470 608-2 VLADIMIR…(SACD肖邦钢琴曲集包括船歌…)(CD)

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isbn号码:9780289470602
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  • 肖邦
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  • 船歌
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  • 弗拉基米尔·霍洛维茨
  • 浪漫主义
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具体描述

经典交响诗篇的恢宏叙事:一部关于浪漫主义晚期管弦乐杰作的深度探索 书名: 欧洲浪漫主义管弦乐的辉煌时代:从李斯特到理查·施特劳斯 作者: [虚构作者名,例如:阿诺德·冯·霍夫曼] 出版社: [虚构出版社名,例如:维也纳音乐文献出版社] --- 书籍简介 本书旨在深入剖析十九世纪下半叶至二十世纪初欧洲管弦乐艺术的巅峰成就,聚焦于“交响诗”(Symphonic Poem)这一革命性体裁的发展脉络及其核心代表人物。我们摒弃了传统的作曲家传记式叙述,转而从音乐结构、文学母题、民族身份建构以及指挥艺术的演进等多个维度,对这一时期的管弦乐革命进行一次详尽而系统的梳理。 第一部分:叙事性音乐的诞生与哲学基石 本书的第一部分追溯了浪漫主义晚期管弦乐的哲学根源。我们详细考察了浪漫主义思潮中对“绝对音乐”的反思,以及文学、绘画等其他艺术门类对音乐叙事性的强烈渴求。重点分析了李斯特(Franz Liszt)作为交响诗发明者的历史地位,探讨其如何通过标题、文学暗示和主题变形(Thematic Transformation)技术,将戏剧冲突和哲学概念注入到传统的管弦乐形式中。 具体章节涵盖: 从李斯特的《前奏曲》到《奥菲斯》: 分析其宏大叙事结构与对瓦格纳戏剧音乐的借鉴与超越。 诗性与哲思的交织: 探讨柏辽兹晚期影响以及施特劳斯早期作品中对尼采哲学的回应。 管弦乐队的“角色”化: 详细研究木管乐器群、铜管乐器群以及打击乐在构建具体场景和心理状态方面的创新用法。 第二部分:民族主义与音乐的地理疆域 十九世纪后期,欧洲各地涌现出强大的民族主义思潮,这深刻地影响了管弦乐的创作方向。作曲家们不再满足于模仿德奥传统,而是开始从本国的民间传说、历史事件和自然风光中汲取灵感,形成了风格迥异的“民族乐派”。本书力求展示这种风格的形成机制及其对世界音乐版图的重塑。 聚焦的地理与音乐中心: 1. 捷克地区:斯美塔那与德沃夏克。 深度剖析斯美塔那的《我的祖国》系列,特别是《伏尔塔瓦河》如何成为国家身份的听觉象征。随后,对德沃夏克融入美国黑人灵歌和爱尔兰民谣的尝试进行审视,探讨其在保留捷克本土韵味的同时如何实现普世价值的表达。 2. 俄罗斯五人组的雄辩: 重点解析里姆斯基-科萨科夫的管弦乐配器魔力,特别是《天方夜谭》中对异域色彩的描绘,以及穆索尔斯基(经由管弦乐改编)作品中对俄罗斯历史悲剧的刻画。 3. 北欧的寂静与力量: 探讨芬兰西贝柳斯如何通过冰冷的音响和对广袤森林、极光的描绘,创造出一种独特的北欧史诗感。 第三部分:晚期浪漫主义的极致与瓦解 本书的第三部分转向十九世纪末至二十世纪初,关注那些将管弦乐语言推向极致的巨匠,他们的作品标志着传统调性体系的极限,并预示着二十世纪现代主义的到来。 理查·施特劳斯的“交响诗”巅峰: 本书花费大量篇幅分析理查·施特劳斯(Richard Strauss)的成熟期交响诗,特别是他的“人生三部曲”:《唐璜》、《英雄生涯》和《查拉图斯特拉如是说》。 技术分析: 详细解析施特劳斯那令人叹为观止的管弦乐队编制(常常需要超过百人的乐团配置),以及他对和声的扩张和主题发展(如《英雄生涯》中对“英雄主题”的不断变奏)。 文学与自传的交织: 讨论《英雄生涯》如何成为作曲家对自己艺术生涯的回顾与辩护,以及他对“反对者的批评”的音乐化处理。 德彪西与印象主义的回响: 最后,本书探讨了在德奥传统之外,以法国为中心的“印象主义”管弦乐对叙事性音乐的另一种回应。德彪西的《牧神午后前奏曲》和《海》被视为对传统线性叙事的颠覆,它不再是讲述“发生了什么”,而是捕捉“瞬间的感受”和“光影的变化”。我们分析了其独特的配器手法——如何通过音色而非旋律驱动音乐,以及对色彩和氛围的极致追求。 结论:交响诗的遗产 本书在结语部分总结了交响诗这一体裁对二十世纪协奏曲、电影配乐乃至电子音乐的影响,指出它如何奠定了管弦乐队作为描绘复杂世界和深刻情感载体的核心地位。 --- 读者对象: 本书面向对古典音乐史、特别是十九世纪晚期管弦乐文学背景、配器技术和体裁演变有浓厚兴趣的专业音乐学生、指挥家、音乐评论家,以及希望深入理解交响诗这一宏大艺术形式的资深乐迷。本书的论证建立在扎实的乐谱分析和历史文献考证之上,旨在提供一种超越聆听体验的、结构化的理解框架。全书配有大量乐谱示例和历史插图,以辅助理解复杂的音乐结构和历史背景。

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读后感

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我必须说,这次的购物体验真是出乎意料的好!虽然我只关注了这张专辑的音乐本身,但它带来的惊喜却远超我的预期。当我拿到这本书(或者说唱片)时,我首先被它的外包装吸引了。那种高级的质感,以及包装上透露出的那种低调的艺术品位,立刻让我觉得物有所值。我一直对SACD格式有着特别的偏爱,原因无他,就是那种无与伦比的音质。而这套肖邦钢琴曲集,绝对没有辜负我的期待。当我把它放入播放器,第一个音符从音响中流淌出来的那一刻,我就知道,我找到了我一直在寻找的那个声音。钢琴的声音饱满、圆润,细节丰富得惊人,每一个音符的起承转合都清晰可辨,仿佛演奏家就坐在我的面前,用他的双手在施展魔法。尤其是船歌,那轻柔的琶音,宛如潺潺流水,又带着一丝若有若无的乡愁,让人沉醉其中,久久不能自拔。我能够清晰地感受到演奏家对音乐的情感投入,他的每一次触键都充满了力量和情感,将肖邦作品中那种既有激情又不失细腻的情感表达得淋漓尽致。这不仅仅是一张音乐专辑,更是一次心灵的洗礼。在听这张专辑的时候,我感觉自己仿佛被带入了一个宁静而美好的世界,所有的烦恼都烟消云散,只剩下音乐带来的纯粹的享受。

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刚拿到手,就被这包装惊艳到了!那种沉甸甸的质感,以及设计上透露出的那种低调奢华,让人一眼就觉得与众不同。我一直对SACD格式情有独钟,因为它带来的那种无损的音质,简直是耳朵的盛宴。这套肖邦钢琴曲集,尤其是包含了船歌,更是让我期待已久。打开盒子,里面的 booklet设计得非常用心,不仅有详尽的曲目介绍,还穿插着一些肖邦生平的小故事和创作背景的分析,读起来引人入胜,仿佛自己也亲身经历了那个时代。我最看重的是音乐本身的演绎。演奏家在这张专辑里的表现,简直是无可挑剔。他能够精准地捕捉到肖邦音乐中那种细腻的情感变化,时而慷慨激昂,时而婉转低沉,每一个乐句都充满了生命力。尤其是在演奏船歌的时候,那种轻柔的琶音和流畅的旋律,让我脑海中浮现出一幅幅画面,仿佛置身于波光粼粼的河面,乘着小船,享受着宁静而美好的时光。SACD带来的超高解析度,使得钢琴的每一个细节都得到了完美的呈现,无论是力度变化,还是音色的变化,都能够被清晰地捕捉到,让听者能够更深入地体会到演奏家对音乐的理解和情感的表达。我把它和一些其他版本的肖邦作品放在一起比较,立刻就感受到了它在音质和演绎上的巨大优势。这不仅仅是一张唱片,更是一件艺术品,值得反复品味。

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当这套肖邦钢琴曲集送到我手上时,我的第一个感觉就是“精致”。包装盒的设计简洁大气,细节处却充满了匠心。我尤其喜欢里面的 booklet,它不仅仅是简单的曲目列表,更像是一本小小的音乐传记,里面穿插了许多关于肖邦和这些作品创作背景的故事,读起来很有味道,也让我对音乐有了更深的理解。我一直以来都是SACD格式的忠实拥趸,因为只有它才能真正还原音乐的现场感和细节。这次的肖邦专辑,更是让我大开眼界。我把SACD放入播放器,当第一个音符响起的那一刻,我就知道我找到了我一直在寻找的那种声音。钢琴的每一个音都饱满而通透,仿佛就在我的耳边演奏。尤其是船歌,那流畅的旋律,如水般倾泻而下,带着一丝淡淡的忧伤,又有着无尽的温柔。演奏者的指尖仿佛带着魔力,将肖邦的内心世界一丝不落地呈现在我面前。他对于情感的拿捏非常准确,无论是宏大的叙事,还是细微的情绪波动,都处理得恰到好处。我能够感受到他对每一段旋律的呼吸和节奏的把控,那种对音乐的敬畏和热爱,通过他的演奏淋漓尽致地展现出来。这张专辑让我对肖邦的理解又上升了一个层次,也让我对古典音乐的魅力有了更深刻的认识。它不仅仅是一张听的唱片,更是一件值得收藏的艺术品。

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收到这套专辑时,我最大的感受就是“诚意”。包装上那种低调而又考究的设计,让人一眼就能看出制作者的用心。里面附带的 booklet,更是让我惊喜连连。它不仅提供了详尽的曲目介绍,还穿插了许多关于肖邦生平和他创作这些作品时的点滴故事,读起来就像是在与历史对话,对作品的理解也因此更加深入。作为一名SACD的爱好者,我对音质有着近乎苛刻的要求,而这套肖邦专辑,无疑是其中的佼佼者。当我把它放入播放器,第一缕音符划破寂静,我就被那种饱满、纯净的声音深深打动了。钢琴的共鸣声仿佛就在我身边回荡,每一个音符都带着鲜活的生命力,细节之丰富,层次之分明,是普通CD无法企及的。尤其是船歌,那优美流畅的旋律,如同微风拂过湖面,带着一丝淡淡的忧伤,却又充满了宁静的力量。演奏家对音乐的理解和情感的表达,简直是出神入化。他能够精准地把握肖邦音乐中那种细腻的情感变化,将作曲家内心深处的情感世界,通过每一个音符,一点一滴地传递给我。这不仅仅是一次听觉的享受,更是一次心灵的触动。我感觉自己仿佛置身于19世纪的欧洲,与肖邦一同感受音乐的魅力。这张专辑,绝对是我近几年来最满意的一次音乐收藏。

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天哪,这套肖邦钢琴曲集简直就是为我量身定做的!从打开包装的那一刻起,我就被那种低调而又散发着艺术气息的设计深深吸引。封面上的肖邦画像,虽然是黑白的,但那种深邃的眼神仿佛穿越时空,直接与我对话,诉说着他对音乐的挚爱和不屈的精神。我特别喜欢里面附赠的 booklet,纸质摸起来厚实而有质感,印刷清晰,排版也很讲究。 booklet里不仅有乐曲的介绍,还有很多关于肖邦生平和他创作这些作品时的心境的描写,读起来就像在听他亲口讲述自己的故事。当我把SACD放入播放器,第一个音符响起时,我感觉自己仿佛置身于19世纪的华丽舞会,又或是宁静的乡间小径。音质实在是太好了,每一个音符都饱满、细腻,层次分明,钢琴的共鸣声仿佛就在耳边回荡,那种沉浸感是普通CD无法比拟的。特别是船歌,那优美如流水般的旋律,带着一丝淡淡的忧伤,让人忍不住想要跟着音乐的节奏轻轻摇摆。我之前听过不少肖邦的录音,但这个版本无疑是其中最打动我心弦的一个。演奏家对情感的把握非常到位,既有年轻人特有的激情,又不失对作品的深刻理解。我能感受到他每一次触键的力度和情感的投入,那种饱满的情绪通过指尖传递到琴键上,再化为动人的音乐。这套唱片不仅仅是音乐,更是一种生活态度的体现。我常常在夜深人静的时候,点上一盏灯,泡上一杯热茶,然后戴上耳机,让这美妙的音乐把我带入一个完全属于自己的精神世界。这是一种极大的享受,也是一种心灵的慰藉。它让我暂时忘却了现实生活中的烦恼和压力,沉浸在纯粹的音乐之中。

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