不像我之前看的书那样只给公式和线条，而是结合了很多实际的场景，让我能立刻感受到空间感是如何产生的。而且，这本书的案例选择也很贴合我的需求，我之前在工作中经常会遇到需要制作一些海报和宣传图的需求，但总觉得效果不够出彩。这本书里面有很多关于构图、色彩搭配、光影处理的实操技巧，而且讲解得很细致，每一个步骤都有详细的说明和截图，我跟着操作，感觉自己的设计水平真的有在提高。最让我惊喜的是，这本书还提到了很多关于创意构思的方面，不仅仅是教你如何使用软件，更重要的是如何去思考，如何去表达。这对于我来说太重要了，因为我经常会陷入“技术上会，但创意上匮乏”的尴尬境地。这本书让我觉得，电脑美术不仅仅是技术的堆砌，更是一种艺术的表达方式。我迫不及待地想把书里的每一个案例都亲自尝试一遍，期待能做出让自己满意的作品。

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我作为一个对视觉设计有浓厚兴趣但技术基础相对薄弱的人，《跟我学电脑美术》这本书可以说是及时雨。我之前尝试过一些教程，但往往因为内容过于理论化或者案例太过于专业而望而却步。这本书的独特之处在于，它将理论与实践完美结合，而且它的内容呈现方式非常具有启发性。我特别欣赏它在讲解创作流程时，不是简单地告诉你“怎么做”，而是会引导你去思考“为什么这么做”，这对于培养我的设计思维至关重要。书中对于不同设计风格的分析，也非常透彻，它会从历史渊源、文化背景到具体表现手法，全方位地解析，让我能够更深入地理解艺术的演变和发展。我尤其感兴趣的是它在如何运用色彩来传达情感和信息方面的讲解，这部分内容非常实用，而且作者的观点很有见地。此外，本书还涉及到了动画的基本原理以及如何在数字环境中实现动态视觉效果，这让我对多媒体设计有了更全面的认识。总的来说，这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本能够激发我创作热情、提升我艺术鉴赏力的“百科全书”。我感觉自己在这本书的引导下，正逐渐构建起一个更系统、更深入的电脑美术知识体系。

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这本书我刚拿到手，还没来得及细看，但光看目录和封面就觉得很有分量。我一直想提升一下自己的设计能力，特别是对那种炫酷的3D效果和精美的插画特别感兴趣，这本书的名字《跟我学电脑美术》听起来就特别直白，应该会很实用。我平常接触比较多的就是平面设计软件，像Photoshop和Illustrator，但总觉得少了点什么，特别是那种能让作品“活”起来的动感和立体感。我听说电脑美术包含的东西很多，有三维建模、渲染、动画，还有数字绘画等等，这本书会不会把这些都涵盖进去呢？我特别好奇它在“电脑美术”这个概念的定义上是怎么界定的，是偏向纯艺术创作，还是更侧重于商业设计应用？我希望这本书能给我一些新的思路和方法，而不是简单地罗列软件功能。比如，对于初学者来说，如何快速入门，掌握基础的造型和色彩原理，然后逐步进阶到更复杂的技法，这本书的循序渐进的讲解会不会很到位？我还有个顾虑，就是很多电脑美术的书籍，内容更新迭代很快，我买的这本书会不会很快就过时了？毕竟科技发展太快了，新的软件和技术层出不穷。我希望这本书能够侧重于一些相对通用的核心概念和原理，而不是过于依赖某个特定版本的软件，这样才能保证它的长久生命力。总的来说，我对这本书充满了期待，希望能从中找到我想要的答案，开启我的电脑美术之旅。

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