471 467-2MENDELSSOHN…（门德尔松五首交响曲七首…）（CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

价格:268.0

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isbn号码:9780289471463

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• 门德尔松
• 交响曲
• 古典音乐
• CD
• 音乐
• 器乐
• 浪漫主义
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• MENDELSSOHN

音乐之旅：从巴赫到德彪西的欧洲古典音乐史 一本深入探索欧洲古典音乐发展脉络的权威指南，涵盖了从巴洛克时期到印象主义的辉煌篇章，为您呈现作曲家、作品、时代背景与音乐风格的精妙结合。 本卷聚焦于欧洲古典音乐史中最为关键的几个发展阶段，旨在为音乐爱好者、学生和专业人士提供一个全面而深入的视角。我们不只是罗列作品与名字，而是力求揭示音乐如何与社会、哲学和艺术思潮相互渗透，共同塑造了我们今日所听到的“古典音乐”。 第一部分：巴洛克的回响与早期的奠基（约1600-1750年） 巴洛克时期是音乐史上一个充满戏剧性、对比与复杂织体的时代。它不仅标志着对古希腊罗马美学中“情感表达”的重新重视，更确立了许多我们今天仍在使用的音乐语言基础，例如和声功能体系的成熟、对位法的极致运用以及奏鸣曲式的前身。 1. 歌剧的诞生与发展 我们将追溯蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）在意大利佛罗伦萨和曼图亚宫廷中如何将戏剧与音乐结合，催生了具有强烈情感张力的“新音乐”（Nuova Musica）。通过分析《奥菲欧》（L'Orfeo）等早期作品，读者可以理解“宣叙调”（Recitative）和“咏叹调”（Aria）的初步区分，以及乐队在早期歌剧中扮演的角色。 2. 键盘音乐的繁荣：赋格的巅峰 本部分将重点分析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的贡献。巴赫的工作不仅是对之前所有音乐传统的集大成者，更是将复调艺术推向了前所未有的逻辑高度。我们将细致考察《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）如何通过平均律的实践，为后世提供了调性音乐的稳定基础。此外，对《赋格的艺术》（The Art of Fugue）的结构分析，将揭示其数学般的精确性和深邃的哲学内涵。 3. 器乐的独立宣言 巴洛克中晚期，协奏曲（Concerto）形式开始成熟。维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的《四季》展示了早期音乐中“音乐摹写”（Word Painting）的魅力，清晰地界定了快-慢-快的三乐章结构。同时，亨德尔（George Frideric Handel）的《水上音乐》和清唱剧（Oratorio）则展现了对宏大叙事和公众演出的驾驭能力，为古典主义的清晰性奠定了情绪基础。 第二部分：古典主义的黄金时代——清晰、平衡与形式的胜利（约1750-1820年） 随着启蒙运动的思想渗透，音乐审美转向了对自然、清晰、优雅和普适性的追求。冗长复杂的巴洛克结构被精炼的结构所取代，奏鸣曲式成为理解这一时期作品的钥匙。 1. 维也纳古典乐派的建立 海顿（Joseph Haydn）被称为“交响曲之父”。他不仅确立了四乐章交响曲的标准范式，更重要的是，他将诙谐（Scherzo）元素引入了奏鸣曲结构，并通过其大量的四重奏作品，探索了室内乐的对话艺术。我们探讨海顿如何在其“伦敦交响曲”中，融合了宏大与亲密感。 2. 莫扎特：天赋与完美的化身 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（W. A. Mozart）的作品代表了古典主义的最高理想。本章将分析他如何将歌剧的戏剧冲突完美融入器乐结构之中。从他成熟期钢琴协奏曲（如K. 466, K. 491）中，我们可以清晰地看到独奏乐器与乐队之间平等而富有对话性的关系。同时，对《费加罗的婚礼》等歌剧的分析，将揭示他对角色心理的深刻洞察。 3. 贝多芬：从古典到浪漫的桥梁 路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的工作是音乐史上最重大的转折点之一。他的早期作品继承了海顿和莫扎特的清晰结构，但很快便开始挑战这些结构的极限。我们将深入研究“英雄性”的体现，特别是《c小调第五交响曲》中命运主题的动机发展，以及晚期弦乐四重奏（如《大赋格》）中对音乐本体论的探索，这些作品预示了浪漫主义对个体情感的无限延伸。 第三部分：浪漫主义的激情与个人主义的爆发（约1820-1900年） 浪漫主义音乐是对古典主义理性秩序的反叛，它颂扬个人情感、想象力、自然神秘主义以及对中世纪和异域文化的迷恋。音乐不再仅仅是声音的结构游戏，而成为了表达“不可言说之物”的最高媒介。 1. 歌曲艺术（Lied）的兴盛 舒伯特（Franz Schubert）将诗歌与音乐提升到了前所未有的共生关系。我们将分析其艺术歌曲（Lied）中钢琴伴奏所扮演的角色——它不再仅仅是和声支持，而是情绪的烘托者、叙事者，甚至是诗歌意境的延伸。从《冬之旅》的连贯性中，我们可以看到早期“艺术歌曲套曲”的雏形。 2. 标题音乐的崛起与管弦乐队的革新 柏辽兹（Hector Berlioz）的《幻想交响曲》是标题音乐（Program Music）的里程碑，它利用“主导动机”（Idée Fixe）来描绘一个复杂而病态的爱情故事。随着乐器制造技术的进步，管弦乐队的规模空前扩大，音色调色板也日益丰富。瓦格纳（Richard Wagner）和李斯特（Franz Liszt）进一步推动了这种变化，李斯特的交响诗（Symphonic Poem）成为小型管弦乐叙事的重要形式。 3. 后期浪漫主义的宏大叙事 勃拉姆斯（Johannes Brahms）在浪漫主义时代坚守着器乐的“绝对音乐”传统，他通过对位法和严格的曲式结构，体现了一种内敛而深刻的德奥精神。与此相对，马勒（Gustav Mahler）的后期交响曲则将乐队推向了极限，其作品充满了对生与死的哲学追问，预示着二十世纪的危机感。 第四部分：20世纪的前奏——民族主义与印象主义的探索 十九世纪末，欧洲的音乐中心开始向多元化发展，作曲家们试图打破德奥音乐的主导地位，同时探索全新的音响世界。 1. 民族主义的土壤 俄国“五人组”（如穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫）和捷克作曲家（如德沃夏克、斯美塔那）积极从本国的民间音乐、民间传说中汲取灵感，创造出具有强烈地域色彩的音乐语言，丰富了古典音乐的语汇。 2. 印象主义的色彩 德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）将焦点从强烈的戏剧性转向了瞬间的光影和氛围的捕捉。他们借鉴了印象派绘画的技法，运用全音阶、五声音阶以及不协和和声来模糊传统的调性中心，创造出一种流动、朦胧而富有色彩感的听觉体验。本章将分析德彪西如何通过管弦乐色彩和钢琴琶音，将听众带入一个纯粹的感官空间。 总结： 本书旨在为读者提供一个连续的、动态的欧洲音乐发展图景，理解每一位大师如何在继承前人遗产的基础上，勇敢地开辟了新的听觉疆域。通过对这些里程碑式作品的剖析，读者将能更深刻地欣赏到古典音乐跨越数百年所展现出的持久生命力与变革精神。

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我对这张“471 467-2MENDELSSOHN…（门德尔松五首交响曲七首…）（CD）”的期待，就像是在等待一场久违的音乐盛会。门德尔松的音乐，总有一种治愈人心的力量，他的旋律流畅而优美，仿佛能将所有的烦恼都一扫而空。这张专辑，以五首交响曲为核心，这本身就足以吸引我。门德尔松的交响曲，在我看来，是兼具了结构上的严谨和情感上的丰沛，它们既有古典交响曲的宏伟气魄，又不乏浪漫主义的细腻情感。我尤其喜欢他音乐中那种明亮的色彩和轻盈的笔触，仿佛能让人看到阳光穿过树叶的缝隙，洒下斑驳的光影。而那七首“其他作品”，则像是一份份精美的点心，为这场盛宴增添了更多色彩。我猜测其中可能包含一些大家熟知的如《仲夏夜之梦》中的一些片段，或者是一些更为抒情的乐章，这些小巧的作品往往能展现出作曲家更为纯粹的情感表达。我坚信这张CD的录音会非常出色，能够将门德尔松音乐中的每一个音符都清晰地传递给我，让我能够充分感受到那种纯粹而美好的音乐体验。

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入手这张“门德尔松五首交响曲七首（CD）”完全是出于一种冲动，一种对那个时代音乐巨匠的崇敬和对美好声音的向往。包装看起来相当精致，虽然我还没来得及仔细研究里面详尽的曲目列表，但仅凭“门德尔松”这个名字，我就知道这不会是一次令人失望的体验。门德尔松的音乐，总有一种难以言喻的魔力，它既有古典主义的严谨，又充满了浪漫主义的激情，恰到好处地平衡了理性与感性。我尤其喜欢他音乐中那种对大自然的描绘，那种细腻的情感表达，仿佛能在音乐中看到流淌的溪水、蔚蓝的天空，感受到微风拂面。这次的曲目包含五首交响曲，这无疑是专辑的重头戏，我猜测其中应该有那些脍炙人口的作品，比如《分裂的》、《意大利的》等等，当然，对于那七首“其他作品”，我充满了好奇，或许会有一些小夜曲、序曲，或者是一些更具实验性的篇章，这些未知都增加了我对这张CD的期待。我希望这张CD的录音能够足够出色，能够充分展现门德尔松音乐中那些精妙的细节和宏大的场面，让我能够一次又一次地沉浸其中，体味音乐的无穷魅力。

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一直以来，我都在寻找能够真正触动我灵魂的音乐，而门德尔松，无疑是我在这条探索之路上最重要的指引之一。这张“471 467-2MENDELSSOHN…（门德尔松五首交响曲七首…）（CD）”简直像是一份珍贵的礼物，让我有机会再次深入领略这位音乐天才的创作世界。门德尔松的音乐，给我最深刻的印象是其纯净的旋律和饱满的情感。他的交响曲，总是能够巧妙地将宏大的音乐结构与细腻的情感表达融为一体，既有交响乐磅礴的气势，又不失室内乐般的精致。这次的曲目数量庞大，包含了五首交响曲，这足以让我花上数天的时间去细细品味。我特别期待能够听到那些充满异域风情的作品，比如《苏格兰》交响曲，它总是能让我联想到古老的传说和壮丽的风景。至于那七首“其他作品”，我猜想可能是一些器乐小品，或许是钢琴曲，又或者是室内乐作品，这些小巧玲珑的作品往往能展现出作曲家更细腻、更个人化的一面。我希望这张CD的录音技术能够达到顶尖水平，能够真实地还原出乐队的每一个声部，让那些层层叠叠的音响效果，如丝绸般滑过我的听觉。

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拿到这张“门德尔松五首交响曲七首（CD）”，我的内心涌起一股难以抑制的激动。门德尔松，一个名字就足以唤起无数美好的想象。他的音乐，总有一种清澈透明的美感，仿佛一股山间清泉，流淌过心田，洗涤着一切尘埃。这张专辑包含了五首交响曲，这无疑是古典音乐宝库中的瑰宝。我迫不及待地想要再次聆听《苏格兰》交响曲，感受那份苍凉而壮阔的美；也期待着《意大利》交响曲带来的阳光与活力。这五首交响曲，每一首都是一次独立的旅程，都蕴含着门德尔松独特的音乐语言和情感表达。而那七首“其他作品”，更是为这张专辑增添了神秘和惊喜。它们或许是那些被低估的杰作，或许是更为轻松愉快的作品，无论是什么，我都准备好全身心地投入，去发现其中隐藏的音乐之美。我对这张CD的音质有着很高的期望，希望它能够将门德尔松音乐中的每一个细节都完美呈现，让我在家中也能享受到一场高品质的音乐盛宴。

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471 467-2MENDELSSOHN…（门德尔松五首交响曲七首…）（CD） 终于到手了！作为一个对古典音乐情有独钟的乐迷，我简直迫不及待地想沉浸在这大师的音乐世界里。门德尔松，这个名字本身就充满了浪漫主义的色彩，他的音乐，如同晨曦中的露珠，晶莹剔透，又带着一丝淡淡的忧伤，却又充满了蓬勃的生命力。这张CD，顾名思义，包含了门德尔松的五首交响曲和七首其他作品，这简直是太丰富了！我最期待的就是他的《苏格兰》交响曲，那充满苏格兰风情的旋律，总能勾起我无限的遐想。还有《意大利》交响曲，那明媚的阳光和热情的舞蹈，仿佛将我带到了那片美丽的土地。当然，我也非常好奇那另外七首作品究竟是什么，或许是那些鲜为人知的杰作，也可能是一些耳熟能详的短篇音乐，无论如何，我都准备好聆听，去感受门德尔松音乐中那股不羁的才情和深刻的情感。这张CD的音质据说也非常出色，我一定会用我最好的音响设备来播放，让每一个音符都清晰地跳跃在我的耳畔。

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