石洞里的艺术(民族辑) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海教育出版社

作者:吴鹤年

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-12-01

价格:6.5

装帧:平装

isbn号码:9787532063512

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 民族艺术
• 石洞艺术
• 文化遗产
• 民俗学
• 考古学
• 绘画
• 雕塑
• 历史
• 摄影

好的，为您创作一份与《石洞里的艺术（民族辑）（平装）》内容无关的详细图书简介。 《尘封的丝路回响：敦煌壁画中的世俗生活与信仰变迁》 一部跨越千年的视觉史诗，探索古老文明交汇的秘密 图书简介 核心主题： 本书深入剖析了敦煌莫高窟壁画中鲜为人知的世俗生活场景、宗教图像的演变，以及丝绸之路上不同文化（如中原汉地、西域游牧、犍陀罗艺术）的交融与冲突，聚焦于壁画所记录的社会结构、风俗习惯和信仰变迁，而非其宏大的宗教叙事本身。 引言：时间凝固的千年画卷 敦煌，这个位于河西走廊咽喉地带的绿洲，因其独特的地理位置，成为了连接东西方文明的十字路口。莫高窟的石窟群，如同一个巨大的时间胶囊，封存了自前秦至元代近千年的艺术精华。然而，当我们抽离出那些耳熟能详的佛本生故事与净土变，转而关注那些绘制在角落里、细节处的壁画时，我们发现了一个更加鲜活、更具烟火气的“人间敦煌”。 《尘封的丝路回响》旨在揭示这一主题：敦煌壁画不仅是佛教艺术的殿堂，更是研究中晚期封建社会生活、信仰转化的珍贵实物档案。本书将引导读者以考古学家的审慎和人类学家的好奇心，重新解读这些被层层壁画覆盖、被历史尘埃掩盖的图像叙事。 第一部：丝路上的烟火——世俗生活的百态速写 敦煌壁画的伟大之处，在于其对现实世界的忠实记录。我们常常将注意力集中于那些高高在上的佛陀与菩萨，却忽略了那些在画面底部、边缘处忙碌的“小人物”。 一章：宴饮与乐舞的张力 本书细致考察了供养人画像、俗世贵族宴饮图以及伎乐天图。我们将分析敦煌壁画中描绘的酒器形制、服饰搭配（如胡帽、窄袖袍的流行），以及乐器配置的变化——从琵琶、箜篌的西域化，到曲项琵琶在唐宋的演变。这些图像不仅仅是美学展示，更是河西走廊社会阶层和消费文化变迁的量化指标。我们探讨了壁画中的“飞天”如何从早期较为写实的仙人形象，逐渐演变为中唐以后更具自由奔放、衣带飘扬的“盛唐气象”，这种变化本身就是社会审美心理的投射。 二章：农耕、商业与手工业的痕迹 壁画中偶尔闪现的农耕场景，如灌溉工具的使用、纺织图案的细节，为我们还原了古代河西走廊的经济基础。特别值得关注的是，壁画中描绘的商业活动场景，如骡马商队、交易场景的布局，揭示了丝绸之路上物资流转的复杂网络。例如，通过分析壁画中对“丝绸”纹理的描绘精度，我们可以反推当时手工业对材料的认知深度。本书力图将壁画中的“道具”还原到其真实的历史功能之中。 三章：服饰、妆容与身份的密码 敦煌壁画是研究中国古代服饰史的活化石。本书运用图像学的方法，系统梳理了从北魏到元代，敦煌地区汉族、突厥族、吐蕃族、回鹘族等多个民族的服饰特征。我们不仅关注袈裟的样式，更关注供养人身上的圆领袍、幞头、以及女性的帔帛和发髻的样式。妆容的变化，例如唐代盛行的“花钿”和“斜红”，如何从中亚的审美传入并本土化，最终成为中原时尚的一部分，都是本书着重探讨的议题。 第二部：信仰的流变——多元宗教的共存与融合 敦煌的特殊性在于其多元文化的汇集。不同时期的壁画，记录了佛教内部的派系斗争、本土道教的渗透，以及景教、摩尼教等外来宗教的影响。 四章：密宗的崛起与汉化的挑战 本书特别关注晚唐五代时期，密宗（金刚乘）在敦煌的兴盛。我们分析了“曼荼罗”图像如何被融入传统的禅宗和净土变之中，以及密宗造像中复杂的手印和法器（如金刚杵、铃杵）在汉地语境下的解释与改造。这种融合并非简单的嫁接，而是不同哲学体系的深度对话与妥协。 五章：道教元素的渗透与视觉对抗 在敦煌的众多窟中，道教图像（如三清、四御形象）并非孤立存在，而是与佛教图像形成了一种微妙的共存甚至竞争关系。本书通过比对壁画中的仙人形象和佛陀形象的风格差异，探究了在地方权力更迭时期，哪种信仰获得了官方或民间更多资源的支持，以及艺术家如何在同一幅壁画空间内巧妙地平衡这些对立的信仰元素。 六章：外来信仰的印记——景教与摩尼教的微光 尽管景教和摩尼教在敦煌的遗迹相对稀少，但其对壁画中人物形象、符号系统的细微影响，却值得我们深挖。例如，在某些看似普通的供养人画像中，可能隐藏着几何符号或特定的光芒处理手法，这些是判断外来信仰渗透程度的关键线索。本书首次尝试系统性地整理和辨识这些“非主流”的宗教符号在世俗壁画语境下的视觉表达。 结语：未完待续的千年对话 《尘封的丝路回响》的最终目的，是希望读者能够超越敦煌作为“佛教圣地”的单一标签，将其视为一个动态的、充满张力的、活生生的古代社会缩影。通过对壁画中每一个细节的审视，我们得以窥见那个宏大时代下，普通人的悲欢离合，以及信仰在历史洪流中如何塑造和被塑造。本书的每一页，都是对沉默的壁画进行的一次细致入微的口述历史重构。 适合读者： 艺术史、考古学、中外关系史、宗教人类学爱好者，以及所有对丝绸之路文明交融史感兴趣的读者。 作者介绍： [此处可插入一个虚构的，专注于中亚艺术史和风俗史的学者信息，以增强真实感，例如：李昭文，前兰州大学历史系特聘教授，敦煌学研究资深学者。]

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作为一个对人类起源和早期文明充满好奇心的爱好者，我购买《石洞里的艺术(民族辑)》（平装）这本书，最看重的是它可能带来的深度和广度。我深知，石洞艺术的魅力远不止于表面的图像，更在于其背后蕴含的文化意义和历史信息。我尤其关注的是，那些艺术作品是如何反映不同民族在特定历史时期所面临的生活挑战、宗教信仰以及社会习俗的。这本书的“民族辑”字样，让我联想到将要跨越广阔的地域，去了解来自不同大陆、不同气候、不同发展轨迹的古代民族，他们在洞穴中留下的独特艺术表达。我希望这本书能详细介绍这些艺术作品的发现过程，它们的年代测定，以及学者们对其含义的各种解读。如果书中能够提供不同民族艺术风格的比较分析，或者探讨艺术在社会发展中的功能，那将是极大的惊喜。我期待着，通过这本书，能够更全面、更深入地理解人类艺术发展的多元性，以及早期文明如何通过这些跨越时空的“石壁叙事”，与我们进行一场跨越千年的对话。

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这本书的封面设计，给我的第一印象是那种粗犷而古老的质感，仿佛真的从某个古老的洞穴壁画上拓印下来的一样。当拿到手，抚摸着平装封面的纸张，那种略带磨砂的触感，恰到好处地与“石洞”这个名字带来的联想相契合。我一直对那些隐藏在历史尘埃中的原始艺术形式有着浓厚的兴趣，尤其是那些承载着早期人类思想、信仰和生活片段的印记。想象一下，在幽深的石洞里，借助微弱的火光，那些先民们用简单的颜料和工具，在岩壁上留下了他们的杰作，那是一种多么震撼心灵的交流啊！这本书的“民族辑”让我对接下来的内容充满了期待，它似乎预示着我将会踏上一段跨越时空、遍访不同民族古老艺术宝藏的旅程。我迫不及待地想知道，书中究竟会呈现多少我未曾谋面的、蕴藏在石洞里的民族艺术瑰宝，它们又会讲述怎样动人的故事，揭示怎样令人惊叹的智慧。这本书的装帧细节，已经为我营造了一种探险般的氛围，我准备好迎接一场视觉与心灵的双重洗礼了。

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我购买《石洞里的艺术(民族辑)》（平装）这本书，是出于对人类早期文化和艺术遗产的深刻敬意。在我看来，石洞壁画不仅仅是历史的遗迹，更是人类精神火种的延续。它们以最朴素、最直接的方式，记录了我们祖先的生存状态、信仰体系以及他们对未知世界的探索。这本书的“民族辑”让我对它充满了期待，我希望它能够涵盖来自不同大洲、不同文明背景下的石洞艺术。我特别希望书中能够详细介绍一些具有代表性的民族，例如非洲的布须曼人、澳大利亚的原住民、欧洲的旧石器时代岩画，以及亚洲的一些古老岩画遗址。我期待书中能够深入剖析这些艺术作品的风格特点、创作技法，以及它们在不同文化中的象征意义。如果这本书能够探讨艺术在社会凝聚力、宗教仪式、知识传承等方面所扮演的角色，那将是一次极其有价值的阅读体验。我希望通过这本书，能够更深刻地理解人类艺术的起源和多样性，以及那些被时间尘封在石洞里的宝贵文化遗产，如何至今仍能触动我们的心灵。

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《石洞里的艺术(民族辑)》（平装）这个书名，瞬间就勾起了我对遥远过去那些未被驯服的自然空间和其中蕴藏的艺术宝藏的想象。我一直认为，真正的艺术，往往就诞生在最原始、最纯粹的环境中。石洞，作为人类最早的庇护所之一，也成为了他们最早的画布。我非常好奇，那些在黑暗中摇曳的火光下，先民们究竟是用怎样的视角，去描绘他们眼中的世界。这本书的“民族辑”让我看到了它试图连接的是一个更加宏大的视角，它不仅仅关注某个单一的发现，而是试图梳理和呈现不同地域、不同民族在石洞艺术上的共性与差异。我期待书中能够展示那些充满力量的、极具象征意义的岩画，它们是否描绘了壮观的狩猎场面？是否刻画了神灵的形象？是否记录了氏族部落的迁徙与生活？我希望这本书能够用清晰的文字和高质量的图片，带领我进入那些古老的洞穴，去感受那些艺术作品所散发出的原始生命力，去理解那些跨越了漫长岁月却依然能够打动人心的情感和观念。

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拿到《石洞里的艺术(民族辑)》（平装）后，我做的第一件事就是迫不及待地翻阅。尽管封面上的标题和副标题已经给了我一些关于内容的预告，但当指尖滑过那些泛黄的扉页，一股历史的厚重感扑面而来。我对于那些散落在世界各地、被时间和自然精心保存下来的古代岩画和洞穴壁画有着近乎痴迷的迷恋。我总觉得，它们不仅仅是艺术品，更是早期人类文明最直接、最生动的见证。每一幅图腾，每一个线条，都可能蕴含着一个失落的部族的神话、他们的狩猎技巧、他们的社会结构，甚至是他们对宇宙的理解。这本书的“民族辑”标签，则进一步点燃了我探索的欲望。我希望能在这本书中看到，不同地理区域、不同文化背景的民族，是如何在他们的“石洞”里，用各自独特的方式，留下永恒的艺术符号。我期待看到那些形态各异的动物、神秘的人物形象、抽象的几何图案，以及它们背后所代表的，那些早已消逝却又无比鲜活的生命力和创造力。这本书，对我来说，是打开理解人类早期精神世界的一扇窗。

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