世界工艺设计新图典（第13册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:魏积军 编

出品人:

页数:71

译者:

出版时间:2002-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787536655102

丛书系列:

图书标签:

• 建筑/景观/园林
• 工艺设计
• 世界工艺
• 设计参考
• 装饰艺术
• 创意设计
• 图案设计
• 手工艺
• 艺术设计
• 设计素材
• 视觉设计

工业时代的设计回响：从蒸汽机械到现代工业的视觉演进 本书带领读者深入探索一个波澜壮阔的时代——从18世纪中叶的工业革命初期，直至20世纪初现代主义设计思潮崛起之前的漫长岁月。这是一个技术以前所未有的速度改变人类生活面貌的时期，也是审美观念经历剧烈冲突与重塑的关键阶段。我们不再聚焦于单一的工艺门类或地域风格，而是将视野投向整个西方世界的工业化进程中，那些塑造了我们日常环境和公共空间的视觉语言。 第一部分：机械的诗学与实用主义的兴起（1750-1850） 本卷的第一部分着眼于工业革命初期，理性主义和功利主义思想如何渗透到产品设计之中。蒸汽机的轰鸣不仅是生产力的象征，更成为一种新的美学范本。 1. 机器美学初探：效率与形式的张力 早期的工业产品设计，尤其是纺织机械、轨道交通工具（如早期的蒸汽火车头）和工厂建筑，呈现出一种“裸露的诚实”。设计师和工程师们不再试图用古典的装饰元素去掩盖机械的结构，而是让齿轮、连杆、铆钉和铸铁的肌理成为设计的主角。我们详细分析了这种“机器美学”的起源，探讨了它与启蒙运动对逻辑和清晰性的追求之间的内在联系。重点考察了英国和法国早期工业博览会上展出的新式工具和基础设施设计，分析了它们如何从功能需求中自然衍生出新的视觉秩序。 2. 铸铁的革命：结构与装饰的融合 铸铁作为革命性的新型材料，彻底改变了建筑和大型结构的设计范式。本书深入研究了英国早期的铸铁桥梁（如著名的塞文河上的桥梁）和新兴的工业建筑，如巨大厂房和火车站的结构设计。这些结构不仅是技术上的奇迹，其重复、模数化的构件也催生了一种新的、基于几何的装饰语言。我们对比分析了同时期，铸铁如何在家具（如铸铁桌腿、花园椅）和日常器物中得到应用，探究了从古典复兴风格到新哥特式风格对这种新材料的不同诠释。 3. 早期批量生产中的“仿古”困境 在工业化初期，市场的主流审美仍倾向于传统的、手工制作的价值感。因此，出现了大量试图用机械手段复制手工制品效果的设计现象。本章细致考察了陶瓷业、玻璃制造业和银器工业中，如何运用新的模具和压制技术生产出大量具有“洛可可回响”或“巴洛克简化版”的器皿。我们辨析了这种“机械的仿古”与传统工艺之间的微妙差异，以及消费者对这种新旧交替的复杂心理反应。 第二部分：维多利亚时代的复杂性与折衷主义（1850-1880） 随着工业化进入鼎盛时期，社会财富和消费能力显著提高，设计领域迎来了前所未有的复杂性。维多利亚时代的设计是对快速变化世界的反应，充满了矛盾、怀旧与创新。 1. 1851年万国工业博览会：设计的全球化宣言 伦敦的海德公园水晶宫是本时代设计的核心象征。本部分将博览会视为一个巨大的“设计实验室”，它集中展示了全球工业制造的最高成就。我们分析了水晶宫本身的建筑设计——纯粹的玻璃与钢铁结构，如何成为现代主义的先声；同时，也剖析了展出的各类产品，从精密仪器到华丽的室内陈设，它们所呈现的极度繁复和装饰过剩现象。 2. 装饰的洪流：新艺术与历史主义的交织 维多利亚时代是历史风格“复兴”的黄金时期，但这种复兴并非简单的复制。本章深入探讨了新哥特式（如Pugin的影响）、文艺复兴复兴、以及对东方艺术（特别是日本浮世绘传入后）的挪用如何共同构筑了一个折衷主义的设计语汇。重点分析了室内设计领域，如壁纸、窗帘布艺的图案密度和色彩饱和度，这些元素共同创造了一种“全面覆盖”的视觉体验。我们审视了这些设计是如何通过新的化学染料和机械织造技术得以大规模实现的。 3. 实用美学中的先驱：从罗伯特·亚当到约翰·拉斯金 在装饰的狂欢中，一批思想家和设计师开始呼吁回归设计的道德基础。本部分关注那些试图规范工业生产的设计理论家。约翰·拉斯金（John Ruskin）对中世纪手工艺术的推崇，对机械化劳动异化的批判，以及他对“诚实工作与材料”的坚持，极大地影响了后续的工艺美术运动。我们比较了拉斯金的理想与当时实际的工厂生产模式之间的鸿沟，并分析了这些理论如何通过影响教育和手工艺作坊（而非主流工业）来试图修正设计方向。 第三部分：工艺美术运动的矫正与现代设计的萌芽（1880-1900） 时代的后期，对维多利亚式繁复和低劣大规模复制品的反思达到了高潮，催生了旨在提升日常用品美学和品质的运动。 1. 工艺美术运动：回归手工的理想 威廉·莫里斯（William Morris）及其追随者对工业化的反动，是本卷收尾的重要主题。本章详细考察了工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）在家具、书籍装帧和纺织品设计上的具体实践。我们不再关注其哲学层面，而是分析其设计成果——例如，莫里斯的壁纸图案如何提炼了自然形态，创造出一种清晰、有序却又饱含手工温度的视觉风格。分析了这些设计如何通过精英阶层的定制和少量生产，形成了一种与主流工业设计对立的美学典范。 2. 工业化的妥协：实用主义的标准化尝试 与工艺美术运动的“反工业”立场相对，另一股力量试图在工业框架内实现美学提升。这股力量专注于标准化、模块化和功能性。本部分关注了早期德国和奥地利地区（尚未形成完全的现代主义，但已显露端倪）的设计实践，例如对标准化五金件、办公家具设计的改进。这些实践开始关注人体工程学和效率，为后来的功能主义奠定了基础。我们特别分析了如何通过更清晰的几何形态和克制的装饰，试图在成本与美感之间找到平衡点。 3. 工业设计的前夜：从装饰艺术到新艺术运动的过渡 本卷的终点导向了世纪之交的过渡期。新艺术运动（Art Nouveau）在法国、比利时和西班牙的兴起，标志着设计开始摆脱对历史风格的依恋，寻求一种完全原创的、有机生长的视觉语言。我们考察了如阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha）和维克多·霍塔（Victor Horta）的作品，分析了他们如何运用流畅的曲线、植物藤蔓和女性形象，创造出一种高度风格化、对工业批量生产具有挑战性的设计。然而，正是这些有机线条的复杂性，最终促使设计师们寻求更简洁、更易于机械制造的形态——为20世纪初的现代设计革命铺平了道路。 本书通过对这一百年间设计实践的细致梳理，展现了从作坊到工厂、从怀旧到前卫的复杂演变轨迹，为理解后续现代设计的诞生提供了坚实的历史背景。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本《世界工艺设计新图典（第13册）》真是让人惊喜连连！我一直对各种文化背景下的手工艺品情有独钟，这次翻阅这本厚重的图典，简直就像开启了一扇通往世界各地瑰丽手工艺宝库的大门。从欧洲精美的陶瓷彩绘，到亚洲古老的编织技艺，再到非洲充满生命力的木雕艺术，每一页都充满了令人惊叹的创意和精湛的工艺。我特别喜欢其中关于叙利亚马赛克工艺的部分，那些细碎的彩色玻璃片如何被匠人巧妙地拼接成一幅幅生动的故事，光影流转间，仿佛能听到古老城市的低语。还有关于日本漆器的介绍，那种温润的光泽，细腻的纹理，以及背后承载的侘寂美学，都让我深深着迷。这本书不仅仅是图片展示，更重要的是它深入浅出地介绍了每种工艺的历史渊源、制作流程以及其在不同文化中的象征意义，让我对这些传统技艺有了更深层次的理解。即使是对工艺设计不太了解的朋友，也能在这本书中找到乐趣，因为它真的太美了，光是浏览图片就已经是视觉的盛宴，更何况还有那么多有趣的知识点可以学习。我甚至开始计划着去拜访一些手工艺人的工作室，亲眼见<bos> 见这些奇迹是如何诞生的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的美往往藏匿在那些不为人知却又饱含匠心的技艺之中。《世界工艺设计新图典（第13册）》正是这样一本让我深深着迷的书。它没有浮华的辞藻，却用最直观的图片和最精炼的文字，展现了世界各地工艺设计的独特魅力。我尤其喜欢书中关于非洲部落传统木雕的介绍，那些夸张而富有力量的造型，充满了原始的生命力，仿佛能听到远古的鼓点在耳边回响。还有关于印度尼西亚巴厘岛蜡染技艺的描绘，那些细腻而富有韵律感的图案，以及背后渗透出的虔诚与敬畏，都让我深深感动。这本书让我明白，工艺设计不仅仅是简单的材料组合和造型设计，更是文化的传承，是情感的寄托，是人类智慧的结晶。我喜欢在忙碌的生活之余，翻开这本书，让自己的思绪飘向那些遥远的国度，去感受不同民族的文化气息，去欣赏那些用双手创造出来的奇迹。这本书让我对“美”有了更广阔的定义，也让我更加珍惜那些依然坚持传统工艺的匠人们。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对生活品质有较高追求的普通读者，我一直喜欢通过阅读来丰富自己的精神世界。《世界工艺设计新图典（第13册）》的到来，无疑为我的生活增添了一抹亮色。我并非专业的设计人士，但对于那些充满匠心和艺术感的手工艺品，我总是无法抗拒。这本书满足了我对世界各地精美工艺品的无限好奇。我被土耳其的扎染艺术所吸引，那些在布匹上晕染开来的奇妙色彩，似乎蕴藏着古老民族的神秘传说。我也对秘鲁印加人的编织技艺赞叹不已，那些复杂的几何图案，不仅是装饰，更承载着深厚的文化内涵。这本书让我看到了工艺如何跨越时间和空间的界限，成为连接人与人、连接过去与现在的桥梁。我喜欢在家里的午后，泡一杯茶，静静地翻阅这本书，沉浸在那些令人心旷神怡的视觉享受中。它让我重新审视身边的物品，开始欣赏那些手工制作的细节，去感受那些隐藏在物件背后的温度和故事。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一个充满智慧的老朋友，用它独特的方式，向我展示着这个世界的多元与美好。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会下了解到这本《世界工艺设计新图典（第13册）》的，当时只是抱着随便看看的心态，没想到一翻开就彻底被它吸引住了。我是一名平面设计师，平时工作中需要大量的灵感来源，而这本图典简直就是为我量身定制的！它里面收录的工艺设计元素非常丰富，而且都具有很强的时代感和地域特色。比如，我之前一直在研究一种波斯地毯的纹样，在这本书里居然找到了非常详细的资料，包括它的图案构成、色彩搭配以及象征意义，这对我正在进行的一个项目非常有帮助。还有那些充满异域风情的印度刺绣，每一针一线都充满了民族的智慧和热情，让我对色彩的运用有了全新的认识。我特别欣赏书中对每一种工艺的讲解方式，既有宏观的历史背景介绍，又有微观的技术细节分析，非常系统全面。而且，书中的图片质量非常高，色彩饱和度、细节清晰度都无可挑剔，即使是放大来看，也能感受到材质的质感和工艺的精细。我感觉这本书不仅是一本设计参考书，更是一部活生生的世界工艺发展史。

评分☆☆☆☆☆

收到《世界工艺设计新图典（第13册）》的时候，我简直不敢相信它的分量和厚度，打开一看，更是被里面的内容震撼到了。我一直对家居软装设计很感兴趣，尤其喜欢那些带有浓厚文化气息和手工质感的产品。这本书简直就是我的“灵感宝库”！它里面关于欧洲地区复古风格的金属工艺、玻璃制品，以及一些北欧的木质雕刻，都给我带来了很多启发。我看到了如何将这些传统工艺巧妙地融入到现代家居设计中，创造出既有历史感又不失时尚感的空间。例如，书中展示的关于荷兰风车动力驱动的陶瓷制作过程，以及其独特的釉彩，让我对这个古老的工艺产生了浓厚的兴趣，并开始思考如何在我的新家中使用一些带有这种风格的装饰品。我还对书中关于埃及古代金饰的介绍印象深刻，那些繁复精美的纹样，以及其背后蕴含的宗教和皇室意义，都让我惊叹不已。这本书不仅提供了大量的视觉素材，更重要的是它深入挖掘了每一种工艺背后的文化基因，让我能够更深刻地理解设计与文化的联系。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆