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出版者:未定义出版社

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出版时间:2005-08-01

价格:15.0

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isbn号码:9781156200506

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• 服饰文化
• 服装设计
• 文化研究
• 时尚
• 历史
• 民俗
• 中国服饰
• 2005年出版
• 学术著作
• 社会文化

璀璨的丝绸之路：从古代到现代的服饰流变 《服饰文化》 是一部深入剖析人类服饰演变历程的恢宏著作，它超越了单纯的服装款式介绍，将服饰置于社会结构、经济变迁、技术革新以及精神文化的大背景下进行审视。本书以时间为轴线，以地域为经纬，系统梳理了自人类文明肇始以来，服饰如何作为一种强大的非语言符号，承载、表达并塑造着人类的身份、阶层、信仰与审美情趣。 本书并非一本聚焦于某一特定年代或地区的服饰图鉴，而是旨在构建一个宏大的服饰文化谱系。它探讨了“为什么人们需要穿衣服？”这一根本性问题，并从实用性、社会性、象征性三个维度，层层递进地揭示了服饰在人类历史中的核心作用。 第一部：文明的胚胎——远古与古典时期的服饰基础 本部分聚焦于人类服饰的萌芽阶段，即从简单的遮蔽物到初步形成服饰制度的漫长过程。 1. 原始社会的材质与技术： 考察了兽皮、树叶、麻纤维的初步应用，重点分析了狩猎采集社会对材料选择的限制与由此产生的服饰形态——粗犷、实用，且与自然环境高度融合。同时，探讨了编织技术的早期发展及其对服饰结构革命性的影响。 2. 古埃及的庄严与永恒： 以亚麻布的精细处理和复杂的礼仪服饰为核心，展现了古埃及社会对洁净与永恒的追求。书中详细解读了“纱布（Shendyt）”和“克拉夫特（Klaft）”头巾的象征意义，以及色彩在宗教仪式中的运用。 3. 希腊与罗马的理想人体与权力表达： 深入分析了希腊“褶皱的艺术”——如佩普洛斯（Peplos）和希马申（Himation）如何体现对人体比例的理想化追求。随后，转入罗马帝国的军事化服饰体系，解析了“托加”（Toga）如何成为公民身份的专属标志，以及紫色染料如何成为帝国权力的颜色禁令，反映了服饰在维护等级制度中的铁腕作用。 第二部：交融与重塑——中世纪到文艺复兴的信仰与财富 此阶段的服饰发展受到宗教、封建制度和东西方贸易的深刻影响。 1. 拜占庭的华丽与神秘： 考察了拜占庭帝国如何继承罗马的奢华传统，并融入东方精细的刺绣和珠宝工艺，创造出充满宗教寓意的重型礼服，如使用大量黄金线和宝石镶嵌的法衣。 2. 欧洲中世纪的等级固化： 分析了封建领主制度下，服饰成为最直观的身份界限。长袍、披风的长度和材质直接决定了个人的社会地位。书中着重探讨了“服饰法”（Sumptuary Laws）的颁布背景、内容及其在维护社会秩序中的作用，详细列举了不同阶层被允许穿着的颜色和面料的严格规定。 3. 文艺复兴的个性解放与人体赞美： 伴随着人文主义思潮的兴起，服饰开始展现出对个体审美的关注。意大利的流畅剪裁与北欧（如勃艮第宫廷）的夸张结构形成了鲜明对比。重点研究了紧身上衣（Doublet）和紧身短裤（Hose）的流行，以及对丝绒、锦缎等昂贵面料的疯狂追求，这标志着商业财富开始冲击传统贵族血统对服饰的主导权。 第三部：理性与膨胀——巴洛克、洛可可至工业革命前夜 17世纪至18世纪是服饰风格最为戏剧化、技术与奢华并存的时期。 1. 法国波旁王朝的鼎盛与虚华（巴洛克）： 路易十四统治下的凡尔赛宫廷，将服饰推向了权力的极致象征。本书细致描绘了男士宽大袖口、蕾丝花边、精致刺绣以及假发（Periwig）的兴起与发展，它不再是装饰，而是政治身份的象征。 2. 洛可可的轻盈与曲线： 探讨了玛丽·安托瓦内特时代，服饰如何追求精致、柔美与室内化生活。巨大的“侧膨胀裙撑”（Paniers）和轻薄的丝绸面料，反映了贵族阶层对现实的逃避和对享乐主义的沉溺。 3. 启蒙运动的“朴素”反思： 分析了以卢梭为代表的知识分子对过度奢华的反动，以及由此引发的“新古典主义”对古希腊罗马简洁风格的回归，例如早期的衬衫和长裤样式开始取代紧身服装，预示着社会结构的变革。 第四部：革命与机器——工业化对服饰的彻底颠覆 工业革命是服饰史上最剧烈的分水岭，它改变了生产方式、消费模式乃至社会阶级结构。 1. 纺织工业的革命性影响： 详细介绍了珍妮纺纱机、动力织布机的发明如何使棉布以前所未有的速度和低廉的价格进入大众市场，打破了传统手工业的垄断。 2. 维多利亚时代的道德与规训： 考察了新兴资产阶级如何用服饰来标榜自己的“道德感”和“社会责任”。女性的紧身胸衣（Corset）和多层衬裙（Crinoline，后演变为巴斯尔/Bustle）如何成为束缚女性身体、象征其居家地位的工具。男装则趋向于僵硬、深色的“萨维尔街”剪裁，确立了现代西装的雏形，强调效率与严肃。 3. 摄影术与时尚杂志的诞生： 分析了印刷和图像传播技术如何加速了“时尚”概念的形成和扩散，使得流行趋势的周期大大缩短。 第五部：形塑现代——20世纪至今的多元化与身份重构 本书的最后部分关注于20世纪以来，服饰如何与两次世界大战、女权运动、青年文化和全球化紧密交织。 1. 走出紧身胸衣的解放之路： 重点分析了保罗·波烈（Paul Poiret）、可可·香奈儿（Coco Chanel）等设计师如何通过简化廓形、使用针织面料，解放了女性的身体，使服饰开始服务于活动和功能性。 2. 青年文化的崛起与反叛： 探讨了爵士乐、摇滚乐文化如何催生了“亚文化服饰”，如T恤、牛仔裤从工作服到反体制宣言的转变，以及不同群体（如嬉皮士、朋克）如何使用服饰来表达对主流价值观的拒绝。 3. 品牌、名人与全球化： 剖析了高级定制（Haute Couture）向成衣（Prêt-à-Porter）的转型，以及现代时尚产业如何依赖于全球供应链、明星代言和社交媒体的影响力，使服饰成为全球文化符号的快速载体。 4. 当代趋势与未来展望： 最后，本书展望了可持续时尚、性别流动性服饰（Gender Fluidity）以及技术面料（Techwear）对未来服饰形态的潜在影响，强调服饰作为文化表达工具的永恒价值。 《服饰文化》 旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，理解服饰不仅是遮蔽身体的布料，更是人类历史、社会变迁和精神追求的生动写照。它是一部关于“穿戴的文明史”。

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我抱着一种尝试的心态翻开了《服饰文化 2005年8月》，结果却被深深吸引。这本书最令我印象深刻的，是它对于服饰在艺术和宗教领域中的作用的探讨。书中举例分析了宗教服饰的神圣性，以及艺术家如何在他们的作品中通过服饰来传达情感、象征意义。例如，在某些宗教仪式中，特定的服饰具有祈福、净化的作用；而在绘画中，人物的服装颜色、款式往往能暗示其性格、命运。此外，书中还对20世纪以来，艺术与时尚界如何相互影响、相互促进进行了详细的论述，比如一些艺术家跨界设计服装，一些设计师的作品则成为了艺术品。这种跨学科的视角，让我对服饰有了全新的认识，它不再仅仅是物质层面的物品，更是精神世界的映射，是文化创意的载体。这本书的深度和广度都超出了我的预期，是一次非常充实的阅读体验。

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我最近偶然翻到一本让我颇有感触的旧书，书名是《服饰文化 2005年8月》。虽然我之前对服饰文化的了解仅限于日常的穿衣搭配，但这本书却像打开了一扇新的大门。它不仅仅是罗列各种服饰的款式和品牌，而是深入探讨了服饰背后所蕴含的社会、历史、经济乃至心理层面的意义。我特别喜欢其中一个章节，详细介绍了不同时代背景下，人们如何通过服饰来表达身份认同、社会地位以及对潮流的追逐。例如，在某个时期，特定颜色的服装是贵族的专属，而另一种款式的外套则象征着自由和反叛。书中的插图和历史照片也极具价值，它们生动地再现了那些时代的风貌，让我仿佛置身其中，亲眼见证服饰的演变。这本书的叙述方式也很灵活，既有严谨的学术分析，又不乏生动的案例故事，让我在阅读过程中既能获得知识，又能感受到乐趣。它让我重新审视了自己衣橱里的每一件衣服，不仅仅是蔽体保暖的工具，更是跨越时空、承载文化符号的载体。

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这本书的阅读体验可以说是出乎意料地丰富。起初我以为《服饰文化 2005年8月》会是那种比较偏理论、晦涩难懂的书，但事实完全相反。它以一种非常轻松、流畅的语言，将服饰文化这个宏大的主题娓娓道来。我特别喜欢书中对不同国家和地区服饰特色的对比分析，比如，西方服饰的演变如何受到社会变革、工业革命的影响，而东方服饰又如何在传统文化的基础上不断创新。书中还讨论了时尚产业的兴起，以及设计师们如何通过他们的作品来引领潮流、表达个性。让我惊喜的是，书中还探讨了服饰与性别、年龄、职业之间的关系，以及它们如何共同构成了社会身份认同的一部分。例如，在某些文化中，特定的发型或配饰就能明确地标示出个人的社会角色。这本书让我意识到，服饰从来都不是孤立存在的，它始终与人类社会的发展、个体的生活紧密交织在一起。

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读完《服饰文化 2005年8月》，我最大的感受是，原来穿在身上的东西，竟然可以如此深刻地反映一个时代的精神面貌。这本书并非那种枯燥的学术著作，而是将复杂的服饰史讲得引人入胜。我印象最深的是关于中国传统服饰在不同朝代的演变，书中对汉服、唐装、旗袍等服饰的介绍，不仅仅停留在款式和面料上，更详细地阐述了这些服饰如何体现当时的社会制度、哲学思想以及审美观念。比如，唐代服饰的开放与多元，就与那个繁荣昌盛、兼容并包的时代紧密相连；而明清时期服饰的内敛与等级森严，也映射出当时社会的政治格局。作者还引用了大量当时的文学作品、绘画和史料来佐证自己的观点，使得论证更加有力。这本书让我对“衣冠楚楚”这个词有了更深的理解，它不再仅仅是外表的修饰，而是内在精神、文化底蕴的直观体现。对于想要了解中国历史和文化的朋友来说，这本书绝对是值得一读的。

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对于我这样一个对服饰史不太了解的普通读者来说，《服饰文化 2005年8月》提供了一个非常好的切入点。它并没有一开始就抛出大量的专业术语，而是从一些我们生活中常见的服饰现象入手，比如为什么某些服装款式会流行，又为什么有些元素会反复出现。然后，作者逐渐深入，从历史的长河中挖掘服饰的根源。我尤其欣赏书中对现代服饰文化发展的解读，它分析了快时尚的兴起，以及社交媒体对人们穿着选择的影响。书中还讨论了一些有趣的社会现象，比如“复古风”的轮回，以及不同亚文化群体如何通过独特的着装风格来表达自我。这本书的魅力在于，它能够将看似零散的服饰现象，串联成一条清晰的历史脉络，并且让读者能够从中看到自己的影子。它不仅仅是一本关于服饰的书，更是一本关于人、关于社会、关于文化的书。

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