中央工艺美术学院院藏珍品图录(第三辑).中国陶瓷(精)

中央工艺美术学院院藏珍品图录(第三辑).中国陶瓷(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京工艺美术出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1996-08-01
价格:85.0
装帧:
isbn号码:9787805261737
丛书系列:
图书标签:
  • 书籍
  • 陶瓷
  • 工艺美术
  • 中国美术
  • 中央工艺美术学院
  • 文物
  • 图录
  • 珍品
  • 艺术
  • 收藏
  • 历史
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

丝路遗珍:中国古代金银器艺术展图录 引言: 自古以来,金银以其稀有、光泽与易塑性,一直是人类文明中至高无上的物质象征。它们不仅是财富的载体,更是权力、信仰、审美与高超工艺的集中体现。本图录《丝路遗珍:中国古代金银器艺术展》精选了跨越数千年历史长河的中国古代金银器代表性作品,旨在揭示中国在金银冶炼、铸造、鏨花、镶嵌、錾刻等技术领域所达到的巅峰成就,并深入探讨这些器物在不同历史时期社会生活、宗教仪式及文化交流中的重要地位。 第一部分:史前至秦汉——黄金时代的曙光 本部分聚焦于中国金银器发展的早期阶段,展示了早期先民对黄金和白银的初步认知与运用。 一、新石器时代与二里头文化:朴素的辉光 虽然早期实物相对稀少,但本部分将呈现从黄河流域及长江流域出土的少量金箔、金片或带有金饰痕迹的器物,它们标志着先民开始尝试利用天然金料。重点介绍发现于特定遗址的具有部落图腾或早期几何纹饰的铜器附件,探讨其可能具备的原始象征意义。 二、商周时期:礼器的庄严与等级的体现 商周时期,青铜器占据了祭祀礼器的主导地位,但金银的使用开始进入贵族视野,主要作为等级的辅助标识或装饰。本章将重点展出: 1. 嵌金青铜器装饰件: 介绍商代晚期至西周早期,在青铜器、玉器上采用的“金丝镶嵌”或“金箔贴片”技术,展现了早期对不同材质对比美学的初步探索。 2. 金耳饰与小件随葬品: 少量出土的纯金耳环、项圈以及用作人殉或陪葬的小型动物造型金饰,揭示了早期王室对黄金饰品的需求,体现了财富的集中。重点分析纹饰中对神兽(如夔龙、饕餮)的简化与程式化处理。 三、秦汉雄风:黄金的爆发与异域风采的融入 秦汉时期,随着中央集权的确立和对西域的开拓,金银器的制作技术和审美风格迎来一次重大飞跃。这一时期的作品体量增大,工艺复杂性显著提高,并大量吸收了草原民族和希腊化艺术的影响。 1. 金银宴饮器皿: 重点展示汉代金银盘、壶、奌(酒器)等,探讨其形制与功能。特别是对带有卷草纹、联珠纹等西域风格装饰的器物进行细致的拓印和纹饰解析。 2. 马具与车饰: 梳理秦汉时期金银在军事和贵族出行中的应用,如带有鎏金或纯金饰件的马镳、衔镳及车軎,展现其奢华与实用性的结合。 3. 金缕玉衣部件与镇墓兽: 虽然玉衣主体为玉,但金线或金饰构件的工艺是研究汉代金丝技艺的绝佳样本。此外,汉代特有的金质镇墓兽造型的演变,反映了生死观念的变迁。 第二部分:魏晋南北朝与隋唐盛世——交融与巅峰 这一时期,佛教的兴盛、民族的大融合以及丝绸之路的繁荣,极大地丰富了金银器的题材、造型和工艺手法。 一、魏晋南北朝:宗教的催化与技术的回溯 战乱并未阻碍金银工艺的传承,反而因佛教的传播而催生了大量宗教用品。 1. 佛教供器: 介绍鎏金银莲花供、金刚杵(金刚橛)等,重点分析其雕塑感和佛教符号的运用,以及从印度、中亚传入的造型元素。 2. 马具与武具装饰: 发现于北方游牧民族墓葬中的金银片饰,展现了高超的錾刻和镂空技术,以及其对动物纹样(如虎、鹿)的动态表现力。 二、大唐气象:雍容华贵的极致体现 唐代是金银器发展史上的黄金时代,其工艺之精湛、数量之丰富、风格之海纳百川,前无古人。 1. 宴乐与酒器群像: 集中展示何家村窖藏等发现的唐代金银器精品。详细解析束腰高足杯、鸳鸯莲瓣纹金碗等,探讨其鎏金与错金技术的完美结合。 2. 复合工艺的创新: 深入研究唐代盛行的“金银错”技术,即在器物表面錾刻出凹槽,再填入不同颜色的金银丝或铜丝,形成清晰的图案。 3. 装饰母题的国际化: 分析唐代金银器中常见的“联珠纹饰带内的狮子搏牛”、“宝相花”、“摩羯鱼纹”等,这些母题直接反映了唐朝的开放心态与国际贸易的影响。 4. 金银化妆与生活用品: 梳理金银梳篦、簪钗、镇纸等,展现唐代贵族精致的日常生活美学。 第三部分:宋元明清——技艺的精细化与文人趣味的渗透 唐代以后,金银器不再是绝对的权力象征,其使用范围扩大,工艺更加趋向精细化、生活化,并受到了文人画风和民间审美的影响。 一、宋代:雅致与内敛的审美转向 宋代金银器在造型上趋于秀丽、纤巧,大量吸收了瓷器和玉器的造型元素。 1. 仿生与仿瓷器形: 介绍宋代金银器中仿造定窑、哥窑等名窑器形的金银盏、瓶,体现“以金银为饰,以器物为体”的审美趋势。 2. 花鸟鱼虫的入画: 重点展示宋代金银饰品和小型器物上细致入微的花卉、竹石图案,这些图案往往与当时的文人审美趣味高度契合。 二、元代:草原民族的审美遗存 元代金银器保留了较多蒙古贵族狩猎、宴饮的习俗,器物形体相对厚重,但技法上继承了宋代的精细錾刻。 三、明清:世俗化与匠人精神的极致 明清时期,金银器制作分化为皇家(内廷造办处)和民间两大体系。 1. 宫廷器皿的象征意义: 探讨清代乾隆时期用于朝贺、节日庆典的金银器,如带有“万寿无疆”、“福禄寿喜”等吉祥寓意的器皿。分析其在掐丝、镶嵌宝石方面的技术登峰造极。 2. 民间工艺的集大成: 集中展示粤派(广东)、闽派(福建)等地方帮派在金银细工上的独特风格,如“打金花”、“镂空雕花”等,这些技艺广泛应用于首饰和陈设器上,突显了民间匠人的高超技巧。 3. 仿古与创新: 介绍明清时期工匠对先秦、汉唐金银器纹饰的模仿与重新演绎,展示传统母题在新的时代背景下的生命力。 结语:流动的历史与不朽的技艺 中国古代金银器不仅是物质文明的佐证,更是中华民族数千年工艺史的缩影。本图录通过对不同时代、不同地域、不同用途的金银器进行梳理与展示,试图构建一个完整而立体的金银艺术史画卷,让观者得以触摸历史的温度,领略那些在匠人手中凝固下来的辉煌瞬间。它们以其永恒的光泽,诉说着丝绸之路上文明的交织与融合,以及中华文明绵延不绝的艺术生命力。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书就像一位饱经沧桑的老者,在娓娓道来中国陶瓷的辉煌过往。我翻阅它的时候,常常会不由自主地沉浸在历史的氛围中。书中的每一个画面,每一件瓷器,都仿佛在低语着它们自己的故事。我发现,这本书不仅仅是简单的图录,它更像是一本浓缩的中国陶瓷史。它涵盖了从远古时期到近现代的各个阶段,展现了中国陶瓷技术和艺术发展的完整脉络。从新石器时代的陶器,到商周时期的原始青瓷,再到汉唐的唐三彩,宋代的汝、官、哥、钧、定五大名窑,元代的枢府瓷和青花,明清的斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩……每一件器物都承载着那个时代的审美理念和技术成就。我尤其喜欢书中所选取的那些具有代表性的作品,它们不仅工艺精湛,更蕴含着深厚的文化底蕴。例如,书中对一些明代景德镇官窑青花瓷的展示,让我看到了中国古代工匠们如何将精美的绘画艺术与陶瓷工艺完美结合,创造出如此绚丽的艺术品。这本书对于我这样希望系统了解中国陶瓷艺术的读者来说,无疑是一部不可多得的珍宝。

评分

这本书的出版,对于我这样对中国陶瓷艺术有着浓厚兴趣的读者来说,无疑是极大的福音。我一直以来都在寻找一本能够系统介绍中国陶瓷艺术的书籍,而这本《中央工艺美术学院院藏珍品图录(第三辑).中国陶瓷(精)》恰恰满足了我的需求。首先,书中收录的藏品数量庞大,质量上乘,几乎涵盖了中国陶瓷发展史上的各个重要时期和各个著名窑口。我惊喜地发现,书中不仅有那些大家耳熟能详的传世名作,还收录了不少鲜为人知但同样具有极高艺术价值的藏品。其次,书中对于每一件展品的介绍都非常详尽,不仅包括了器物的基本信息,如年代、窑口、材质等,更重要的是,对器物的艺术特色、历史背景、文化内涵都进行了深入的解读。这使得读者在欣赏精美图片的同时,也能对这些陶瓷作品有更全面的了解。我尤其欣赏书中对那些不同时期、不同窑口陶瓷风格的细致对比和分析,这让我对中国陶瓷艺术的发展脉络有了更清晰的认识。

评分

当我第一次接触到这本书的时候,我就被它厚重的质感和精美的封面所吸引。翻开之后,我更是被书中呈现的中国陶瓷艺术之美所深深震撼。这本书的图录部分,绝对是视觉的盛宴。那些高清的图片,将每一件瓷器的细节都展现得淋漓尽致。我反复地欣赏那些釉色,它们或如凝脂般温润,或如碧空般清澈,或如火焰般奔放,每一种釉色都仿佛拥有自己的生命。那些纹饰,无论是精细的描绘,还是写意的勾勒,都充满了艺术的感染力。我尤其喜爱书中收录的一些器型,它们的线条流畅,比例协调,充满了东方古典的韵味。书中对于每一个藏品的介绍都非常到位,不仅有基本的信息,更对器物的艺术价值和历史意义进行了深入的阐述,这让我对这些瓷器有了更深的理解。我常常会在阅读的过程中,想象这些瓷器在古代的用途,它们可能出现在怎样的场合,被怎样的人使用。这种代入感,让我的阅读体验更加丰富和深刻。这本书不仅仅是一本图录,它更是我了解中国陶瓷艺术的一扇窗口。

评分

我一直对陶瓷艺术情有独钟,尤其是那些能够体现中国传统文化精髓的作品。这本书的到来,简直如同在我的艺术探索之路上点亮了一盏明灯。它的编排非常人性化,每一件展品的图片都占据了显著的位置,并且配有详尽的文字说明,这对于想要深入了解一件作品的读者来说,无疑是莫大的福音。我常常会花上很长时间,仔细端详那些器物的造型、釉色、纹饰,并结合文字资料,去想象它诞生的年代,它可能承载的礼仪,它在历史长河中扮演的角色。这本书的图录部分,让我印象最深刻的是那些细节的呈现。无论是官窑的精细刻画,还是民窑的写意笔触,都能被清晰地捕捉到。那些龙凤纹样,那些花卉图案,每一个笔触都充满了生命力,仿佛穿越了时空,在我眼前鲜活起来。我特别注意到一些在历史上流传甚广的经典器型,比如汝窑的天青釉,钧窑的窑变釉,以及景德镇的青花瓷。通过这本书,我对这些艺术瑰宝有了更深层次的认识,也更加理解了它们为何能成为传世之作。这本书不只是简单地展示图片,它更像是一堂生动的陶瓷艺术课,让我受益匪浅。

评分

作为一名长期关注中国传统工艺美术的爱好者,我一直以来都在寻找能够真正体现中国陶瓷艺术博大精深的书籍。当我偶然看到这本《中央工艺美术学院院藏珍品图录(第三辑).中国陶瓷(精)》时,我感到非常欣喜。这本书的出版,填补了我心中关于这方面知识的空白。首先,其内容的深度和广度都让我赞叹不已。它不仅仅收录了那些耳熟能详的代表性作品,更让我接触到了一些鲜为人知但同样具有极高艺术价值的藏品。从各个历史时期、各个窑系的代表作,到各个地域的特色陶瓷,这本书都给予了详尽的展示。我尤其欣赏的是,书中对于每一件展品的介绍都力求详尽,不仅包括了器物的名称、年代、窑口、材质等基本信息,还对其艺术特色、历史背景、文化内涵进行了深入的解读。这使得读者在欣赏精美图片的同时,也能对这些陶瓷作品有更全面的了解。这本书的排版设计也堪称一绝,充分考虑到了读者的阅读习惯,让翻阅的过程成为一种享受。每一页都像是在进行一次艺术的朝圣,让我沉醉其中,流连忘返。

评分

这本书的出现,无疑是给所有热爱陶瓷艺术、对中国传统工艺怀有深厚情感的读者们,带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。当我翻开这本《中央工艺美术学院院藏珍品图录(第三辑).中国陶瓷(精)》时,首先被吸引住的,是那精美绝伦的印刷质量。每一页都像是精心打磨过的玉器,光泽细腻,色彩饱满,将那些沉淀了历史的瓷器纹样,以最真实、最动人的姿态呈现在眼前。我尤其喜欢那些放大细节的部分,仿佛能透过这些图片,触摸到古代工匠们指尖流淌出的温度,感受他们一丝不苟的匠心。这本书不单单是一本图录,它更像是一扇窗,让我得以窥探中国陶瓷艺术长河中那些璀璨的明珠。那些不同时期、不同窑口的瓷器,各自诉说着属于自己的故事。从早期青釉的温润如玉,到宋代五大名窑的釉色变幻,再到明清时期彩瓷的绚丽多彩,每一件展品都凝聚着时代的审美情趣和技术高峰。这本书的价值,不仅仅在于其收藏的珍贵性,更在于它所承载的文化信息。它让我们看到了中国陶瓷在国际艺术舞台上的独特地位,以及它对世界文明的深远影响。对于我这样一个对历史和艺术充满好奇的读者来说,这本书无疑是一次宝贵的学习机会,它拓宽了我的视野,也丰富了我对中国传统文化的理解。

评分

这本书的出现,对于我来说,就像是寻找到了一座宝藏。我一直对中国古代的工艺美术,尤其是陶瓷艺术,充满了浓厚的兴趣,而这本书的出现,无疑满足了我对这一领域深入探索的渴望。书中收录的藏品,种类繁多,涵盖了中国陶瓷发展的各个重要时期和各个代表性窑口。我惊喜地发现,书中不仅有那些享誉世界的名窑珍品,还收录了不少具有地域特色和时代印记的民间陶瓷。这让我看到了中国陶瓷艺术的多元化和包容性。我尤其欣赏书中对于每一件藏品的详尽解读。文字部分不仅介绍了器物的基本信息,如年代、窑口、材质、尺寸等,更重要的是,对器物的造型特点、釉色变化、纹饰寓意以及历史价值都进行了深入的分析。我常常会在阅读文字说明的同时,反复地观看图片,试图从中找到更多的细节和线索。这种图文并茂的解读方式,极大地提升了我的阅读体验,也让我对中国陶瓷艺术有了更深刻的认识。

评分

当我第一次翻阅这本书时,就被书中精美的图片所吸引。那些瓷器,无论是造型、釉色还是纹饰,都达到了令人惊叹的艺术高度。这本书就像一个精心策划的陶瓷艺术盛宴,让我得以一饱眼福。我特别注意到书中对于一些细节的处理,例如,那些釉面的开片纹路,那些器底的印章款识,都被清晰地呈现出来,仿佛伸手可及。我常常会花上很长时间,细细品味每一件作品的独特之处。这本书不仅仅是展示了那些珍贵的藏品,更重要的是,它通过这些藏品,展现了中国陶瓷艺术的悠久历史和辉煌成就。从书中的文字介绍,我了解到每一件瓷器背后都蕴含着丰富的历史信息和文化内涵。对于我这样一个对中国传统文化充满好奇的读者来说,这本书无疑是一次难得的学习机会,它让我对中华民族的创造力有了更深的认识。

评分

这本书的版式设计非常考究,给我带来了极佳的阅读体验。每一页的留白恰到好处,让图片和文字都得到了充分的展示,不会让人感到拥挤。而且,书中对每一个藏品的介绍都非常清晰,结构严谨。我发现,这本书不仅仅是一本图录,它更是一部关于中国陶瓷文化的百科全书。书中收录的藏品,几乎涵盖了中国陶瓷史上的各个重要时期和各个著名窑口。从龙山文化的黑陶,到商周的原始青瓷,再到唐宋元明清的各大名窑,每一个时期的代表作都得到了精美的呈现。我尤其喜欢书中对那些器物造型的解读,它们或端庄典雅,或玲珑剔透,或气势磅礴,每一种造型都充满了独特的艺术魅力。而书中对纹饰的讲解,更是让我对中国古代的吉祥寓意有了更深的了解。这本书对于我这样想要系统学习中国陶瓷艺术的读者来说,无疑是一份宝贵的财富。

评分

这本书的印刷质量简直可以用“完美”来形容。每一张图片都仿佛将瓷器实体呈现在我的眼前,色彩还原度极高,细节清晰可见,让我仿佛能触摸到瓷器的温润质感。我特别喜欢书中对那些釉色变化的处理,那些在光线下流转的釉光,那些在器物转角处微妙的色泽差异,都被捕捉得如此生动。这本书不仅仅是图录,它更像是一个艺术的展览,让我足不出户就能欣赏到中央工艺美术学院所珍藏的中国陶瓷精品。我常常会在夜深人静的时候,捧着这本书,静静地欣赏那些穿越了时空的艺术品。每一件瓷器都像一位沉默的讲述者,它们用自己的形态、釉色和纹饰,诉说着中国古代社会的风貌、人们的审美情趣,以及一代代工匠们的智慧与辛劳。从早期的粗陶,到宋代的典雅,再到明清的华丽,这本书让我清晰地看到了中国陶瓷艺术的发展脉络,也让我对中华民族的创造力有了更深的敬意。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有