跟我学扬琴弹唱

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出版者:湖南文艺出版社
作者:王维
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999-09-01
价格:17.0
装帧:简裝本
isbn号码:9787540421250
丛书系列:
图书标签:
  • 扬琴
  • 弹唱
  • 乐谱
  • 教材
  • 音乐
  • 民族乐器
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  • 学习
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具体描述

音乐的奇妙旅程:一窥《跟着大师学作曲》的广阔天地 书籍名称: 《跟着大师学作曲》 书籍简介: 本书并非针对某一特定乐器的演奏技巧进行深入剖析,也不涉及任何关于“扬琴”演奏方法、指法、曲目或演奏技巧的教学内容。它是一部专注于音乐创作思维、和声原理、曲式结构以及作曲技法的高阶教程,旨在为有志于音乐创作的读者提供一条清晰、系统且富有洞察力的学习路径。 《跟着大师学作曲》的核心价值在于其对音乐“骨架”和“灵魂”的解构与重塑。我们深知,优秀的音乐作品不仅仅是音符的简单排列,更是情感的精心编织和结构的巧妙布局。因此,本书从最基础的音乐元素入手,逐步引导读者攀登至复杂的复调写作和管弦配器的高峰。 第一部分:音乐思维的基石——理论的深度挖掘 本卷聚焦于打牢作曲的理论基础,但这种基础并非枯燥的规则堆砌,而是服务于创造力的工具箱。 1. 和声的逻辑与色彩: 我们详细探讨了传统调性体系下的功能和声,包括三和弦、七和弦的建立、导音关系、以及转调的艺术。但本书并未止步于教科书式的讲解。我们深入分析了德彪西(Debussy)对三全音音阶和非功能性和弦的运用,以及肖斯塔科维奇(Shostakovich)如何巧妙地在调性框架内游走,制造出令人不安却又引人入胜的张力。我们着重剖析了和声色彩(Timbre Harmony)的运用,例如如何通过特定的低音进行和高声部旋律的交织,来描绘出特定的场景感或心理状态,这与单纯追求和声的“正确性”截然不同。 2. 旋律的生成与发展: 旋律是音乐的生命线。本书提供了超越“动机发展”的进阶方法。我们引入了序列主义(Serialism)的早期思想,并非要求读者严格遵循十二音体系,而是学习其如何系统地控制音高的相对关系。同时,我们对莫扎特(Mozart)的对位线条如何实现“看似简单却无懈可击”的结构进行了透视,强调旋律的呼吸感、张弛有度和乐句的内在逻辑。书中提供了大量将节奏型、音程关系进行几何化处理的练习,帮助读者跳脱出固定音型化的创作窠臼。 3. 节奏的维度与驱动力: 节奏不仅是时间上的标记,更是驱动音乐前进的引擎。本书详尽分析了从巴洛克时期的固定节奏到二十世纪复杂复合拍号的演变。我们特别研究了斯特拉文斯基(Stravinsky)在《春之祭》中如何通过固定音型的突然错位和不对称的重音,创造出原始的、不可抗拒的能量。章节中包含如何使用非对称节奏群、多重节奏层叠(Polyrhythms)来构建具有强烈动感的音乐织体。 第二部分:结构的艺术——宏大叙事的构建 作曲是建筑艺术在时间维度上的体现。本部分致力于教授读者如何搭建坚固而富有美感的音乐结构。 1. 曲式学的深入应用: 我们对奏鸣曲式、回旋曲式、三部曲式进行了超越表面的分析。重点在于理解这些结构是如何在不同历史时期被“打破”和“重建”的。例如,如何利用贝多芬(Beethoven)的变奏手法,将一个简单的动机发展成一个宏大的、具有内在叙事性的乐章。书中提供了针对“自由曲式”的训练模块,引导创作者在遵循基本平衡感的同时,拓展形式的边界。 2. 对位法的精神传承: 本书对巴赫的赋格曲进行了细致入微的解剖,但目的不在于模仿巴赫的风格,而是理解其背后对“独立声部逻辑”的极致追求。我们探讨了如何将严格对位原则应用到现代配器中,使多声部器乐写作中,每一个声部都具有独立的发展线索和情感表达能力,避免出现“主旋律+伴奏”的刻板印象。 第三部分:音色的魔术——配器与管弦乐法 配器是将抽象的音乐转化为具体听觉体验的关键。本部分专注于色彩的调配与乐器特性的深度利用。 1. 乐器家族的特质与局限: 我们对管弦乐队中每一个声部的音域、力度变化、以及最适宜的表现手法进行了详尽的考察。例如,小提琴的中音区如何营造忧郁感,大号的低音如何提供坚实的支撑,以及长笛在高音区如何实现“穿透性”的抒情。书中特别强调了德彪西对管乐器(尤其是木管组)音色的“印象派”处理手法,如何利用乐器之间的“擦边”进行色彩混合,而不是清晰的分离。 2. 现代配器的技法探索: 本书超越了传统的交响乐配器法,引入了对拉威尔(Ravel)对色彩的精妙叠加技术的研究,以及现代作曲家如何利用打击乐器组来制造节奏和音高的纹理。特别关注了非传统乐器(如钢琴、竖琴在管弦乐中的特殊用法)以及电子音色融入的初步概念,旨在培养读者“听觉画面”的构建能力。 总结: 《跟着大师学作曲》是一部面向中高级学习者的指南,它假设读者已经具备一定的基础乐理知识。全书结构严谨,从理论的深度到实践的广度,力求为读者提供一个全面、前沿的作曲视角。它提供的是一把钥匙,帮助创作者打开通往音乐深层逻辑与无限可能的大门,与历代音乐巨匠在创作的哲学层面进行对话,实现自我声音的发现与表达。 请注意: 本书的教学内容完全围绕音乐创作、和声理论、曲式结构及配器法展开,不包含任何关于扬琴乐器演奏技巧、曲目教学或指法指导的材料。 读者将通过本书习得的是音乐作品的“蓝图绘制”能力,而非特定乐器的“精湛演绎”技巧。

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目录信息

读后感

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用户评价

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拿到这本《跟我学扬琴弹唱》的时候,我其实是抱着一种试一试的心态。毕竟市面上的音乐教材琳琅满目,很多都号称“零基础入门”,但实际学起来却发现门槛依然很高。不过,这本书的封面设计和内容预览就给我留下了不错的印象,简洁大方,内容似乎也比较实在。 当我开始翻阅,我便被它那种“润物细无声”的教学方式所打动。它不像有些教材那样,一上来就抛出大量的专业术语和复杂的乐理知识,而是从最基础的乐器认知开始,一步步引导读者去了解扬琴。对于扬琴的每一个部件,每一次拨弦的力度,每一次的节奏变化,都做了非常详尽的描述,而且配图清晰,很容易就能找到共鸣。 更让我惊喜的是,这本书在处理“弹唱”这个概念时,显得尤为用心。它并没有将弹奏和演唱看作是两个独立的部分,而是巧妙地将它们融合在一起。书中提供了一些精选的曲目,这些曲目在选择上非常贴近生活,都是一些大家比较熟悉的旋律。而且,书中对每一首曲子的弹奏编配都做了详细的指导,甚至提供了不同的难度等级,方便不同水平的学习者选择。 在我看来,这本书最可贵的地方在于它对“演唱”部分的细致指导。很多教材可能只侧重于乐器演奏,而忽略了声乐部分。但《跟我学扬琴弹唱》却花了不少篇幅去讲解如何让演唱与扬琴的演奏做到完美契合,包括气息的运用、发声的方法,以及如何让自己的声音与扬琴的旋律和节奏融为一体,形成和谐统一的整体。 总而言之,这是一本非常值得推荐的扬琴弹唱入门书籍。它能够有效地帮助那些对扬琴弹唱感兴趣的初学者,建立起扎实的基础,并且能够在短时间内体会到弹唱的乐趣。我个人觉得,这本书在教材的实用性和趣味性之间找到了一个非常好的平衡点,让我对未来的学习充满了期待。

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这本《跟我学扬琴弹唱》简直是我的救星!之前一直对扬琴弹唱抱有浓厚的兴趣,但苦于找不到合适的入门教材,总是感觉无从下手,看一些视频教学也零散不成体系。收到这本书的那一刻,我简直欣喜若狂。打开第一页,我就被它清晰明了的排版和循序渐进的教学方式所吸引。 首先,它的理论讲解部分做得非常到位。对于扬琴的基本构造、持槌方法、音阶指法等基础知识,书中都用非常形象的图示和文字进行了详细的解释,我这种初学者看了也能一目了然,不会感到枯燥乏味。更重要的是,它没有上来就讲复杂的乐理,而是从最实用的角度出发,让你能快速上手。 接下来就是弹唱部分的教学了。我最看重的是它如何将弹奏和演唱结合起来。书中给出的示范曲目选择非常贴合大众的口味,很多都是耳熟能详的民歌或者流行曲,这极大地激发了我的学习热情。它会详细讲解每一首曲子的弹奏要点,包括和弦的编配、节奏的把握,以及如何与演唱结合。 而且,书中关于演唱的部分也并非草草带过,而是给出了一些实用的技巧,比如如何控制气息,如何咬字清晰,如何与扬琴的旋律和节奏相协调。这对于我这种之前只关注弹奏,对演唱部分感到头疼的人来说,简直是福音。我尝试跟着书中的指导练习了几首歌曲,发现自己的弹唱能力真的有了显著的提升。 总而言之,《跟我学扬琴弹唱》这本书的出现,满足了我对扬琴弹唱学习的迫切需求。它的内容编排合理,讲解清晰易懂,示范曲目丰富实用,真正做到了将理论与实践相结合。我非常有信心,通过这本书的学习,我一定能掌握扬琴弹唱的技巧,并在不久的将来能够自如地弹唱自己喜欢的歌曲,享受音乐带来的快乐。

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《跟我学扬琴弹唱》这本书,当我第一次接触到的时候,就感受到了一种不同于以往的亲切感。我之前也尝试过学习一些乐器,但总觉得教程过于学术化,难以落地。而这本书,从它的命名开始,就透着一股“手把手教你”的实在劲儿。 翻开书页,首先吸引我的是它详尽的扬琴基础知识讲解。书中对于扬琴的结构、演奏姿势、基本的音阶以及各种常用的指法,都做了非常细致的图文并茂的介绍。我尤其喜欢它对持槌方法的讲解,不仅有文字说明,还有多角度的图片示范,让我能够清楚地理解每一个动作要领,避免走弯路。 接着,就是这本书的核心——弹唱部分的教学了。我发现它选择的示范曲目非常贴合大众的审美,都是一些经典的老歌和广为流传的民歌,这极大地降低了学习的门槛,也增加了学习的乐趣。每一首曲子,书中都给出了详细的弹奏编排,包括和弦的变化、节奏的指示,以及演唱的提示。 最让我感到惊喜的是,它在演唱技巧方面的指导。书中并没有回避演唱的难度,而是提供了一些非常实用的建议,比如如何更好地把握演唱的音准,如何让声音更有穿透力,以及如何与扬琴的伴奏做到“声情并茂”。这对于我这种对声乐部分比较欠缺的人来说,简直是及时雨。 总的来说,《跟我学扬琴弹唱》这本书的编写思路非常清晰,内容由浅入深,循序渐进。它真正做到了将扬琴的演奏和演唱有机地结合在一起,为广大的音乐爱好者提供了一个非常好的学习平台。我坚信,通过这本书的学习,我能够逐步掌握扬琴弹唱的技巧,并从中找到属于自己的音乐乐趣。

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《跟我学扬琴弹唱》这本书,给我的感觉就像是为我量身定制的。我一直对扬琴的音色情有独钟,但总是找不到一个真正适合自己的入门途径,很多教材都显得过于理论化,或者难以真正落实到弹唱上。 这本书在讲解扬琴基础知识方面,可以说是做得非常细致入微。它从扬琴的构造、持槌姿势,到基本的音阶练习,都给出了详尽的指导,并且配有清晰的图片,让我能够直观地感受到每一个动作要领。尤其是一些初学者容易忽略的细节,书中也都做了重点提示,这大大减少了我摸索和试错的时间。 而我最看重的,还是书中对“弹唱”的教学方法。它并不是简单地将弹奏和演唱分开讲解,而是非常巧妙地将两者融合在一起。书中提供的示范曲目,都是一些大家耳熟能详的歌曲,这让学习的过程充满了趣味性,也让我能够更快地看到学习的成果。 书中对每一首曲子的弹奏编配都做了详细的分解,包括和弦的变化、节奏的把握,以及演唱的提示,都非常清晰明了。让我惊喜的是,它在演唱方面的指导也相当专业,涉及到了气息的控制、发声的方法,以及如何让演唱的情感与扬琴的旋律相得益彰。 总而言之,《跟我学扬琴弹唱》这本书,是一本非常适合初学者的扬琴弹唱教材。它内容翔实,讲解清晰,教学方法实用,能够有效地帮助学习者掌握扬琴弹唱的技巧,并且从中获得乐趣。我对此书的编写质量和实用价值都非常满意。

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读完《跟我学扬琴弹唱》,我感觉自己仿佛经历了一场美妙的音乐之旅。之前我对扬琴一直有着莫名的好感,但总觉得它离我太遥远,直到这本书的出现,才让我觉得这一切触手可及。 这本书的独特之处在于,它不是那种枯燥的乐理教科书,而是更像一位循循善诱的老师。从扬琴的每一个组成部分,到如何正确地持槌,每一个细节都被讲解得清清楚楚,而且配以生动形象的插图,让我在理解理论知识的同时,也能感受到一种视觉上的美感。 尤其让我印象深刻的是,书中对“弹唱”这一概念的解读。它没有将弹奏和演唱孤立开来,而是把两者看作是一个整体,并且提供了一系列非常实用的技巧,来帮助我们实现两者的和谐统一。它选择的示范曲目也是我非常喜欢的,很多都是耳熟能详的经典歌曲,这让我学习起来更有动力,也更容易找到成就感。 让我特别受用的是,书中在演唱部分的指导。它不仅教我如何弹奏,还教我如何唱。关于气息的运用、声音的共鸣,以及如何让我的声音与扬琴的旋律做到浑然一体,这些都是我之前从未想过的,但却是弹唱过程中至关重要的环节。 总之,《跟我学扬琴弹唱》这本书,不仅仅是一本教材,更像是一位指引我走向音乐殿堂的向导。它以一种非常接地气的方式,将扬琴弹唱的奥秘展现在我面前,让我能够自信地踏上学习之路,并且享受其中的快乐。

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