少儿学国画

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出版者:连环画出版社
作者:许湛
出品人:
页数:84 页
译者:
出版时间:2005-1
价格:9.80元
装帧:平装
isbn号码:9787505606197
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
  • 少儿
  • 绘画
  • 艺术
  • 启蒙
  • 儿童
  • 美术
  • 传统文化
  • 兴趣培养
  • 绘画技巧
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具体描述

很多小朋友从小就喜欢画画,尤其对国画兴趣很浓。也有很多小朋友苦于无师指导,买了一些教材,但往往步骤跨度太大,还是不知如何下笔。根据初学起步的要求,我们特邀著名画家、美术教育家徐湛教授为顾问和主编,由他的三个不同年龄段的学生共同编绘了这套教材,一笔一画地教小朋友怎样调墨,怎样用色,怎样布局,怎样下笔。内容由浅入深,由简到繁,在提高小朋友绘画兴趣的基础上,逐渐地掌握画法,理解笔墨与造型的常识,为入门打好基础。本套教材内容都是日常生活中常见的蔬果、花鸟、小动物以及民间器物。

翰墨丹青:中国传统绘画入门指南 导语: 中国传统绘画,以其独特的笔墨意境和深厚的文化底蕴,在世界艺术之林中独树一帜。它不仅仅是技法的展现,更是哲学思想、人文精神与自然万物的和谐统一。本书《翰墨丹青:中国传统绘画入门指南》,旨在为所有对中国传统绘画艺术怀抱热忱的初学者,提供一份全面、系统且富有温度的入门阶梯。我们避开专业术语的晦涩,以平实的语言和清晰的步骤,带领读者走入这个充满东方美学魅力的世界。 第一章:溯源明心——中国画的哲学基石与精神内涵 中国画的魅力,首先源于其深厚的文化土壤。本章将带领读者探寻中国画区别于西方绘画的核心理念。 1.1 “气韵生动”的奥秘: 我们将详细解析谢赫“六法”中的首要原则——“气韵生动”。这并非抽象的口号,而是指画家如何通过笔墨捕捉对象内在的生命力和精神状态。我们将探讨“意在笔先”的创作心法,理解形似与神似的辩证关系。 1.2 天人合一的境界: 中国山水画的核心在于“山水者,天地之气也”。本节将阐述道家和儒家思想如何渗透于绘画之中,引导读者思考如何在画面中构建一个理想的、与自然和谐共处的精神家园。我们将讨论“可行、可望、可游、可居”的审美情趣。 1.3 文人画的精神特质: 区别于着重再现客观事物的院体画,文人画更强调“墨分五色”的自我表达。本章将介绍文人画的起源,探讨诗、书、画、印“四绝”如何相互融合,以及“胸中有丘壑”的内在修养对于创作的决定性作用。 第二章:执笔凝神——基础工具与用笔之道 工欲善其事,必先利其器。本章聚焦于中国画的物质基础,讲解如何选择和使用传统的画材,并重点剖析中国画最核心的技法——用笔。 2.1 笔墨纸砚的性情: 笔: 详细介绍狼毫、羊毫、兼毫的特性,以及它们在行笔时对水分和墨色的控制力。指导读者如何正确地“养笔”和“藏锋”。 墨: 探讨松烟墨、油烟墨的差异,以及研墨的仪式感——如何通过研磨掌握墨的浓淡干湿变化,即“墨分五色”的物质基础。 纸与绢: 分析生宣、熟宣的吸水特性,以及它们对最终画面效果的影响。 2.2 中锋、侧锋与藏露锋: 用笔是中国画的骨骼。本章将通过大量实例图解,演示: 中锋: 如何用笔尖行线,保证线条圆润挺拔,力度均匀,这是勾勒轮廓的基础。 侧锋与卧锋: 学习如何用笔侧锋表现皴法中的苍劲或淋漓之感,以及如何利用藏锋和露锋来增强线条的韵律变化。 提按顿挫: 讲解通过运笔过程中手腕力量的提拉、按压和停顿,创造出抑扬顿挫的节奏感。 第三章:墨分五色——水墨的层次与晕染技法 墨色是中国画的灵魂语言,它以黑白灰的微妙变化,描绘出万千气象。 3.1 浓、淡、干、湿的运用法则: 本章将系统拆解“墨分五色”的实际操作。读者将学习到如何控制笔中的水分与墨量,以达到“焦、浓、重、中、轻”的层次效果。我们将区分“宿墨”与“活墨”的特点。 3.2 渲染与积墨的对比: 渲染法(晕染): 适用于表现云雾缭绕、水光潋滟的湿润效果。指导读者如何“破墨”和“泼墨”的技法,使墨色自然渗透,浑然天成。 积墨法(层层叠加): 适用于表现山石的厚重肌理和树木的苍劲古朴。重点讲解如何等待前一层墨色半干后再进行下一层叠加,避免“灰”和“脏”的出现。 第四章:形神兼备——基础物象的描摹与结构 理论最终要落实到具体的描绘对象上。本章将选取中国画中最常见的几类题材,教授其结构和表现技法。 4.1 山水初探:点景与理地: 基本皴法入门: 重点介绍披麻皴、斧劈皴、荷叶皴的形态特点和适用对象,理解皴法是表现山石“筋骨”的关键。 树法结构: 学习松、竹、梅的基本画法(岁寒三友),掌握树干的遒劲和枝丫的疏密安排。 点苔与留白: 探讨如何通过苔点的轻点来活跃画面,以及如何巧妙地运用留白(计白当黑)来暗示水面、云雾或空间深度。 4.2 花鸟的生机:写意与工笔的桥梁: 本章侧重于“写意”风格的基础练习。 花卉的形态: 讲解兰、竹、梅的基础勾线和写意点花方法,如何用寥寥数笔捕捉花的精神而非细节。 禽鸟的动态: 如何通过鸟爪的抓握、翅膀的收放来表现动态,以及头部和眼睛的传神处理。 第五章:融汇贯通——布局、题跋与创作实践 一幅完整的中国画,不仅是技法的堆砌,更是整体构图和文化信息的传递。 5.1 构图的东方智慧:S形与对角线原理: 讲解中国画中不同于西方的空间处理方式。如何通过高远、平远、深远三种“远法”来组织画面空间,以及如何利用对角线和S形曲线来引导观者的视线,避免画面呆板。 5.2 诗、书、印的完美收束: 题款的重要性: 学习题款的位置、字体选择(楷、行、草)与画作风格的协调。理解题跋内容如何深化画作主题。 钤印的艺术: 介绍朱文与白文印章的搭配原则,以及印章在画面中起到的平衡与点缀作用。 5.3 独立创作的开始: 本书最后将引导读者尝试整合所学,从选择一个简单的题材开始,进行首次独立构思与创作,强调“不拘泥于形似,但求达乎神似”的创作态度。 结语: 中国画是一条漫长而充满发现的旅程。掌握基础技法只是起点,更重要的是在日复一日的练习中,培养观察自然、体悟人生的能力。拿起手中的画笔,感受宣纸对墨色的吸收,你便踏入了属于自己的“翰墨丹青”的世界。

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读后感

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用户评价

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这本书不仅仅是教授绘画技巧,更重要的是,它在培养孩子们的观察力和感知力。它引导孩子们去留意生活中的细节,去发现自然的美好。例如,在教画鸟儿时,它会引导孩子观察不同鸟儿的姿态,它们的叫声,它们在天空中的飞行轨迹,然后在画纸上捕捉这些灵动的瞬间。这种注重观察和体验的学习方式,让孩子们在绘画的同时,也学会了如何更好地去感受世界。它鼓励孩子们用自己的视角去解读画面,去表达自己的情感,而不是仅仅模仿书本上的图案。这样的学习方式,更能激发孩子的创作潜能,让他们真正爱上绘画,爱上国画。

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我是一个对传统文化有着浓厚兴趣的家长,一直希望自己的孩子也能有机会接触和学习国画。但之前,我总觉得国画对于小孩子来说,太难了,太抽象了。直到我看到了《少儿学国画》,我才发现,原来国画也可以如此有趣,如此易于接受。书中的插图精美,色彩柔和,讲解生动有趣,非常符合小孩子的认知特点。它不是简单地教孩子画出样子,而是引导孩子去感受,去体会,去用自己的方式去表达。比如在画小动物的时候,它会教孩子们观察动物的动态,捕捉动物的表情,然后用简练的笔墨表现出来。这种教学方式,既培养了孩子的绘画技能,又锻炼了他们的观察力和创造力。

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在我看来,《少儿学国画》最大的成功之处在于,它打破了我们对国画“高冷”的刻板印象。它用一种非常轻松、活泼的方式,将国画的魅力展现在孩子们面前。书中的例子都非常贴近生活,比如画家里养的小猫小狗,窗外的花草树木,甚至是一片飘落的叶子。这些熟悉的元素,让孩子们觉得绘画不再是遥不可及的事情,而是可以随时随地进行的创作。而且,书中所用的笔墨技巧,也都是一些基础且实用的,孩子们很容易掌握。最重要的是,它鼓励孩子们去观察,去感受,去用自己的眼睛去看世界,去用自己的心去感受美,并将这一切转化为笔下的画面。

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不得不提的是,《少儿学国画》在色彩的运用上也给了我很多启发。传统的国画给人的感觉常常是水墨的淡雅,但这本书却大胆地引入了许多鲜艳的色彩,并且教孩子们如何将这些色彩与国画的笔墨融合。它并没有否定水墨的韵味,而是在水墨的基础上,赋予了画面更强的表现力和感染力。我看到书中介绍画荷花时,除了传统的粉色、白色,还出现了很多明亮的绿色,以及点缀其间的黄色。这些色彩的运用,让荷花显得更加生机勃勃,更加富有生命力。而且,书中所教的调色方法也很简单易懂,让孩子们能够轻松地掌握如何调出自己想要的颜色,并且知道如何运用这些颜色来表达不同的情感。

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我非常喜欢《少儿学国画》中对于“意境”的阐述。以往我们谈国画,总觉得意境是个很抽象的概念,很难让小孩子理解。但是这本书,通过一个个生动的小故事,把意境变得触手可及。比如在画一幅山水画时,它会引导孩子想象自己就置身于那山水之间,感受微风拂过,听到鸟儿歌唱,闻到泥土的芬芳。然后,再将这些美好的感受,通过笔墨转化为画面。这种将情感体验融入绘画的方式,让国画不再是单纯的技巧练习,而是一种表达内心情感的途径。我看着书中那些孩子们画出来的作品,虽然稚嫩,但都充满了生命力,充满了他们自己独特的视角和情感。这让我觉得,国画的精髓,并非高高在上,而是可以从最朴素的童心出发,去体悟,去表达。

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我非常喜欢《少儿学国画》的整体编排和设计。它从选材到内容,都充分考虑到了少儿的接受能力和兴趣点。每一页都充满了童趣和艺术感,让孩子们在阅读和学习的过程中,不会感到枯燥乏味。书中的每一步讲解都非常详细,而且配有清晰的插图,即使是完全没有绘画基础的孩子,也能轻松地跟着学。更重要的是,这本书不仅仅是教孩子们画画,更重要的是培养他们的审美情趣和艺术修养。它鼓励孩子们大胆尝试,发挥想象力,用自己的方式去创作。这种开放式的教学理念,对于培养孩子的创造力是非常有益的。

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更令我惊喜的是,《少儿学国画》在传授技法的时候,并没有采用那种死板的“一步一步教你画”的模式。它更像是一位慈祥的长辈,耐心地引导着小读者去观察,去感受。我翻到关于画竹的部分,它没有直接教你怎么勾勒竹竿,怎么画竹叶,而是先鼓励孩子去观察真实的竹子,去感受竹子的挺拔,去体会竹子在风中的摇曳。然后,再将这些观察到的“感觉”巧妙地融入到绘画的步骤中。书中对每一笔的运用都有细致的讲解,但这种讲解不是冷冰冰的理论,而是充满了生活化的比喻。“这一笔要像竹子一样挺拔有力”,“这一笔要像风吹过竹叶一样轻柔”,这样的描述,孩子自然就能理解,并且能将之转化为自己手中的画笔。书中的留白处理也讲得很透彻,它并没有简单地说“这里留白”,而是解释了留白的作用,比如“留白的地方,可以让这只小鸟看起来更自由”,“留白的地方,可以表现出远山的缥缈”。

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这本书,名为《少儿学国画》,在我拿到它的时候,心里是怀揣着一种复杂的情感。一方面,我对国画本身充满敬意,它承载着千年的文化底蕴,画面中蕴含着诗意的留白和写意的精神,总觉得那是需要静下心来,细细品味的艺术。另一方面,我担心它对于孩子们来说,是否会过于枯燥,是否能抓住他们那颗充满好奇又容易转移的注意力。打开书的那一刻,我被眼前的景象所吸引。它并没有直接扑面而来复杂的笔法或者晦涩的理论,而是以一种非常亲切、活泼的方式展开。书中的插画色彩鲜艳,线条流畅,仿佛在对孩子们招手,邀请他们进入一个奇妙的绘画世界。我看到书中介绍的是一些孩子们容易接触到的事物,比如可爱的小动物,活泼的花草,还有一些简单的山水场景。这些元素的选择,无疑是非常用心的,它们能迅速拉近孩子们与国画的距离,让他们觉得“咦,这个我认识,我也想画!”。

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这本书最让我欣赏的一点,是它没有刻意去拔高国画的门槛,而是让国画变得“接地气”。它知道孩子们喜欢什么,就从什么入手。与其一开始就讲复杂的笔墨技法,不如先从画身边熟悉的景物开始。比如画一只猫,它会教你怎么用简单的几笔勾勒出猫咪的形态,怎么用墨的浓淡来表现猫咪的毛发,怎么用眼睛的几处点睛来传达猫咪的神态。这些都非常贴近孩子们的日常生活,很容易引起他们的共鸣。而且,书中的讲解,常常会加入一些鼓励性的语言,让孩子们在尝试的过程中,不会感到沮丧,而是充满了自信。

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《少儿学国画》这本书,在我看来,不仅仅是一本绘画教材,更是一本启蒙读物。它通过国画这个载体,向孩子们传递着中华民族优秀的传统文化。书中所介绍的绘画题材,多是孩子们喜闻乐见的,比如花鸟、山水、动物等等。这些题材,本身就蕴含着丰富的文化内涵。而这本书,又通过生动有趣的语言和图文并茂的方式,将这些文化内涵巧妙地融入到绘画教学中。我注意到,书中的一些讲解,还融入了中国的诗词和典故,让孩子们在学习绘画的同时,也能接触到中国的传统文学。这种寓教于乐的方式,让孩子们在不知不觉中,就爱上了国画,爱上了中华文化。

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