流行古筝NO.2(音带)

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出版者:广西文化音像
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:10.0
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isbn号码:9789787885031
丛书系列:
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  • 古筝
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具体描述

《丝竹新韵:当代古筝演奏技巧精进指南》 前言:承古启今,探寻筝艺之深度 古筝,作为中华民族历史悠久的弹拨乐器,其音色之温润、表现力之丰富,历来为文人雅士所钟爱。然而,艺术的生命力在于发展与创新。进入二十一世纪,古筝的演奏技法与音乐语汇正经历着一场深刻的变革。传统的学习路径固然为我们奠定了坚实的基础,但面对当代音乐创作的复杂性与听众日趋成熟的审美要求,演奏者迫切需要一套系统、前沿且深入的技巧指导,以期在继承传统神韵的同时,精准驾驭现代作品乃至跨界融合的挑战。 本书《丝竹新韵:当代古筝演奏技巧精进指南》,正是在此背景下应运而生。它并非对既有教材的简单重复或复述,而是聚焦于当代古筝演奏领域中最具挑战性、最能体现演奏家个人风格的那些技术细节与音乐处理的深度剖析。全书旨在为已具备扎实基本功的进阶学习者、专业院校师生以及寻求突破的演奏家,提供一套立足于现代音乐语境的、富有实践指导意义的“技术武器库”。 --- 第一章:精微指法与触弦哲学(The Philosophy of Plucking and Fine Motor Control) 本章深入探讨现代古筝演奏中,对指甲、指肉、指尖触弦角度的细致调整,以及如何利用这些微小的物理变化,实现音色光谱的广阔掌控。 1. 现代指甲的形态与调校艺术: 传统上对指甲长度与弧度的要求,在面对快速、高难度的现代乐曲时,显得力不从心。本章详细分析了为适应快速轮指、大幅度摇指及扫弦等技法,指甲边缘应如何进行精细的打磨与修饰。我们不仅探讨了指甲硬度对音头清晰度的影响,更引入了“触觉反馈系统”的建立,使演奏者能“听见”指甲与弦的每一次接触。 2. “呼吸式”的运指与放松机制: 现代演奏对连贯性与气势的要求极高,这要求指部肌肉群的协调达到近乎本能的反应。本章引入了运动生理学的原理,阐述了如何通过身体核心力量的引导,实现手指的“被动运动”,从而彻底消除肌肉紧张导致的音色僵硬或节奏滞涩。具体讲解了如何通过“意念转移”来控制指力输出的爆发点与衰减点。 3. 复合型发力点的构建: 区别于传统的单一发力模式,当代演奏常需在一根弦上叠加不同的发力技巧(例如,在同一个音组中,同时运用指尖的刚性与指肉的柔韧)。本章通过大量图解和练习,构建了三种核心的“复合发力点”模型,指导演奏者在极短时间内完成指法转换,确保乐句的流畅性与色彩的层次感。 --- 第二章:律动与节奏的跨界实验(Rhythm and Meter Beyond Tradition) 现代古筝作品中,节奏的复杂化是其显著特征之一,大量的复节奏、不规则节拍和自由速度的运用,对演奏者的内在时值感提出了前所未有的考验。 1. 复杂复节奏的内化与可视化训练: 针对如五对四、七对五等高难度复节奏,本章摒弃了传统机械的数拍法。我们着重于“块状感知”和“节奏形体”的训练。通过将复杂的节奏抽象为特定的视觉图案或空间运动轨迹,帮助演奏者直接“看到”节奏的内在结构,从而实现精准而自然的演奏,避免节奏的碎片化。 2. 微时间差(Micro-timing)的控制艺术: 在速度极快的乐段中,音符之间的微小停顿(或提前)构成了乐曲的“呼吸感”。本章专门分析了如何在极速状态下,精确控制每一个音符的起始与结束时间点,以达到如精密机械般精准,却又充满生命力的律动效果。这涉及到对节拍器不同音色与反馈机制的深度依赖训练。 3. 自由速度(Ad Libitum)中的逻辑框架: 当代许多前卫作品要求演奏者在某些段落中极大地扩展或压缩时间。本章探讨了如何在“自由”的外表下,建立起演奏者自己内在的、逻辑清晰的时间框架。这要求演奏者不仅是表演者,更是实时的“时间架构师”,确保即兴的、自由的表达依然服从于作品整体的情感逻辑。 --- 第三章:现代音色与技法的体系化(Systematization of Contemporary Timbres and Techniques) 当代古筝不再局限于“清、静、和、雅”的传统音色,而是拓展到了噪音、颗粒感、金属质感等广阔的音色领域。 1. 颤音(Vibrato)的频谱控制: 传统颤音强调均匀与圆润,而现代颤音则要求“可塑性”。本章细致区分了三种现代颤音:频率型颤音(强调音高起伏的速率)、幅度型颤音(强调音量波动的力度)以及复合型颤音(用于模拟特定乐器的音色)。并通过专门的练习,指导演奏者在同一根弦上,精确地从一种颤音模式无缝切换到另一种。 2. 泛音技法的深度拓展: 除了传统的单点泛音,本章重点攻克双点、三点泛音的准确性与连贯性。更进一步,引入了“动态泛音群”的演奏方法,即在按弦的同时快速拨弦,使泛音与实音的音高在同一瞬间产生交织,创造出迷幻、空灵的音响效果,这是许多实验性作品中的关键技法。 3. 轮指的力度梯度与颗粒度控制: 轮指是古筝的标志性技法,但现代轮指要求从极弱的“耳语式”到极强的“爆发式”变化。本章详细剖析了如何通过控制拨弦时手指的“抬起高度”和“拨弦平面”的变化,实现轮指音符的颗粒感(即每一个音符的独立性)的精确控制,避免轮指听起来像一团模糊的“嗡鸣”。 --- 第四章:跨界与舞台表现的综合提升(Stage Presence and Cross-Disciplinary Integration) 成功的现代演奏,不仅依赖于指尖的技艺,更依赖于演奏者对音乐的整体阐释能力和舞台驾驭能力。 1. 音乐的“视觉化”与空间感构建: 探讨了如何通过演奏者的身体姿态、目光方向,甚至对舞台灯光的预设理解,来引导听众的听觉焦点。这是一种非语言的表达,通过身体的“张力场”来烘托音乐的强弱和情感起伏,使演奏成为一场立体的、多维度的艺术体验。 2. 现代五线谱的读解与技术转译: 面对大量使用复杂指法标记(如特殊符号、数字标注的力度变化)的现代乐谱,本章提供了一套高效的“技术映射”系统。帮助演奏者快速识别乐谱上的抽象符号,并将其瞬间转化为自己熟悉的、可执行的、且最符合个人技术习惯的演奏动作。 3. 电子音效与环境音的整合排练: 在许多当代古筝协奏曲或独奏曲中,古筝需要与电子合成器、预录音轨或现场环境音进行复杂的互动。本章提供了详尽的“同步排练”流程,包括如何使用监听设备、如何确定自身演奏与电子音轨之间的延时补偿,确保现场演奏的实时性和精准度。 --- 结语:技术是为表达服务的永恒课题 《丝竹新韵》旨在成为演奏者案边的一面镜子,映照出当代古筝演奏对技艺的更高要求。我们相信,只有将对基本功的精益求精,与对现代音乐语汇的深刻理解相结合,演奏者才能真正跨越传统的藩篱,在古筝艺术的广阔天地中,奏出属于这个时代的、独一无二的“新韵”。

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我一直认为,音乐的魅力在于它的多样性和包容性,而古筝,作为一种拥有深厚文化底蕴的传统乐器,也应该能够拥抱时代的潮流,与现代音乐更好地融合。《流行古筝NO.2(音带)》这本书,恰恰就做到了这一点。当我第一次看到这本书时,就被它现代而又不失雅致的封面设计所吸引。翻开书页,里面的曲目更是让我眼前一亮,全是当下非常流行、深受大家喜爱的歌曲。我一直都觉得,用古筝来演奏这些熟悉的旋律,一定会别有一番风味,能够将古筝的传统韵味与流行音乐的时尚感完美结合。这本书在乐谱的编排上也做得非常出色,每个音符、每个节奏都标注得非常清晰,对于我这样的业余爱好者来说,学习起来非常方便。而最让我惊喜的是,这本书还附带了一张音带。这张音带简直是我的“救星”,我可以反复聆听里面的演奏示范,从而更准确地把握歌曲的节奏、速度以及情感处理,这对于我提升演奏技巧有着非常重要的作用。我常常会一边看着乐谱,一边跟着音带练习,这种学习方式不仅高效,而且充满乐趣。我相信,通过这本书,我一定能够弹奏出更多动听的流行古筝曲,让古筝的魅力在现代音乐中焕发新的光彩。

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说实话,拿到《流行古筝NO.2(音带)》的时候,我还有点忐忑。我是一名古筝初学者,之前学过一些基础的指法,但对于如何将流行歌曲改编并演奏出来,我完全没有概念。我担心这本书的内容会不会太难,我能不能跟上。但当我开始仔细阅读这本书的时候,我的疑虑就烟消云散了。首先,这本书的选曲非常贴合我的喜好,都是当下最热门的流行金曲,我平时就很喜欢听,现在有机会能亲手弹奏,让我感到非常兴奋。更重要的是,这本书在乐谱的编排上考虑到了不同程度的学习者。它不像有些教材那样,直接给出复杂的高难度乐谱,而是从简单的旋律开始,逐步引导你加入更复杂的技巧。每一个音符,每一个节奏,都标注得非常清楚,让人一目了然。而且,这本书附带的音带简直是我的救星!它提供了歌曲的示范演奏,让我可以反复聆听,学习其中的节奏、力度和情感处理。这比单纯看乐谱要直观得多,也更容易上手。我每天都会花时间跟着音带练习,有时候是先听一遍,然后尝试跟着弹奏,有时候是先自己摸索,再对照音带进行纠正。我能感觉到自己的进步,从一开始的磕磕绊绊,到现在的能够比较流畅地弹奏出一首完整的歌曲。这本书让我觉得,学习古筝不再是一件枯燥乏味的事情,而是充满了乐趣和成就感。

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我是一名古筝爱好者,平日里喜欢在家自己练习。我一直觉得,古筝不仅仅能演奏古典名曲,它同样可以演绎现代的流行音乐,展现出别样的风情。所以,当我在网上看到《流行古筝NO.2(音带)》这本书时,我毫不犹豫地就入手了。收到书后,我迫不及待地打开了它。这本书的选曲非常贴合我的胃口,都是我平时经常听的、非常受欢迎的流行歌曲。而且,作者在编排上非常用心,将这些歌曲改编成了适合古筝演奏的版本,既保留了歌曲的原有韵味,又加入了古筝特有的表现手法,听起来非常美妙。最让我惊喜的是,这本书还附带了一张音带。这对于我这样的自学者来说,实在是太重要了。音带里的演奏示范,让我可以清晰地听到每一首歌曲的节奏、速度、力度以及情感处理,这对于我准确地把握歌曲的风格非常有帮助。我经常会一边看着乐谱,一边听着音带,模仿演奏,反复练习。有时候,我还会尝试自己对乐谱进行一些小小的改编,加入自己的一些理解和情感,让演奏更加个性化。这本书不仅丰富了我的曲库,更激发了我学习古筝的热情。我常常在午后,伴着阳光,指尖在琴弦上跳跃,让美妙的旋律在房间里回荡,那种感觉,真是太治愈了。

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作为一名对音乐充满热情但又稍显“三心二意”的爱好者,我一直在寻找一本能够真正吸引我、并且让我愿意花时间去钻研的古筝教材。《流行古筝NO.2(音带)》这本书,简直就是我一直在寻找的那颗“宝藏”。首先,这本书的选曲策略就非常打动我,它巧妙地将当下最受欢迎的流行歌曲融入古筝的演奏中,这让我觉得古筝不再是遥不可及的传统乐器,而是能够与我们的日常生活紧密联系的音乐载体。我平时就非常喜欢听流行音乐,所以能够用古筝来演绎这些旋律,对我来说是一种极大的乐趣和挑战。书的封面设计也很有意思,它没有选择那种传统的古色古香的风格,而是采用了一种更为现代和简约的设计,这让我感觉这本书更具活力和创新性,也更加贴合其“流行古筝”的主题。更令我惊喜的是,这本书还配备了一张音带。对于我这样不算专业的学习者来说,音带的作用是巨大的。它可以帮助我更准确地理解乐谱中的节奏、速度和力度,也能够让我模仿更地道的演奏技巧,让我的演奏更加生动和富有感染力。我非常期待能够通过这本书,学习到更多我喜欢的流行歌曲,并且能够用我的双手,奏出属于我自己的独特音乐。

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收到《流行古筝NO.2(音带)》后,我第一时间就迫不及待地想一探究竟。我一直对古筝这种乐器情有独钟,觉得它既有古典的韵味,又能演奏出现代的流行歌曲,是一种非常独特的音乐体验。这本书的封面设计就很吸引我,有一种现代感又不失古筝的典雅。打开书页,我惊喜地发现,里面收录了许多我非常喜欢的流行歌曲,这让我感到非常开心,因为我一直希望能够用古筝演奏我喜欢的现代音乐。这本书在乐谱的编排上也做得非常细致,不仅标注了每个音符,还附带了一些演奏技巧的提示,这对于像我这样水平的演奏者来说,非常有帮助。最让我感到满意的是,这本书附带了一张音带。有了音带,我就可以直接听到歌曲的示范演奏,这样可以更准确地把握歌曲的节奏、速度和情感表达。我经常会在练习的时候,一边听着音带,一边看着乐谱,然后尝试模仿演奏。这种方式让我能够更快地掌握歌曲,并且能够更好地理解歌曲的内涵。我发现在练习的过程中,我不仅能够提高我的演奏技巧,还能够更好地理解和欣赏音乐。这本书让我觉得,学习古筝不再是一件枯燥乏味的事情,而是充满了乐趣和挑战。我非常期待能够通过这本书,演奏出更多动听的流行古筝乐曲,与更多人分享古筝的魅力。

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这本《流行古筝NO.2(音带)》的封面设计就让我眼前一亮,简约而不失格调,仿佛预示着里面藏着不凡的音乐。我一直对古筝情有独钟,总觉得它有一种独特的韵味,既能诉说古典的忧伤,又能演绎现代的浪漫。收到这本书的那一刻,我迫不及待地想打开它,听听里面的曲目。初次翻阅,我就被其内容的丰富性所吸引,不仅收录了许多耳熟能详的流行金曲,还巧妙地将其改编成适合古筝演奏的版本,这对于我这样一个既喜欢流行音乐又热爱古筝的乐迷来说,简直是天赐的礼物。我尤其期待书中那些经过精心编排的旋律,希望能通过古筝的指尖,重新感受那些熟悉的旋律在指间流淌的魅力。音带的加入更是锦上添花,这意味着我不仅能看到乐谱,还能听到原汁原味的演奏示范,这对于初学者或者想要提高演奏技巧的人来说,无疑是一个巨大的福音。我设想着,在闲暇时光,泡上一杯清茶,伴随着悠扬的古筝声,让烦恼随风而去,沉浸在音乐的海洋里,这该是多么惬意的事情啊!这本书不仅仅是一本乐谱,更像是一扇通往音乐世界的窗户,让我得以窥见古筝在现代音乐中的无限可能。我迫不及待地想要开始我的练习,用我的双手,奏响属于我的《流行古筝NO.2(音带)》的乐章。

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我是在一个偶然的机会下接触到这本《流行古筝NO.2(音带)》的,当时是在一家音乐书店里,被它静静地摆放在架子上。我本身不是古筝专业的学生,只是因为对这种乐器充满好奇,平时也喜欢听一些带有中国元素的音乐。这本书的封面设计很吸引人,不是那种传统的古风,而是融入了一些现代的元素,让我觉得它可能和我想象中的古筝教材不太一样。当我翻开它的时候,我发现我的猜测是对的。它里面收录的曲目,很多都是我平时在电台或者网络上经常听到的流行歌曲,比如一些大家都很喜欢的抒情歌曲,还有一些节奏感比较强的流行舞曲。我一直觉得古筝演奏这些歌曲会很有意思,因为它本身就带有一种独特的东方韵味,和现代流行音乐结合在一起,可能会产生一种意想不到的效果。更让我惊喜的是,这本书还附带了一张音带,这对于我这样的业余爱好者来说,简直太重要了。因为很多时候,即使有了乐谱,我们也很难准确地把握歌曲的节奏、速度以及演奏的细节。有了音带,我就可以跟着老师一起弹奏,模仿她的演奏技巧,这样能帮助我更快地掌握歌曲,也能让我的演奏更接近原曲的感觉。这本书的编排也很清晰,每首歌曲的乐谱都标注得很详细,还有一些演奏上的提示,我觉得对于我这样的初学者来说,是非常友好的。我非常期待能用这本书,学习弹奏我喜欢的流行歌曲,让古筝的魅力在我的指尖绽放。

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在众多的古筝教材中,我选择《流行古筝NO.2(音带)》是因为它独特的定位——将流行的音乐元素与古筝这种传统乐器相结合。我一直觉得,古筝的魅力不仅在于其古典的深沉,更在于其包容万象的可能性。收到这本书后,我的第一感觉是它设计得很精巧,封面简洁大方,但又不失格调,让人一看就心生好感。打开书页,最吸引我的便是其中收录的曲目。这些都是我平日里经常听的、耳熟能详的流行金曲,将它们改编成古筝曲,对我来说无疑是一种巨大的惊喜。我迫不及待地想要用古筝的指尖,去勾勒出这些旋律的轮廓,用它特有的音色,去诠释这些熟悉的旋律。更让我感到欣喜的是,这本书还附带了一张音带。对于我这样的业余爱好者来说,音带的作用是无法替代的。它不仅仅是乐谱的补充,更是演奏技巧的生动示范。我可以反复聆听,去感受原曲的情感起伏,去模仿每一个指法的细腻之处,去揣摩每一个乐句的处理方式。通过音带,我能够更准确地把握歌曲的速度、节奏和力度,从而让我的演奏更加饱满,富有感染力。这本书就像一位循循善诱的老师,用最贴近我生活的方式,引导我走进古筝音乐的殿堂。我期待着,在指尖的跳跃中,感受流行音乐与古筝的完美融合,奏响属于我自己的《流行古筝NO.2(音带)》。

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第一次拿到《流行古筝NO.2(音带)》这本书,我脑海里闪过的第一个念头便是:终于有一本让我能用古筝弹奏我喜欢的歌的书了!我一直以来都觉得,古筝这种乐器,虽然有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,但它的表现力远不止于此。我很想看到它如何在现代流行音乐中绽放光彩。这本书的封面设计就给我了一种眼前一亮的感觉,它不像我以往见过的古筝教材那样古板,而是充满了时尚感和活力,这让我对里面的内容充满了期待。当我翻开书页,里面收录的曲目更是让我心花怒放——全是当下最流行的歌曲!我平时听歌的时候,就会想象它们用古筝弹奏出来会是什么样的感觉,而这本书,真的把我脑海里的想象变成了现实。更让我惊喜的是,这本书还附带了一张音带。对于我这样一个平时主要靠自己摸索学习的人来说,音带简直是太有用了!我再也不用为抓不住歌曲的节奏和速度而烦恼了,可以直接跟着音带去练习,这样不仅效率高,而且能学到更地道的演奏方式。我已经在计划着,周末的时候,泡上一壶茶,坐在古筝前,跟着这本书的乐谱和音带,一点点地练习,把这些我一直很喜欢的流行歌曲,用我的方式弹奏出来。我相信,通过这本书,我一定能找到古筝演奏流行音乐的乐趣。

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我一直对古筝的音色情有独钟,总觉得它有着一种能够触动人心的力量,既能表达古典的婉约,也能演绎现代的奔放。所以,当我看到《流行古筝NO.2(音带)》这本书时,我就被它深深吸引了。这本书的封面设计很独特,没有过多的装饰,却能给人一种高雅而又充满活力的感觉,仿佛预示着书中的音乐同样会带来惊喜。翻开书页,我看到了许多我非常熟悉的流行歌曲,这些歌曲我平时在各种场合都经常听到,但从未想过它们也能用古筝来演绎。这让我感到非常兴奋,我迫不及待地想要尝试用古筝的指尖,去触碰这些熟悉的旋律,赋予它们新的生命。这本书在乐谱的编排上也非常用心,每一个音符都清晰可见,而且还附带了一些演奏技巧的提示,这对于我这样的初学者来说,简直是太有帮助了。最让我惊喜的是,这本书还附带了一张音带。有了音带,我就可以直接听到歌曲的示范演奏,这样我能够更准确地把握歌曲的节奏、速度和情感表达,这对于我学习古筝的技巧非常有帮助。我计划着,在接下来的日子里,每天都抽出一点时间,跟着这本书的乐谱和音带练习,我相信,通过这本书,我一定能够掌握更多流行歌曲的演奏技巧,并且能够更好地体会到古筝音乐的魅力。

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