写景要写出色彩

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出版者:湖南大学出版社
作者:谢璞
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999-01-01
价格:7.0
装帧:
isbn号码:9787810531702
丛书系列:
图书标签:
  • 写作技巧
  • 散文
  • 文学
  • 风景描写
  • 色彩运用
  • 写作指导
  • 文学创作
  • 审美
  • 修辞
  • 观察力
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具体描述

好的,这里有一份关于另一本书的详细简介,它与“写景要写出色彩”的主题完全无关: --- 《古籍修复的奥秘:纸张的重生与墨色的守护》 内容提要: 本书深入探讨了中国传统古籍的修复技艺,这是一门集历史学、化学、材料学与精湛手工艺于一体的古老艺术。不同于文学创作对色彩的描绘,本书聚焦于如何通过科学的方法与严谨的匠心,对抗时间对珍贵文献造成的不可逆转的损害。全书以详实的图解和案例分析,系统梳理了从宋元到民国时期各类纸张、绢本的物理特性,详细阐述了霉变、虫蛀、断裂、污损等常见病害的诊断流程,并着重介绍了传统修复材料的选择与制作,以及现代修复技术在抢救性保护中的应用。 第一章:纸张的生命周期与历史变迁 本章首先追溯了中国古代造纸术的发展脉络,从麻纸到皮纸、竹纸,再到后期的棉纸和西洋纸的传入与应用。详细分析了不同时期、不同产地的纸张在纤维结构、酸碱度(pH值)上的差异,这些内在的物理化学属性直接决定了它们抵抗环境侵蚀的能力。 重点解析了“纸的病理学”: 1. 酸性侵蚀(“自毁”机制): 探讨了造纸过程中残留的酸性物质如何导致纸张纤维老化、变脆、发黄,并区分了由酸性引发的“火燎斑”与自然氧化的区别。 2. 生物侵害: 详细记录了霉菌、白蛾、蠹虫等对纸张纤维的物理破坏模式。书中配有高倍显微镜下的病变结构图,帮助读者理解虫卵、菌丝如何嵌入纸张结构深处。 3. 环境应力: 分析了湿度波动、光照辐射(紫外线)和温度变化对古籍装帧材料(如绫罗、棉线)的影响,以及由此引发的卷曲、开裂和脆化现象。 第二章:传统修复的“无为而治”原则与工具箱 修复的最高境界是“修旧如旧”且“可逆”。本章详细介绍了传统修复体系中的核心理念——保持材料的天然属性和最大限度的尊重原作。 工具的考究: 详尽介绍了修复师必备的工具,包括特制的竹制刮刀、天然动物胶(如鱼鳔胶、牛皮胶)的熬制与提纯、各种规格的扁毛笔、以及用于拓印和熨烫的专业石材与熨斗。每一件工具的使用角度、力度和温度都有精确的描述。 纸张的“嫁接”技术: 深入讲解了“蝉翼法”与“全色补配法”。蝉翼法要求使用比原作纤维更细、更薄的本色宣纸,在光照下,通过精准的湿度控制将补片与原纸纤维层层融合,达到“隐形”修复的效果。书中配有分步图解,展示了如何裁切出比缺损部位小一圈的补纸,并使用极细的胶液进行“搭桥”。 墨色的“调和”而非“重绘”: 修复污损和墨色褪失是难题。本书强调,修复师不是画家,而是保护者。墨色修复的重点在于“调和”现有色调,而非填补空缺。讲解了如何使用陈年旧墨、不同矿物颜料和植物染料,按照原作的年代和墨的洇散特点,调配出具有历史感的“假色”,使其在不同光线下不突兀。 第三章:现代科技在古籍保护中的审慎应用 随着材料科学的发展,一些现代技术被引入到对极度脆弱古籍的保护中。本章探讨了如何审慎地运用这些技术,确保其符合“可逆性”的黄金标准。 脱酸处理的必要性与风险: 详细介绍了碳酸镁溶液、氢氧化钡溶液等化学药剂对酸性纸张进行中和脱酸的原理、操作流程以及必须严格控制的浓度与接触时间。同时,警示了脱酸过度可能导致的纸张纤维强度下降和色泽变化。 真空冷冻干燥技术(针对水渍与水泡): 对于遭受水灾的古籍,本书介绍了利用低温和真空环境快速去除水分的技术,防止了纤维在自然晾干过程中因表面张力而产生的严重褶皱和粘连。 光谱成像分析: 利用紫外光、红外光技术,对肉眼不可见的墨迹层进行穿透分析,帮助修复师识别原有的文字布局、隐藏的批注以及不同时期使用的墨料,为后续的加固和补全提供科学依据。 第四章:装帧的恢复与历史语境的重塑 古籍的保护不仅限于书页本身,装帧形制也是历史信息的重要载体。本书的最后一部分专注于传统装帧的恢复。 线装与包背装的恢复: 讲解了不同朝代书籍的打孔位置、穿线材料(丝线、麻线)的选择,以及如何通过特定的打结方式重现原有的力学平衡,使书本在翻阅时保持自然平整。 封面与函套的保护: 探讨了绢面、皮面、纸面的老化修复,包括如何处理受潮后的“起包”现象,以及如何依据残存的痕迹推断出原有的贴签、题签的格式与字体风格。 结语:匠心与时间的对话 《古籍修复的奥秘》不仅是一部技术手册,更是一部对历史文化怀有敬畏之心的宣言。它揭示了修复师群体如何以极致的耐心和专业知识,成为连接古代智慧与未来读者的桥梁。通过对每一个微小裂痕、每一处褪色斑点的细致处理,我们得以触摸到纸张背后那段厚重的时光。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我买这本书,其实是抱着一种“试试看”的心态。我一直觉得自己的写作能力平平,尤其是写景,总感觉差了那么一点味道。看这本书之前,我尝试过很多提高写作技巧的书籍,很多都讲得云里雾里,要么就是理论太多,让人摸不着头脑,要么就是例子太少,看完之后还是不知道怎么下手。而《写景要写出色彩》这本书,给我的感觉完全不一样。它就像一个经验丰富的老友,循循善诱地告诉你,如何去观察这个五彩斑斓的世界。我记得其中有一章讲的是如何描绘雨后的景色,作者并没有直接告诉你该用什么颜色,而是引导你去感受雨水落在不同物体上的变化。比如,湿漉漉的泥土会变成深褐色,泛着油光;洗过的树叶会显得更加翠绿,仿佛能滴出水来;而天空,则会从压抑的铅灰变成一种清澈的、带着淡淡蓝色的透明。他还会告诉你,这些色彩之间的对比和呼应,是如何营造出一种清新、舒畅的感觉的。我读到这里,脑海中立马浮现出自己曾经写过的关于雨后的段落,再对比作者的分析,才发现自己之前有多么肤浅。这本书的好处就在于,它不是直接给你答案,而是教会你如何去寻找答案。它鼓励你去用你的眼睛去观察,用你的心去感受,然后用你的笔去描绘。我尝试着按照书中的方法去写作,发现自己的文字真的有了质的飞跃,那些曾经模糊的景象,现在都变得清晰起来,色彩斑斓,栩栩如生。

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最近我一直在尝试提升自己的写作技巧,尤其是写景方面,总觉得写出来的东西不够有画面感。我在书店里闲逛的时候,偶然看到了《写景要写出色彩》这本书,它的名字一下子就吸引了我。我一直认为,色彩是景物最直观的感受,也是最能打动人心的要素之一,但很多时候,我写景的时候,却很难将这些色彩运用得恰到好处。这本书的出现,可以说是一场“及时雨”。作者在这本书中,并没有拘泥于枯燥的理论,而是通过大量的、鲜活的例子,深入浅出地讲解了色彩在写作中的重要性以及具体运用方法。他会分析,比如在一片宁静的湖面上,如何用“清澈见底的碧蓝”来展现水的纯净,如何用“远处青山倒影的黛绿”来营造一种宁静致远的氛围。而且,他不仅仅是告诉你“用什么颜色”,更是教你“为什么用这个颜色”,以及这个颜色会带来什么样的情感联想。我特别喜欢书中关于“光影与色彩”的章节,作者通过描绘不同时间的光线如何改变景物的色彩,以及色彩如何烘托光影的效果,让我深刻地体会到,色彩并不是孤立存在的,而是与光影相互作用,共同构建出富有生命力的画面。读完这本书,我感觉自己对景物的观察能力有了很大的提升,我开始留意生活中那些容易被忽略的色彩细节,并且尝试着用我的文字去捕捉它们,去描绘那些真正能够打动人心的色彩。

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对于我这样一个对色彩视觉很敏感的人来说,《写景要写出色彩》这本书简直是一场及时雨。我一直觉得,写景最能体现一个作者的功力,但同时也是最容易陷入平淡的地方。很多人写景,无非是“蓝天白云”、“绿草如茵”,听起来没错,但总觉得少了点什么。这本书就正好切中了我的痛点。作者在书中用了大量篇幅来讲解,如何通过对色彩的细腻描绘,来展现景物的质感、光影、甚至是时间流逝。比如说,描绘秋天的落叶,与其简单地说“红黄相间的叶子”,不如去细致地描绘那“深红如血”、“金黄如蜡”、“赭石般沉淀”的颜色,以及这些颜色在阳光下或阴影里的微妙变化。他还会分析,为什么同样是红色,有的“如火般热烈”,有的“却带着一丝凄凉”。这些分析让我恍然大悟,原来色彩不仅仅是颜料的堆砌,更是情感的载体,是情绪的放大器。我尤其喜欢书中关于“冷暖色调”的运用。作者会告诉我们,如何运用冷色调来营造宁静、幽远的意境,如何运用暖色调来烘托热烈、欢快的场景。这些理论听起来好像很高深,但作者用非常生动的例子,就像是在为我讲解一幅幅色彩斑斓的画作,让我看得目不转睛,也学得津津有味。读完这本书,我感觉自己的眼睛好像被打开了一样,看到的世界变得更加丰富多彩,也更有冲动去用文字捕捉这些色彩。

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我是一位业余的文学爱好者,平时喜欢写写东西,但总觉得自己的文字不够“有生命力”。尤其是在描写真实场景的时候,总是写得像流水账一样,缺乏吸引力。偶然的机会,我读到了《写景要写出色彩》这本书,说实话,一开始并没有抱太大的希望。市面上的写作指导书太多了,很多都是理论大于实践,让人看得似懂非懂。但这本书完全颠覆了我的认知。作者没有讲那些空泛的大道理,而是从一个非常独特的角度切入——色彩。他告诉我,色彩不仅仅是我们眼睛看到的颜色,更是情感的载体,是氛围的营造者。举个例子,书中有一个章节讲到如何描绘黄昏。作者并没有简单地说“太阳下山了”,而是通过描绘天空从金黄、橙红逐渐过渡到紫红、深蓝的过程,以及这些色彩在不同景物上的投射,来展现黄昏时那种既壮丽又带着一丝忧伤的美。他还会告诉你,同样是“绿色”,在不同的情境下,可以有“生命盎然的翠绿”、“饱经风霜的墨绿”,甚至“带着死亡气息的灰绿”。这种细致入微的观察和描写,让我觉得作者仿佛是一位画家,用文字在为我们作画。我跟着书中的方法去练习,尝试着去捕捉生活中那些容易被忽略的色彩细节,发现自己的文字真的变得生动起来,读者的反馈也比以前好很多。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往更精彩写作世界的大门。

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《写景要写出色彩》这本书,我拿到手里的时候,其实心里是有点打鼓的。毕竟“写景”这个主题,听起来就有点空泛,加上“色彩”这两个字,我总觉得会落入俗套,教一些大而化之的道理,比如“要把景物写得生动”、“要注重细节”之类的陈词滥调。然而,翻开第一页,我就被一种全然不同的气息吸引住了。作者并没有上来就给你灌输什么理论,而是直接抛出了一些非常具体的案例。他分析了不同作家是如何运用色彩来构建场景的,比如描绘清晨的第一缕阳光,是那种带着淡淡金黄的、还带着露水凉意的;还是描绘傍晚的落日,是那种浓烈得化不开的橘红,仿佛要把整个天空都染透。更让我惊喜的是,他不仅仅是罗列例子,而是深入剖析了这些色彩的运用是如何触动读者的情感,是如何烘托气氛的。他会去讲,为什么某个作家选择用“铅灰色”来形容阴沉的天空,这不仅仅是颜色,更是一种心境的投射;为什么另一个人会用“翠绿”来形容山林,这不仅仅是视觉的冲击,更是一种生命的勃勃生机。这种从“是什么”到“为什么”的深入讲解,让我意识到,色彩在写作中的作用远不止于“好看”,它是一种强大的叙事工具,能够直接影响读者的感知和情绪。我一直觉得自己写景的时候,要么就是干巴巴地陈述,要么就是堆砌辞藻,但这本书让我看到了新的可能性,让我开始重新审视自己笔下的色彩,以及如何让它们更有力量。

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