欧阳询九成宫醴泉铭

欧阳询九成宫醴泉铭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书画
作者:甘鸿清
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001-06-01
价格:4.0
装帧:
isbn号码:9787806358320
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 楷书
  • 欧阳询
  • 九成宫醴泉铭
  • 唐代书法
  • 书法作品
  • 书法临摹
  • 名家字帖
  • 书法艺术
  • 中国书法
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具体描述

翰墨风骨:中国书法艺术的瑰宝 图书名称:《翰墨风骨:中国书法艺术的瑰宝》 作者: 暂定 [此处可填写一位知名或虚构的艺术史学家姓名,例如:林若甫] 出版时间: 暂定 2023 年秋季 字数: 约 15 万字(本书为精装学术普及读物,图文并茂) --- 内容提要 《翰墨风骨:中国书法艺术的瑰宝》并非聚焦于某一特定的碑帖或某一位书家,而是以宏大的历史视野,系统梳理了中国书法艺术自萌芽至成熟,再至鼎盛与演变的全过程。本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者及对中国传统文化感兴趣的读者,构建一个全面、深入且富有趣味性的书法知识体系。 全书以“风骨”为核心精神,探讨书法作为一种独特的东方美学,是如何熔铸了中国人的哲学思想、审美情趣和人格操守。我们力求将枯燥的理论阐述转化为生动的历史叙事,将复杂的技法分析融入到对时代精神的解读之中。 --- 详细章节架构与内容概述 本书共分为六大部分,层层递进,展现中国书法的完整生命力。 第一部分:源流探源——文字的诞生与书体的雏形(约 30000 字) 本部分追溯汉字的书写演变,探究书法艺术的哲学基础。 1. 刻画的信仰: 探讨甲骨文和金文的发现及其在祭祀和政治权力中的象征意义。重点分析西周金文的庄重与雄浑,如何体现早期贵族的伦理秩序。 2. 简牍之轻与竹帛之重: 考察春秋战国时期,由于书写材料的变化,隶书和篆书在民间和官方的不同发展轨迹。 3. “书”的独立: 详细剖析秦朝“书同文”的意义,以及李斯的小篆在统一审美标准中的关键作用。讨论小篆如何奠定了后世楷书的结构基础。 4. 隶变的革命: 深度分析汉代隶书的出现,它如何打破了篆书的圆转和对称,引入了横向取势和波磔的趣味,标志着汉字书写由“画字”向“写字”的重大转变。这一部分将配以大量出土简牍的拓片高清图例,解析其朴拙之美。 第二部分:法度的确立——楷书、行书的定型与时代精神(约 40000 字) 本部分聚焦于魏晋南北朝至隋唐,这是书法技法臻于完善、风格百花齐放的黄金时代。 1. 钟王风韵——尚韵自然: 探讨东晋“二王”(王羲之、王献之)如何集前人之大成,将楷书和行书推向极致。重点分析《兰亭集序》如何以“中和”之美,体现了魏晋士人超脱世俗、追求自然率真的精神面貌。 2. 碑学的崛起与魏碑的雄强: 深入研究北朝石刻(如龙门二十品、魏碑等)的独特风格。剖析其刀刻之法如何形成一种粗犷、方正、雄浑的“金石气”,与南帖的秀润形成鲜明对比,预示着后世书体风格的多元化。 3. 盛唐气象——法度森严与气势磅礴: 详述初唐楷书在法度上的高度集中。重点分析欧阳询、虞世南、褚遂良等人在继承“二王”的基础上如何形成了各自独特的面貌。此部分将深入探讨“结构”的科学性分析,解析笔画间的内在张力。 4. 颜真卿的开创与“尽善尽美”: 专门辟出一章研究颜真卿,将其书法视为盛唐气象的完美载体。探讨其楷书如何将雄伟、法度和人伦道德(忠义)融为一体,形成“颜体”博大厚重的艺术典型。 第三部分:意态万千——宋代对“书写性”的回归与文人化(约 30000 字) 宋代书法不再以严格的“法度”为唯一标准,而更强调书写者的个性与情感的流露,开启了注重“意趣”的新篇章。 1. 宋四家的风流: 详细解读苏轼(意在笔先)、黄庭坚(长枪大戟,欹侧取妍)、米芾(刷字,风樯阵马)和蔡襄各自的艺术主张和技法特点。阐释他们如何将书法从“匠人技艺”提升为“文人抒怀”的工具。 2. “意”与“形”的博弈: 探讨宋人如何将诗词的意境融入笔墨,使行书和草书的情感表达更为自由和奔放。分析宋代刻帖中“影失真”的问题,以及拓片研究的必要性。 3. 尚意书风对后世的影响: 考察宋代书风在元明之际的延续与发展,为后续对个性解放的探讨打下基础。 第四部分:尚态与尚态——元明清的书法变革与多元探索(约 25000 字) 元、明、清三代是中国书法风格最为纷繁复杂的时期,各种流派相互激发,互相挑战。 1. 元代的复古与创新: 重点分析赵孟頫如何以唐人笔法(尤其是颜真卿和“二王”)为核心,倡导“复归晋唐”,其对笔法细致入微的探讨对后世影响深远。同时,解析吴镇、倪瓒等人的书画合一的趣味。 2. 明代的“尚态”与狂放: 深入研究明中后期,以祝允明、文徵明、唐寅、董其昌为代表的书法流派。探讨董其昌“南北宗论”在书法领域的实际影响,以及台阁体在官方层面上的规范性作用。 3. 清代的碑学复兴: 详细阐述“碑学”在清代中后期取代“帖学”成为主流的社会文化动因。重点分析邓石如、伊秉绶、吴昌硕等人如何从金石碑刻中汲取力量,用篆隶的笔法入楷入行,使得书法重拾雄强和古朴之气。 第五部分:笔墨的语言学——书法技法与结构理论(约 15000 字) 本部分从技术层面剖析书法的构成要素,是技术指导与理论分析的结合。 1. 用笔之妙: 分解“永字八法”的精髓,深入解析藏锋、出锋、中侧锋的运用,以及提按顿挫在不同书体中的差异化表现。 2. 结体之理: 探讨如何处理字内空间的疏密、笔画的主次关系。解析楷书的“中宫紧收,四面舒展”和行书的“欹侧平衡”的内在逻辑。 3. 章法之境: 论述篇幅安排(行气、墨色变化、字距行距)如何构建整体的视觉节奏和情绪感染力。 第六部分:跨越时空——当代书法的传承与展望(约 10000 字) 探讨近现代书法艺术在西学东渐冲击下的挣扎与探索,以及当代书家在继承传统与融入现代意识形态方面的努力。 --- 本书的独到之处 1. 宏观视角下的风格流变: 本书不陷于对单一书家风格的描摹,而是将书法史置于中国政治、哲学、文学变迁的大背景下考察,揭示“书风”背后所承载的“时代精神”。 2. 图例的权威性与丰富性: 包含大量珍稀拓片、原碑刻照片,以及必要时的电子合成图,以辅助读者理解复杂的笔法结构。 3. 理论的深度与可读性的平衡: 既有严谨的学术分析(如笔法解构、时代背景考证),又采用流畅的叙事手法,确保非专业读者也能轻松进入书法艺术的殿堂。 《翰墨风骨》致力于让读者不仅能“看懂”书法之美,更能“理解”书法艺术在中国文化中所占据的不可替代的崇高地位。它是一部关于线条、关于历史、关于中国人精神品格的视觉与思想的盛宴。

作者简介

目录信息

读后感

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文/黄大 这不是小说也不失是诗歌散文,这是书法作品,书写者是唐代大书法家欧阳询,即楷书欧体的创始者。当年欧阳询为什么写这块碑我记不清了,好像是奉皇帝之命写的。 欧阳询的书法作品传世的不是很多,有碑也有帖,例如《化度寺》《温颜博》《仲尼梦奠》等。《九成宫醴泉铭...

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文/黄大 这不是小说也不失是诗歌散文,这是书法作品,书写者是唐代大书法家欧阳询,即楷书欧体的创始者。当年欧阳询为什么写这块碑我记不清了,好像是奉皇帝之命写的。 欧阳询的书法作品传世的不是很多,有碑也有帖,例如《化度寺》《温颜博》《仲尼梦奠》等。《九成宫醴泉铭...

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文/黄大 这不是小说也不失是诗歌散文,这是书法作品,书写者是唐代大书法家欧阳询,即楷书欧体的创始者。当年欧阳询为什么写这块碑我记不清了,好像是奉皇帝之命写的。 欧阳询的书法作品传世的不是很多,有碑也有帖,例如《化度寺》《温颜博》《仲尼梦奠》等。《九成宫醴泉铭...

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文/黄大 这不是小说也不失是诗歌散文,这是书法作品,书写者是唐代大书法家欧阳询,即楷书欧体的创始者。当年欧阳询为什么写这块碑我记不清了,好像是奉皇帝之命写的。 欧阳询的书法作品传世的不是很多,有碑也有帖,例如《化度寺》《温颜博》《仲尼梦奠》等。《九成宫醴泉铭...

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文/黄大 这不是小说也不失是诗歌散文,这是书法作品,书写者是唐代大书法家欧阳询,即楷书欧体的创始者。当年欧阳询为什么写这块碑我记不清了,好像是奉皇帝之命写的。 欧阳询的书法作品传世的不是很多,有碑也有帖,例如《化度寺》《温颜博》《仲尼梦奠》等。《九成宫醴泉铭...

用户评价

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这本书中的图片质量,尤其是那些高清的碑文拓片,实在令人叹为观止。我之前也看过不少关于九成宫醴泉铭的图册,但它们要么模糊不清,要么比例失真,很难捕捉到碑文的真正神韵。而这本书的拓片,每一笔每一画都清晰可见,线条的力度、墨色的浓淡、笔画的起承转合,都得到了最大限度的还原。我甚至可以清楚地看到拓片上纸张的纹理,以及那些历史留下的细微裂痕,这让我感觉自己仿佛就置身于碑刻现场,亲手触摸着那冰冷的石碑。更让我惊喜的是,书中还配有局部放大图,对碑文中的一些关键笔画、结构处理进行了特别的展示,并辅以简要的文字说明,这对于我这样想要学习欧体楷书的爱好者来说,是极其宝贵的学习资料。我反复比对那些放大图,试图揣摩欧阳询下笔时的心境和技巧,这种细致入微的呈现方式,大大降低了学习的门槛,也激发了我临摹的兴趣。看到这些高质量的图片,我深刻体会到了“细节决定成败”这句话的含义,也感受到了制作者对艺术的敬畏之心。

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我一直对书法历史和名家碑帖有着浓厚的兴趣,特别是唐代书法,更是中国书法史上的一个高峰。而欧阳询的九成宫醴泉铭,作为楷书的典范之作,更是我一直以来想要深入了解的。拿到这本书后,我首先被其编排的严谨性所折服。它不仅仅是将碑文原貌呈现出来,更是进行了多角度的剖析。文字的解读清晰易懂,从字词的考证到篇章的背景,都做了详尽的阐述,让我对碑文的内容有了更深层次的理解,不再是停留在表面。而且,书中对于九成宫醴泉铭的创作背景、历史意义以及在书法史上的地位,都进行了深入的挖掘和分析。作者的论述逻辑严谨,引经据典,将一个历史事件和一件艺术品紧密地结合起来,让我不仅欣赏到了碑文本身的艺术价值,更理解了它所承载的那个时代的历史信息和文化内涵。我尤其喜欢其中关于碑文内容与唐太宗个人思想、治国理念之间的联系的探讨,这为我理解碑文的深意打开了新的视角。总而言之,这本书在内容深度和广度上都做得非常出色,满足了我作为一个求知者的好奇心,也为我今后进一步研究唐代书法打下了坚实的基础。

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这本书的装帧和纸张质感着实令人惊喜,拿到手中便能感受到一种沉甸甸的厚重感,而非廉价的轻飘飘。封面设计古朴典雅,没有丝毫的浮夸,却散发出一种历经岁月洗礼的沉静之美,仿佛能透过封面窥见千年前的长安城。印刷质量更是无可挑剔,字迹清晰锐利,墨色浓郁而不晕染,尤其是那些精美的拓片影印,细节之处纤毫毕现,连纸张的纹理和微小的破损都清晰可见,这对于一个痴迷于碑帖细节的读者来说,简直是福音。我反复翻阅,每一次都能在那些精微的笔画中发现新的奥妙,感受到欧阳询大师运笔时的力量与韵律。这种精良的制作,本身就是对艺术品的一种尊重,也极大地提升了阅读体验。我尝试用不同光线角度去观察,即使在昏暗的环境下,字迹依然明亮,这说明其选用的纸张吸光性很好,同时印刷技术也相当先进。不像市面上很多粗制滥造的书籍,翻几页就掉页,或是颜色暗淡模糊,让人一看就提不起兴趣。这本书,从硬件到软件,都体现了制作者的匠心独运,让人忍不住想要珍藏。它不仅仅是一本书,更像是一件可以把玩的艺术品,摆在书架上,本身就是一种视觉的享受,散发出淡淡的书香和历史的芬芳,这种沉浸式的体验,是很多现代快餐文化所无法比拟的。

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我一直认为,一本好的图书,不仅仅在于其内容的丰富,更在于其叙述方式是否能够吸引人。而这本书在这方面做得尤为出色。作者并没有采用枯燥乏味的学术论文体,而是用一种娓娓道来的口吻,将九成宫醴泉铭背后的故事娓娓道来。读起来感觉就像在听一位饱学之士在与你神侃,既有学识的深度,又不失亲切感。他将历史事件、人物关系、地理背景等元素巧妙地融合在一起,让碑文不再是孤立的存在,而是成为那个波澜壮阔的唐朝历史画卷中的一个重要组成部分。我常常在阅读中被深深吸引,仿佛穿越了时空,亲历了唐太宗与魏徵之间的君臣对话,感受到了当时朝堂的气氛。这种讲故事的方式,让我对九成宫醴泉铭的理解更加立体和生动,也更容易记住那些相对专业的知识点。有时候,我会不自觉地停下阅读,闭上眼睛,想象着作者描绘的场景,那种身临其境的感觉,是其他任何单纯讲解碑文的书籍都无法给予的。

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这本书的结构设计,可以说是环环相扣,层层递进,非常符合一个读者想要循序渐进了解事物的心理。它首先以一个宏大的历史背景切入,介绍了九成宫的由来和唐太宗的励精图治,为碑文的出现奠定了坚实的基础。接着,便开始详细解析碑文的文本内容,字斟句酌,释义准确,让读者能够理解碑文的字面意思。然后,又深入到书法艺术层面,从欧阳询的生平、风格入手,分析九成宫醴泉铭在欧体中的地位和价值,以及其在书法史上的影响。最后,还探讨了碑文的文化意义和流传过程,将一个单薄的碑文,延展成了一部立体的历史文化读物。这种由表及里,由浅入深的学习路径,让我感觉每翻一页,都在收获新的知识,整个阅读过程充满了发现的乐趣。它就像一条精心设计的游览路线,带领读者一步步深入探寻九成宫醴泉铭的奥秘,让我感觉自己不仅在读一本书,更像是在进行一场知识的探险。

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这本书的学术价值,远远超出了我的预期。我原本以为它会是一本偏向于普及的书籍,但深入阅读后,发现其在学术研究的严谨性上,也毫不逊色。作者在考证碑文的史料、解读碑文的文字、分析碑文的书法风格等方面,都做了大量的文献梳理和学术研究。例如,在考证碑文的创作时间、地点、以及相关的历史人物关系时,作者引用的史料之丰富,考证之详实,都让我对他的研究态度肃然起敬。而且,书中对于碑文在不同历史时期的评价和演变,也进行了深入的探讨,这让我看到了一个碑文从被创作到被接受,再到被推崇的全过程。对于那些对书法史有深入研究兴趣的读者来说,这本书无疑提供了一个极具价值的参考。它不仅仅是关于九成宫醴泉铭本身,更折射出了中国书法史研究的一个侧面,让我感受到了学术研究的魅力和严谨。

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我是一名书法爱好者,尤其钟情于楷书。在学习欧体楷书的过程中,九成宫醴泉铭无疑是绕不开的经典。这本书在讲解欧体楷书的笔法、结构、章法等方面,给予了我极大的帮助。它不仅仅是简单地罗列一些临摹口诀,而是深入剖析了欧阳询运笔的力度、速度、节奏,以及如何做到“点画到位,结构匀称”。书中对每一个字,每一个笔画的讲解都非常细致,例如对“点”的多种形态,对“横”的内敛与外拓,对“竖”的挺拔与收缩,都做了深入的分析和图示。这让我不再是盲目地模仿,而是理解了笔画背后的原理。而且,书中还提到了很多关于临帖的注意事项,比如如何取法,如何循序渐进,如何避免误入歧途。我尝试着按照书中的指导进行临摹,效果确实比之前有了显著的提升。感觉这本书就像是一位经验丰富的书法老师,手把手地教我如何去理解和掌握欧体楷书的精髓,让我受益匪浅。

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我个人认为,一本能够引发读者思考的书,才是真正有价值的书。而这本书,恰恰做到了这一点。在阅读过程中,我不仅仅是在被动地接受知识,更是在主动地思考。例如,在分析碑文的内容时,我开始思考唐太宗励精图治的决心,以及他如何通过这样一件看似平常的“醴泉”事件,来彰显自己的德政。在分析欧阳询的书法风格时,我开始思考是什么样的历史背景和个人经历,造就了欧阳询如此方正严谨、骨力遒劲的书法。这本书让我开始反思,艺术与历史、个人与时代之间的关系,也让我对中国传统文化的精髓有了更深的理解。我常常在读完一章后,会陷入沉思,将书中的内容与我已有的知识结合起来,形成新的认识。这种启发式的阅读体验,让这本书的价值远远超出了其本身的范畴,它不仅仅是一本书,更是一次思想的启迪。

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这本书最让我印象深刻的一点,是它在细节上的极致追求。从纸张的选择,到印刷的精度,再到内容的编排和讲解,都体现了一种近乎苛刻的严谨态度。例如,在分析碑文的笔画时,作者会详细描述笔画的起笔、行笔、收笔的力度和走向,并且会结合图示进行讲解,力求让读者能够清晰地理解。在讲解碑文的结构时,作者会分析字形的大小、疏密、欹正,以及如何做到横平竖直、撇捺舒展。这种对每一个细节的精雕细琢,让我感受到了一种对艺术的尊重,也让我对欧阳询大师的艺术造诣有了更深的体会。我曾经尝试过很多关于书法学习的书籍,但很少有能像这本书一样,在细节上做到如此到位。它不仅仅是告诉读者“是什么”,更是深入地讲解“为什么”,让读者能够知其然,更知其所以然。这种精益求精的态度,让这本书具有了极高的参考价值。

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我是一个对历史文化有着浓厚兴趣的读者,而这本书恰恰满足了我对历史文化探寻的欲望。它不仅仅是一本关于书法碑帖的书,更是一扇打开唐代历史和文化的窗口。通过对九成宫醴泉铭的解读,我了解了唐太宗的政治抱负、魏徵的忠谏精神,以及当时社会风貌和人文情怀。书中的内容,将书法艺术与历史事件、人物命运紧密地联系在一起,让冰冷的碑文焕发出了鲜活的生命力。我仿佛看到了那个鼎盛的唐朝,听到了朝堂上的金戈铁马,感受到了文人墨客的才情纵横。这本书让我认识到,书法不仅仅是线条的艺术,更是承载着丰富历史信息和文化内涵的载体。它让我对唐朝有了更直观、更深刻的认识,也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬意。这本书带来的,不仅仅是书法的学习,更是一次跨越时空的文化之旅。

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