日本流行背景音乐醉人钢琴爵士双片装(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9786924551491

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《光影交错：百年电影配乐的辉煌变迁》 一部深度剖析电影音乐发展史、技术革新与美学转折的恢宏著作 作者简介： 陈明远，著名乐评人、电影音乐研究学者，毕业于茱莉亚音乐学院作曲与指挥专业，后于巴黎索邦大学深造电影声音设计。他长期致力于跨文化音乐研究，尤其关注二十世纪以来配乐如何与视觉叙事深度融合。著有《无声的呐喊：早期默片时代的音乐语境》等畅销书。 本书内容概要： 本书并非简单的曲目罗列，而是一部力求全面、深入、系统梳理百年电影配乐发展脉络的学术与审美并重的研究巨著。它以时间为轴，以技术为切入点，以美学思潮为核心，探讨了电影音乐从伴奏到独立艺术形式的蜕变历程，及其对全球文化产生的深刻影响。全书共分五大部分，涵盖了从默片时代的现场即兴，到好莱坞黄金时代的管弦乐史诗，再到电子合成器浪潮的兴起，直至当代数字音乐制作的全景图。 第一部分：诞生与摸索——默片时代的音乐之声（1895-1927） 本部分详细考察了电影诞生初期，音乐在“无声电影”中的关键角色。我们首先解析了早期的“伴奏”模式——即兴钢琴、管风琴或小型乐团的现场表演，如何依赖于“情境配乐表”（Cue Sheets）和“灯光音乐”（Lichtspielmusik）等初级规范进行。重点分析了理查德·瓦格纳的“主导动机”理论在早期电影中的应用雏形，以及如何通过音乐暗示场景的情感张力与叙事线索。本章深入探讨了诸如卡尔·费舍尔（Carl Fischer）等音乐出版商如何为制片厂提供标准化的“情绪音乐库”，以及电影放映条件的差异（如剧院规模）如何影响了音乐的实际呈现效果。我们辨析了早期电影音乐在不同国家——尤其是欧洲艺术电影和美国商业片中的差异化处理方式。 第二部分：管弦乐的史诗——好莱坞黄金时代的交响宣言（1927-1950年代） 随着有声电影的全面普及，配乐迎来了其第一次爆炸性发展。本章聚焦于“大管弦乐时代”，分析了Max Steiner、Alfred Newman等“教父级”配乐大师的贡献。我们详细解读了《金刚》、《乱世佳人》等影片中，交响乐如何首次成为叙事的不可分割的要素。书中设立专门章节，剖析了“莱纳-施特劳斯体系”对好莱坞叙事音乐的结构性影响，以及如何利用复杂的对位法和和声语言来烘托宏大叙事。此外，本部分还探讨了二战期间配乐如何承担起宣传和鼓舞士气的国家职能，分析了米克洛什·罗扎（Miklós Rózsa）在心理悬疑片（如《失去的周末》）中对紧张情绪的音乐营造技巧。 第三部分：反叛与革新——爵士、摇滚与现代主义的冲击（1950年代末-1970年代） 进入战后和反文化思潮时期，电影配乐开始寻求对传统交响乐传统的突破。本章着重介绍了配乐美学上的“去浪漫化”倾向。重点研究了伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）如何通过极简主义的配器和不和谐音程，颠覆了传统的“柔情蜜意”配乐模式，尤其是在与希区柯克合作的经典作品中。书中细致分析了爵士乐元素如何被引入，例如爵士大师如迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）参与《断头谷》的配乐工作，如何为影片带来了疏离感和都市的颓废气息。同时，本书也深入探讨了“美国新浪潮”时期，配乐主题更加个人化、更具批判性的特点，以及摇滚乐和流行乐首次以“原声带专辑”的形式冲击主流市场的影响力。 第四部分：技术驱动的幻想——电子合成器与宏大叙事的重构（1970年代末-1990年代） 本部分是关于技术革命与电影美学深度结合的探讨。重点分析了约翰·威廉姆斯（John Williams）如何成功地将传统管弦乐的精髓与现代的录音技术相结合，重振了史诗级配乐的辉煌。更关键的是，我们对凡吉利斯（Vangelis）和乔治·莫罗德（Giorgio Moroder）等先驱者在合成器配乐领域的贡献进行了详尽的案例分析。书中对比了《银翼杀手》中氛围电子乐的冷峻与《星球大战》中交响乐的温暖，展示了电子音色如何在构建科幻、恐怖等新兴类型片的世界观中发挥了决定性作用。此外，本章也审视了音乐采样（Sampling）技术的出现对配乐创作伦理和法律构成的挑战。 第五部分：数字时代的融合与解构——当配乐成为互动体验（2000年至今） 本书的收官部分展望了二十一世纪以来，随着数字音频工作站（DAW）的普及和互联网平台的兴起，电影配乐领域发生的深刻变革。我们探讨了汉斯·季默（Hans Zimmer）为代表的“前沿配乐流派”（Hybrid Score），如何将打击乐、电子纹理与管弦乐结合，创造出极具冲击力的听觉体验，并分析了这种风格如何反向影响了交响乐的创作。特别关注了电子游戏音乐和交互式叙事对传统电影配乐的渗透与学习，探讨了“动态音乐系统”（Dynamic Music Systems）的概念如何改变了音乐随观众选择而变化的复杂性。最后，本书总结了当前配乐界在文化挪用、版权继承与流媒体分发模式下面临的机遇与挑战。 本书特色： 跨学科视角： 不仅涉及音乐理论，更结合了电影史、声学工程和文化社会学分析。 详尽案例分析： 选取了超过百部经典影片作为分析样本，附有乐谱片段（象征性描述）和录音技术细节的剖析。 专业术语的普及化： 尽管内容深入，但作者以清晰流畅的笔触，确保了非专业读者也能领略配乐背后的精妙设计。 目标读者： 电影爱好者、音乐学院学生、电影制作从业者、音效设计师、文化研究学者，以及所有对声音与影像的完美结合充满好奇心的读者。 这是一部关于“如何聆听电影”的百科全书式指南。

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这张《日本流行背景音乐醉人钢琴爵士双片装》的CD，确实是一份非常值得收藏的音乐礼品。作为一名对爵士乐情有独钟的听众，我一直渴望找到一些既有品位又不失亲和力的作品，这张专辑恰好满足了我的需求。第一张CD，给我最深刻的印象是它的“沉浸感”。我通常会在晚上，关掉所有电子设备，只留下一盏暖黄色的台灯，然后播放这张CD。音乐的开场，便如同一杯温热的威士忌，在舌尖缓缓散发出醇厚的香气。钢琴的演奏，细腻得如同描绘一幅素描，线条清晰，情感充沛。它没有那些花哨的技巧，而是用最朴实、最真挚的琴声，触动人心。那些若隐若现的贝斯线条，如同夜晚深邃的河流，为音乐注入了稳定的力量，而萨克斯风的加入，更是将爵士乐的灵魂展现得淋漓尽致，它的每一个音符都带着一种低沉的磁性，仿佛在诉说着都市里那些不为人知的故事。我特别喜欢其中几首的编排，它们就像是一场精心设计的对话，钢琴与萨克斯，或者钢琴与长号，在音乐的舞台上你来我往，既有独立的精彩，又有完美的配合。这张CD非常适合在需要安静思考，或者只是想在喧嚣的世界里找到一片宁静时播放，它能让你暂时忘却烦恼，沉浸在纯粹的音乐之美中，获得一种心灵的慰藉。

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这张《日本流行背景音乐醉人钢琴爵士双片装》的第二张CD，对我来说，更像是清晨的阳光，带来的是一种焕然一新的感觉。不同于第一张CD的内敛与沉静，这里的曲目似乎更加明快，节奏也更具活力，但又不失爵士乐的精致与考究。我常常在周末的早晨，伴随着窗外鸟鸣，将音量调至一个舒适的程度，开始新的一天。这里的钢琴演奏，少了些许夜晚的慵懒，多了几分清晨的雀跃，仿佛是在描绘着城市的苏醒，车辆开始缓缓移动，人们带着微笑走向各自的轨迹。其中有几首的器乐编排，让我惊喜不已。铜管乐器（比如小号或者长号）的点缀，如同在平静的湖面上泛起的涟漪，带来一丝生机勃勃的色彩。而鼓点也变得更加清晰，并非喧宾夺主，而是精准地引领着音乐的走向，时不时还会有一些巧妙的切分音，让人忍不住跟着音乐的节拍轻轻摇摆。我尤其欣赏这张CD中那些纯粹的器乐演奏，没有歌词的干扰，完全可以将注意力集中在乐器的对话上。你能感受到每位乐手之间微妙的默契，那种如同呼吸般自然的配合，让人惊叹于他们对音乐的理解和驾驭能力。这张CD非常适合在旅行的途中聆听，无论是自驾还是乘坐火车，它都能为你营造一种轻松愉悦的氛围，让原本单调的旅途变得充满诗意。它有一种治愈的力量，能让你在匆忙的生活中找到片刻的宁静与美好。

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最近入了这张《日本流行背景音乐醉人钢琴爵士双片装》的CD，说实话，最初只是因为名字里“醉人钢琴爵士”这几个字引起了我的好奇。拿到手后，精心设计的双片装包装，低调而不失品位，仿佛是为懂音乐的人准备的秘密宝藏。试听的第一张，简直是为我量身定做的“夜猫子”BGM。它没有那种过于前卫或者实验性的爵士乐，而是那种非常经典、非常“背景”的爵士。我通常会在晚上，处理完工作，或者只是想放空一下的时候播放。音乐不是那种会把你一下子拉进去的类型，它更像是在你身边低语，不喧哗，却能轻易地抓住你的耳朵。钢琴的部分，触键如羽毛般轻柔，却又带着一种扎实的颗粒感，时而轻快地跳跃，时而又深沉地吟咏，将一种淡淡的都会情怀展露无遗。偶尔加入的萨克斯风，带着一种磁性的沙哑，仿佛是都市夜晚里孤独的灵魂在低吟浅唱，那种情感的传递，不需要言语，就能触动心底最柔软的地方。我惊喜地发现，这张CD里的曲子，虽然都是器乐，但都有着非常鲜明的旋律线，而且很有记忆点。即使是作为背景音乐，你也能轻易地分辨出其中的亮点，然后在不经意间跟着哼唱起来。它非常适合在阅读、写作，或者只是单纯地享受独处时光的时候播放，能够营造出一种沉浸式的氛围，让你的思绪在音乐的海洋里自由翱翔。

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最近购入了这张名为《日本流行背景音乐醉人钢琴爵士双片装》的CD，不得不说，这绝对是一次值得的投资，尤其对于我这样一位沉浸在都市夜生活和咖啡馆情调中的听者而言。打开包装的那一刻，我便被那简洁而富有设计感的封面所吸引，仿佛预示着即将到来的音乐之旅。第一张CD，我通常会在傍晚时分，点上一杯热咖啡，让窗外的霓虹灯温柔地洒落，然后戴上耳机。音乐缓缓流淌，没有刺耳的鼓点，也没有刻意营造的戏剧性，而是如同丝绸般细腻，恰到好处地弥漫在空气中。钢琴的主旋律时而轻柔如絮，描绘出黄昏时分细腻的情感变化，时而又变得稍显奔放，带着一丝爵士乐特有的即兴与随性，仿佛在讲述一个个发生在街角小巷的都市传说。我特别喜欢其中几首的编排，低沉的贝斯线条为整首曲子奠定了坚实的基础，而萨克斯的加入则像是一位在昏暗灯光下，用低语诉说故事的歌手，为音乐增添了灵魂。这张CD的选曲非常考究，每一首都像是为某个特定的场景量身定做。有些旋律能让你在繁忙的工作后瞬间放松，将所有烦恼抛诸脑后；有些则带着一丝淡淡的忧伤，却又不会让人过度沉溺，反而能引发一种平静的思考。它不是那种需要你全神贯注去聆听的音乐，而是像一位默契的朋友，在你需要的时候，默默地陪伴，却又不打扰。

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我最近购买的这张《日本流行背景音乐醉人钢琴爵士双片装》，给我带来了意想不到的惊喜，尤其是第二张CD。这张专辑的制作水准相当高，音质纯净，细节丰富，完全没有那种嘈杂的杂音。第二张CD给我的感觉，更像是早晨的咖啡，提神却不刺激，是一种温和而持久的能量注入。我喜欢在周末的早晨，拉开窗帘，让阳光洒进来，然后播放这张CD。这里的钢琴旋律，比起第一张，似乎多了一份轻盈和明快，像是清晨微风拂过湖面的涟漪，又像是城市苏醒时，街道上开始有了活力的气息。其中的一些曲目，加入了更多富有节奏感的鼓点，并非那种摇滚乐的轰鸣，而是那种恰到好处的切分音和律动，让你忍不住跟着点头，或者轻轻晃动身体。还有那些偶尔出现的长笛或者电吉他的点缀，为原本以钢琴和萨克斯为主的爵士乐，增添了更多元的色彩，让音乐听起来更加丰富饱满。最让我着迷的是，这张CD里的音乐，有一种很强的画面感。听着听着，我仿佛能看到穿着风衣的都市丽人在晨光中走过，或者是一对情侣在街角咖啡馆里相视而笑。它不是那种需要你高度集中精神去分析的音乐，而是像一部没有对白的默片，用旋律和节奏，为你讲述一个个关于生活、关于情感的动人故事。它非常适合在需要提升工作效率，或者只是想让心情变得更好的时候播放，是一种非常棒的“环境音乐”。

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