怎样临摹石门铭

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出版者:凤凰(原江苏古籍)
作者:
出品人:
页数:98
译者:
出版时间:1996-3
价格:9.80元
装帧:
isbn号码:9787805196930
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 篆刻
  • 石门铭
  • 临摹
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  • 古代书法
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具体描述

《碑帖精选:历代名碑拓片赏析》 一、 本书缘起与定位 《碑帖精选:历代名碑拓片赏析》并非聚焦于某一特定碑刻的临摹技法指导,而是旨在为广大书法爱好者、碑帖研究者提供一个宏大而精微的视角,去领略中国书法史上那些璀璨的、具有里程碑意义的碑刻艺术。本书的创制初衷,是填补当前市面上许多书法书籍重在“技法示范”而轻于“历史脉络与审美鉴赏”的空白。我们深信,对碑刻艺术的深刻理解,必须建立在对原拓片历史价值、风格演变和审美特征的全面把握之上。 本书不提供具体步骤的“如何下手”的教学,它更像是引领读者穿越时空,与历史上的伟大书家进行一场无声的对话,通过对高清晰度拓片细节的解读,洞察其“所以然”的艺术魅力所在。 二、 内容结构与核心板块 本书结构严谨,内容丰富,划分为以下几个主要部分,层层递进,构建起一个完整的碑学知识体系: 第一部分:碑学概论——从出土到珍藏 本部分首先系统地梳理了碑刻艺术的发展简史,从先秦时期的古拙遗迹,历经秦汉的雄浑方正,魏晋的流美跌宕,直至隋唐的法度森严,直至晚明的碑学兴起。重点解析了“拓片”这一特殊载体的重要性:拓片是如何采集的?不同拓本(如“初拓”、“老拓”、“零搨”)在信息传递上的差异,以及如何通过拓本的“墨痕”、“剥蚀”、“纸质”来反推原碑的时代特征和风貌。 核心内容举例: 探讨了“汉隶的蚕头燕尾”在不同地域拓本中的形态变化;分析了唐碑“初唐规整”与“盛唐雄健”在笔画处理上的细微差别。 第二部分:先秦至魏晋——古拙的基因库 此板块精选了奠定中国书法基调的早期碑刻。我们避开了大量常见入门范本,转而深入挖掘那些对后世影响深远但鲜少被系统解读的碑帖。 重点碑刻赏析(非临摹指导): 《嶧山刻石》(秦): 侧重于秦篆的规范性与韵味,分析其线条的“绳墨感”及其在小篆体系中的地位。 汉代碑刻的地域性差异(如《乙瑛碑》、《礼器碑》等): 重点对比不同地区隶书在结构上的疏密、笔法上的提按,展示隶书“波磔”的自然形态而非刻意为之的技巧。 魏碑的“金石气”: 集中探讨北魏至东魏时期的代表作(如《始平公碑》、《高贞碑》),分析其“金石气”的来源——是笔力的刚猛,还是刀法的拙厚?如何从拓片上感受笔画的“立体感”。 第三部分:唐代碑刻的法度与变奏 唐代是楷书成熟的巅峰时期,本书对这一时期的碑刻,采取了“分流解析”的方法,而非简单罗列。 欧阳询体系的严谨性: 挑选《九成宫醴泉铭》以外的欧体名碑拓片(如《虞恭公温彦博碑》),分析其“险劲”的内在结构逻辑。 虞世南与褚遂良的韵致: 对比《孔子庙堂碑》和《同州三藏圣教序碑》(拓本视角),探究“温润”与“瘦硬”两种不同审美在唐代碑刻中的共存与张力。 唐碑中的“异类”: 深入解析以《瘗鹤铭》为代表的,具有魏晋遗风或特定时代背景的碑刻,探讨其在唐代法度森严背景下的艺术价值。 第四部分:宋元以降——碑学的复兴与重塑 本书将大量篇幅用于探讨宋元明清碑学思潮的变迁,以及碑刻艺术如何应对帖学的挑战。 宋代尚“意”的碑刻: 侧重于宋代文人对汉魏碑刻的重新发掘与书写(如苏轼、黄庭坚的碑刻题名),分析“意临”的先声。 明代碑学的“回归”: 重点解析明代中晚期(如董其昌、赵凇雪等对碑学的态度),以及对魏晋、唐碑的大规模“摹刻”现象对后世拓本信息的影响。 清代碑学的巅峰与拓片学研究: 详述碑学复兴过程中,学者们对拓片考证的精细化,以及如包世臣、阮元等对碑刻风格的理论建构。 三、 鉴赏视角与学术价值 本书的叙述风格力求客观、深入,避免使用过于口号式的赞美词汇,而是用具体的、可观察的笔画特征来支撑论点。 1. 结构解析: 每一件碑刻的赏析,都会包含对其结构平衡、重心取舍的深入分析,例如某一碑的“横画起笔多取侧锋,是何用意?”而非单纯地指出“此碑雄强”。 2. 刀法与笔法对照: 严格区分“书写之笔意”与“刻凿之刀法”。本书强调,优质的拓片能最大限度地还原书家的笔法意图,而劣质拓片或后期凿刻的痕迹,如何干扰我们对原貌的判断。 3. 历史语境重塑: 将每一件碑刻置于其诞生和流传的历史语境中去理解,例如某碑因战乱而被迫中断书写,其笔画的断裂处如何成为研究历史的线索。 四、 目标读者群体 本书主要面向具备一定书法基础,渴望从“习字”层面提升到“鉴赏”与“研究”层面的中高级书法学习者;书法史研究人员;以及对中国金石学、碑刻艺术有浓厚兴趣的文化爱好者。它不是一本提供具体步骤的“教程”,而是一部深入探索书法源流与风格体系的“鉴赏宝典”。阅读本书,能帮助读者建立起扎实的碑学知识框架,使自己在面对任何碑帖时,都能拥有独立、深刻的见解。

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用户评价

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坦白说,我之前对《石门铭》的临摹,总是停留在“描摹”的阶段,总觉得很难抓住其精髓。《怎样临摹石门铭》这本书,彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本字帖,更像是一位循循善诱的老师,一步步地引导我走进《石门铭》的艺术世界。它从最基础的笔画讲起,详细讲解了每一个笔画的用笔方法,包括起笔的“藏锋”或“露锋”,行笔的“提按”和“顿挫”,以及收笔的“回锋”或“顿笔”。更让我惊喜的是,它还深入剖析了《石门铭》的结体特点,比如如何处理字的重心,如何安排笔画之间的呼应,以及如何让字形显得更加“灵动”。书中还提供了大量“示范”和“纠错”的案例,让我能够清晰地看到自己临摹的优缺点,并及时进行调整。它还强调了“意临”的重要性,鼓励我去理解《石门铭》的内在精神,并将这种精神融入到我的临摹之中。这本书让我觉得,临摹书法,是一次与古人对话的过程,是一次自我艺术的修行,充满了挑战,也充满了乐趣。

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我本身对书法算是有一些基础,但一直觉得自己在魏碑方面,尤其是在《石门铭》这种风格的把握上,总是有欠缺。《怎样临摹石门铭》这本书,则给了我一个全新的视角。它不仅仅是提供字帖,更是从一种“理论”和“实践”相结合的角度,来解读《石门铭》。书中对《石门铭》的结体特点,比如其“疏密相间”、“宽狭互济”的布局,做了非常深入的分析,让我明白了为什么《石门铭》看起来如此大气磅礴。它还强调了“墨法”的重要性,虽然《石门铭》是碑刻,但其原拓中的墨色变化,依然能够为我们提供很多借鉴。书中通过一些“放大镜”式的细节图,让我能清晰地看到笔画中的转折、提按,以及由这些变化所产生的肌理感。更让我惊喜的是,它还提供了一些“逆向思维”的练习,比如如何通过对一个字的“破坏”来理解其结构,这种方法虽然独特,但却非常有效。这本书让我觉得,临摹书法,不仅仅是技艺的提升,更是一种对艺术史和美学理论的探索。

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对于像我这样,对古老碑刻情有独钟,但又苦于缺乏专业指导的爱好者来说,《怎样临摹石门铭》这本书,无疑是一份珍贵的礼物。它不仅仅是一本字帖,更是一本“秘籍”,将《石门铭》的精髓一一揭示。书中对《石门铭》的笔画处理,有着极其精妙的讲解。比如,那些看似刚劲有力的方折,书中会告诉你,其背后是如何通过圆转来实现的,如何做到“方圆兼备”。它还强调了“笔势”的流动性,让我明白,每一个笔画都应该像河流一样,自然地流淌,相互呼应,形成一个整体。更让我惊喜的是,书中还提供了对《石门铭》“意境”的解读,让我理解,为何这篇碑文能够流传千古,不仅仅在于其书写技艺,更在于其所蕴含的精神力量。它引导我去体会那种古朴、雄浑、宁静的意境,并将这种感受融入到我的临摹之中。这本书让我觉得,临摹书法,不仅仅是对技巧的掌握,更是对一种精神的传承和发扬。

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我一直觉得,《石门铭》那种“秀丽”中带着“雄强”的气质,是很多其他碑刻所不具备的。而这本《怎样临摹石门铭》,恰恰抓住了这一点,并将其展现得淋漓尽致。它在讲解笔画时,不仅仅是强调力度,更注重“线条的质感”。它会告诉你,如何通过笔锋的细微变化,来产生“入木三分”的效果,如何通过墨色的浓淡变化,来增加笔画的层次感。书中还深入剖析了《石门铭》的结体特点,比如其“开张”的字形,以及如何在这种开张中保持字的“稳健”。它还提供了一些“比较练习”,让我能够清晰地看到自己临摹的不足之处,并及时进行纠正。更让我惊喜的是,书中还融入了对《石门铭》“行气”的解读,让我明白,一篇好的书法作品,不仅仅是单个字写得好,更是整体的章法布局,字与字之间的连贯和呼应。这本书让我觉得,临摹书法,是一次不断学习和自我超越的过程,它让我看到了自己无限的可能。

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说实话,我以前对书法临摹一直抱着一种“看图说话”的心态,总觉得只要把字帖上的字描摹得差不多了,就算完成了。但《怎样临摹石门铭》这本书,彻底刷新了我的认知,让我明白临摹的深度远不止于此。它不是简单的“复制”,而是一个“学习”和“领悟”的过程。书中对《石门铭》整体风格的把握,从其魏晋风骨的时代背景,到其作为北魏晚期名碑的重要地位,都做了很有高度的介绍,这为我们理解和临摹打下了坚实的基础。更重要的是,它细致地剖析了《石门铭》的用笔特点,比如那些“蚕头燕尾”的笔画处理,以及如何在方笔中融入圆转的技巧,这些都不是一般字帖能够提供的。书中还列举了大量不同角度、不同细节的范例,配合清晰的箭头指示和文字说明,让我能准确地捕捉到每一个笔画的起承转合。最让我印象深刻的是,书中强调了“拓片”和“原作”之间的差异,以及我们临摹时应该如何去辨别和取舍。它引导我们去思考,为什么《石门铭》能成为传世经典,它的价值究竟体现在哪里。这本书就像一扇窗,让我看到了《石门铭》背后更广阔的艺术世界,也让我对书法学习有了更深刻的认识。

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我一直对《石门铭》那龙蛇飞动、恣意洒脱的笔法心生向往,但苦于自己缺乏系统的指导,总是难以得其神髓。《怎样临摹石门铭》这本书,简直就是为我量身定做的。它在讲解笔画时,并非简单地告诉“怎么写”,而是深入剖析了“为什么这么写”。比如,对于《石门铭》中一些看似随意的笔触,书中会解释其背后的运笔轨迹和内在逻辑,让我理解这些“随意”并非真的随意,而是经过深思熟虑的艺术处理。它还特别强调了“速度”和“节奏”的重要性,教我如何在临摹中把握好笔锋的提按顿挫,以及字与字之间的节奏感。书中还穿插了对《石门铭》整体风格的解读,让我明白,临摹不仅仅是对单个字的模仿,更是对整篇作品风格的把握。我尤其欣赏它对“临摹不是复制”的强调,它鼓励我去思考,去体悟,去形成自己的理解,而不是死板地去套用。这本书让我觉得,临摹书法,是一场与古人精神的交流,是一次自我艺术的探索,充满了挑战,也充满了乐趣。

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我一直觉得,《石门铭》那独特的风格,与其说是碑刻,不如说是“写”出来的。它有一种天然的、不加雕琢的生命力,不像后来许多刻帖那样工整有余而生动不足。而这本《怎样临摹石门铭》,恰恰抓住了这一点。它没有让我去追求那种僵硬的、死板的模仿,而是引导我去感受《石门铭》那种“写”的意味。书中对笔画的讲解,并非枯燥的理论,而是充满了动态感。比如,它会告诉你,这个笔画的起笔,就像是“一泓泉水涌出”,收笔则像“游龙入海”,这种生动的比喻,让我一下子就记住了,也更容易体会到其中的运笔轨迹。它还强调了“笔势”的连贯性,教我如何让笔画之间形成自然的过渡,让整个字都活起来。更让我惊喜的是,书中还加入了对《石门铭》章法布局的解读,让我明白,好的临摹,不仅仅是单个字的形似,更是整体的气韵生动。它还提供了许多“借鉴”的思路,比如如何参考其他魏碑的特点,来理解《石门铭》的独特性。这本书让我觉得,临摹书法,真的是一件充满乐趣的事情,它让我与古人进行一场跨越时空的对话,去感受那份艺术的魅力。

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说实话,我之前尝试过临摹不少碑帖,但都感觉不得要领,总是临得四不像。《怎样临摹石门铭》这本书,是我近期看过的最让我惊喜的一本。它不仅仅是一本字帖,更像是一位经验丰富的书法老师,手把手地教我如何去临摹《石门铭》。它对《石门铭》的笔画特点做了非常细致的分析,比如那个标志性的“蚕头燕尾”,书中就用非常直观的图示和文字,讲解了如何才能写出那种既有力道又兼具柔美的感觉。而且,它不仅仅停留在讲解单个笔画,还深入到字形结构的研究。它教我如何去辨别字的重心,如何去处理字的松紧,如何让每一个字的笔画之间形成有机的联系。最让我印象深刻的是,书中还提供了一些“避雷”的建议,告诉我临摹过程中容易出现哪些错误,以及如何去避免。这对于我这样的初学者来说,简直是太有用了!我感觉这本书就像一位良师益友,指引我走出临摹的误区,让我能够更有效地去学习和进步。

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作为一名初学者,我在书法道路上常常感到迷茫,尤其是面对像《石门铭》这样风格独特的碑帖时,更是无从下手。《怎样临摹石门铭》这本书,简直就是为我们这类人量身定做的“救星”。它非常贴心地从最基础的笔画讲起,详细讲解了每一个笔画的写法,包括起笔、行笔、收笔的力度和方向,甚至连笔画的粗细变化都做了细致的描述。更让我惊喜的是,它还提供了许多练习方法,比如如何通过“点画练习”来打好基础,如何通过“偏旁结构练习”来掌握字形。书中还穿插了许多对《石门铭》字形结构的分析,比如“主笔”在哪里,“呼应”在哪里,让原本看起来杂乱无章的字,变得井井有条。我特别喜欢它引导我去体会“势”的运用,学会如何让字在纸上“站住脚”,如何让笔画之间形成自然的联系。书中还提供了一些“对比练习”,让我能够看到自己的错误,并及时纠正。这本书让我觉得,临摹《石门铭》并非遥不可及,而是可以通过循序渐进的学习,一步一个脚印地实现的。它给了我极大的鼓励和信心,让我愿意在这个领域深入探索下去。

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这本《怎样临摹石门铭》真是让我眼前一亮,完全颠覆了我之前对书法临摹书籍的固有印象。我一直以来都对魏碑情有独钟,尤其是《石门铭》那雄浑古朴、气势磅礴的艺术魅力,简直让人着迷。但苦于自己摸索,总觉得不得其法,难以捕捉其神韵。当我翻开这本书时,那种细致入微的讲解,让我瞬间找到了方向。它不仅仅是简单地展示字帖,而是从笔画的起笔、行笔、收笔,到结体的布白、重心、呼应,都做了极其详尽的拆解和剖析。书中还特别强调了“用笔”的技巧,比如如何通过提按顿挫来表现石门铭特有的方折顿挫之美,如何通过笔锋的衄转来呈现其跌宕起伏的动态感。更让我惊喜的是,书中还融入了作者多年的实践经验和心得体会,比如在临摹过程中可能遇到的常见问题,以及如何针对性地进行解决,这些建议都非常实用,就像有一位经验丰富的前辈在一旁手把手地教我一样。我尤其喜欢它对“意”的解读,书法不仅仅是技法的堆砌,更是情感的抒发,书中对石门铭所蕴含的古朴、沧桑、庄重的情感表达做了深入的探讨,这让我明白了为什么有些临摹看起来形似而神不似,原来是忽略了背后那股精神力量的传递。总而言之,这本书让我对临摹《石门铭》这件事,从“不敢下手”变成了“跃跃欲试”,充满了信心和期待。

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