具体描述
作者简介
译者简介： 《简·爱》根据Penguin Books 1846年初版，1985年重印本译出 著：【英】 夏洛蒂&8226; 勃朗特 译：伍厚恺，1945年出生，四川大学世界文学专业文学硕士。四川大学文学院教授，现任四川师范大学文理学院文学与传播学系主任。出版专著《外国文学知识辞典》、《欧洲小说史》（副主编）等，翻译《当代西方文学理论导引》、《文学理论的未来》（合译）、《伍尔芙随笔》、《弗吉尼亚&8226;伍尔芙：一个作家的生命历程》等。 《少年维特之烦恼》 著：【德】 歌德 译：张佩芬，1953年毕业于南京大学西语系德语专业。历任《译文》、《世界文学》编辑，中国社会科学院外文所德语文学副研究员。有译著《赫尔曼&8226;黑塞小说散文选》、《黑塞散文选》、《迪仑马特小说集》、《法官和他的刽子手》等。 《巴黎圣母院》 著：【法】 雨果 译：林珍妮 《复活》 著：【俄】 列夫&8226;托尔斯泰 译：王景生 《哈克贝里&8226;芬历险记》根据Harpor & Brothers Publishers,New York,1899年版译出 著：【美】 马克&8226;吐温 译：张万里，已故，北京大学教授。主要译作有《哈克贝里&8226;芬历险记》、《大地》（赛珍珠）等。 《红与黑》 著：【法】 司汤达 译：许渊冲 《呼啸山庄》根据Oxford University Press 1982年版译出 著：【英】 艾米莉&8226; 勃朗特 译：张玲 张扬 张玲，1936年生于北京，中国社会科学院外国文学研究所编审。主要译作有《傲慢与偏见》、《双城记》等。 张扬，1922年生于湖北，山西大学外语系教授，伦敦狄更斯博物馆荣誉中文顾问。与张玲合作翻译狄更斯、哈代等作家作品多部。 《忏悔录》 著：【法】 卢梭 译：陈筱卿，1963年毕业于北京大学西语系法语专业。国际关系学院教授、研究生导师。翻译作品有雨果《巴黎圣母院》、《海上劳工》，卢梭《忏悔录》、《新爱洛漪丝》，缪塞《世纪儿的忏悔录》，纪德《梵蒂冈的地窖》，罗曼&8226;罗兰《名人传》等。 《三个火枪手》 著：【法】 大仲马 译：李青崖 《莎士比亚十四行诗》 著：【英】 莎士比亚 译：屠岸（1923— ），笔名叔牟，江苏常州人。曾任《戏剧报》编辑部主任，中国戏剧家协会研究室副主任，人民文学出版社现代文学编辑室总编。有译著《鼓声》、《莎士比亚十四行诗集》、《济慈诗选》等 。
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第一眼看到《美术·综合》这个名字，我心里就泛起一阵莫名的期待，又带着点儿忐忑。毕竟，“综合”二字太过宽泛，它可能包罗万象，也可能浅尝辄止。然而，当我真正翻开这本书，我发现我的担忧是多余的。它就像一位博学而耐心的向导，带领我进入了一个我既熟悉又陌生的艺术世界。书中对于各个艺术门类之间的联系与区别的阐述，简直是鞭辟入里，让我恍然大悟。比如，在谈论古典油画的色彩运用时，作者并没有停留在单纯的技术层面，而是深入剖析了不同时期、不同画家是如何通过色彩来表达情感、塑造氛围，甚至传递哲学思想的。我尤其喜欢其中关于印象派色彩革命的章节，作者不仅详细介绍了莫奈、雷诺阿等人的代表作，还巧妙地将他们的色彩探索与当时的社会变迁、科学发展联系起来，让我看到了艺术发展的宏观脉络。更让我惊喜的是，书中并没有将国画、书法等东方艺术置于边缘地位，而是给予了它们同等重要的篇幅，并且以一种融合的视角去解读。我一直以为国画的写意与西方油画的写实是两个完全独立的体系，但这本书让我看到了它们在精神内核上的共通之处——对意境的追求，对形式美感的把握。作者在对比分析时，引用了大量具体的实例，比如将宋代山水画的虚实相生与莫奈的《睡莲》系列的光影变化进行类比，这种跨越时空的对话，让我对艺术的理解维度瞬间拓宽了不少。整本书的行文流畅，语言优美，即使是初学者也能轻松理解，同时又不失深度，能让有一定基础的读者获得启发。它不像某些艺术普及读物那样流于表面，更像是一场与艺术史的深度对话，让我受益匪浅。
评分我一直认为，真正的艺术鉴赏，不应该仅仅停留在“喜欢”或“不喜欢”的简单判断上，而应该是一种深入骨髓的理解和共鸣。《美术·综合》这本书，恰恰提供了这样一种可能性。它不是一本教你如何“画画”的书，也不是一本仅仅罗列艺术史事件的枯燥文献，而是一本引导你“看懂”艺术的书。作者在书中并没有给出标准答案，而是提供了一套分析艺术作品的框架和方法。例如，在分析一幅雕塑作品时，作者会从材质、造型、光影、空间等多个维度去解读，并引导读者思考作者创作的初衷、当时的社会背景以及作品所传达的情感和思想。我最受触动的一段是关于雕塑的“负空间”的探讨。我之前看雕塑，总是关注着它的实体部分，而这本书让我意识到，艺术家在塑造实体的时候，同样也在塑造着周围的空间，而这些“被留白”的空间，往往承载着同样重要的信息和情感。作者通过一系列不同时期、不同风格的雕塑作品的对比分析，让我深刻理解了“负空间”在作品整体构成中的意义，以及它如何影响观者的心理感受。此外，书中对不同媒介的艺术形式的跨界融合也进行了深入的探讨。我以前对装置艺术和行为艺术总觉得有些晦涩难懂，但这本书通过对一些经典作品的解读，让我看到了它们在挑战传统艺术边界的同时，是如何巧妙地运用空间、时间、观众的参与等元素来构建意义的。作者的叙述方式非常灵活，时而引经据典，时而娓娓道来，仿佛一位经验丰富的策展人，带领我穿梭于不同的艺术现场。这本书让我不再畏惧那些看似“高深莫测”的艺术作品，而是能够带着好奇心和分析的眼光去探索它们的内在世界。
评分我一直认为，一本好的艺术书籍，不应该只是告诉你“这是什么”，更应该引导你思考“为什么是这样”。《美术·综合》这本书，恰恰做到了这一点。它没有给我一个被告知的结论，而是提供了一个探索的路径。我尤其喜欢书中关于“视角”和“观看”的讨论。作者没有仅仅从艺术史的宏大叙事出发，而是关注个体艺术家是如何通过选择不同的视角来解读世界，以及这些视角是如何影响我们观看艺术的。比如，在分析风景画时，作者不仅仅介绍了不同时期画家如何描绘自然，更重要的是，它引导我去思考，画家在取景时，是如何构图，是如何运用线条和色彩来传达他对自然的感受。这让我意识到，每一幅画作，都蕴含着艺术家独特的“观看之道”。书中对于不同媒介的艺术形式的“对话”也让我大开眼界。我之前一直觉得摄影和绘画是彼此竞争的关系，但这本书让我看到，它们是如何在相互学习、相互借鉴中共同发展的。例如，早期摄影是如何借鉴绘画的构图和光影处理，而后来的绘画又如何受到摄影的启发，在表现方式上寻求突破。作者在分析时，引用了大量具体的作品，并进行细致的对比，这种“眼见为实”的分析方法，让我对艺术的变化有了更深刻的体会。整本书的行文，也充满了独特的魅力，作者并没有使用那种枯燥乏味的学术语言，而是用一种充满热情和洞察力的笔触，将复杂的艺术理论和历史事件娓娓道来。它让我感受到，艺术的探索，从来都不是一条笔直的道路，而是一个充满曲折、充满惊喜的旅程。
评分我一直对艺术史中那些“转折点”式的事件和人物充满好奇。《美术·综合》这本书，就像是一本精心制作的艺术史解谜书，它没有给我一个现成的答案，而是提供了一系列线索，让我自己去发现和理解艺术是如何演变的。我尤其喜欢书中对于“模仿与创新”这一艺术永恒主题的探讨。作者并没有简单地批判模仿，而是深入分析了在不同时期，模仿是如何成为艺术家学习、借鉴、甚至突破的基石。例如，在文艺复兴时期，艺术家们如何借鉴古希腊罗马的艺术，又如何在其中注入新的生命和思想；在中世纪，工匠们如何通过对经典图案的反复演绎，最终形成独特的装饰风格。这种分析让我对艺术的传承有了更深的理解。更让我印象深刻的是，书中对“艺术家群体”的关注。它不只聚焦于个别的大师，而是展现了艺术家们是如何在一个时代背景下，相互影响、相互竞争，共同推动艺术向前发展的。比如，关于19世纪末巴黎的艺术家社群，从印象派的兴起到野兽派的崛起，作者通过对不同画家作品的对比，展现了他们之间既有合作，也有论战，这种充满活力的艺术生态，让我对艺术的创造过程有了更直观的认识。书中对于不同艺术形式之间的“跨界”融合，也进行了非常精辟的分析。我以前总觉得绘画、音乐、文学是三个相对独立的世界，但这本书让我看到了它们是如何在同一个时代背景下，相互启发、相互借鉴的。比如，作者将象征主义文学的理念与同期绘画作品中的神秘主义色彩进行对比，让我看到了不同艺术门类在精神层面的共通性。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的引导，让我能够用更宏观、更辩证的视角去理解艺术。
评分当我拿到《美术·综合》这本书时，我其实是抱着一种“看看有多‘综合’”的心态去翻阅的。我对艺术的了解，一直以来都比较零散，像是散落在各处的珍珠，不成体系。这本书就像一个精巧的串珠工具，将这些散落的珍珠一一串联起来，形成了一串令人惊叹的项链。它并没有刻意地去强调某个艺术门类的优越性，而是以一种平等的姿态，去展现不同艺术形式之间错综复杂的关系。我非常欣赏书中对于“风格”的讨论。很多时候，我们只是笼统地说某个作品是“巴洛克风格”或者“现代主义风格”，但这本书则深入分析了这些风格是如何在不同的艺术门类中体现出来的，它们又受到了哪些历史、文化、技术因素的影响。例如，在谈论17世纪的绘画和建筑时，作者清晰地展现了巴洛克风格在色彩的浓烈、戏剧性的光影处理、以及对情感的强烈表达上是如何相互呼应的。同样，在探讨20世纪抽象艺术时，书中也详细分析了抽象绘画、雕塑、甚至早期电影中，对形式、色彩、线条等基本元素的探索是如何相互影响、共同发展的。最让我感到惊喜的是，书中并没有回避那些比较冷门或者新兴的艺术形式，而是以开放的态度去介绍和分析，并且将其置于更广阔的艺术史背景下来审视。我尤其喜欢其中关于“概念艺术”的章节，作者并没有将它简单地理解为“没有技巧”，而是深入剖析了它对观念、对思想的侧重，以及它如何挑战我们对艺术的传统认知。这本书让我明白，艺术的边界远比我想象的要宽广得多，而且不同形式的艺术之间，并非是孤立存在的，而是相互渗透、相互启发的。
评分我一直对艺术如何反映和塑造社会文化充满兴趣。《美术·综合》这本书，就像是一个精密的显微镜，它将艺术置于历史和社会的大背景下，细致地剖析了它们之间的相互作用。我尤其被书中关于“时代精神”在艺术中的体现所吸引。作者并没有仅仅孤立地分析艺术作品，而是深入探讨了不同历史时期、不同社会环境下，艺术是如何捕捉和表达那个时代的精神风貌的。例如，在介绍文艺复兴时期的艺术时，作者不仅仅强调了对人性的关注和对古典文化的继承，更重要的是，它阐述了这种风格是如何与当时的社会变革、科学发展以及人文主义思想紧密相连的。这种分析，让我对艺术的理解不再仅仅停留在美学层面，而是能够看到艺术与社会文化的深刻关联。书中对于“审美趣味”的变迁也进行了非常有趣的梳理。我以前总觉得审美是一种非常主观的东西，但这本书让我看到了，审美趣味是如何受到历史、文化、技术等多种因素的影响而发生演变的。例如，作者在分析洛可可风格时，就详细阐述了这种风格的精致、华丽如何反映了18世纪法国宫廷的生活方式和贵族阶层的审美情趣。这种解读，让我对艺术的欣赏不再仅仅是个人好恶，而是能够理解不同时代、不同文化背景下的审美价值。整本书的行文，也充满了智慧和洞察力，作者的语言既深刻又易懂，仿佛一位睿智的长者，向我娓娓道来艺术的奥秘。它让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其自身的审美意义，更在于它能够成为我们理解历史、理解社会、理解人类自身的一扇重要窗口。
评分我一直对艺术史中那些“革命性”的事件和作品充满好奇。《美术·综合》这本书，就像是一本记录艺术革命史的厚重史书，它没有给我一个枯燥的列表，而是通过生动的叙述和精辟的分析，让我身临其境地感受到了艺术的变革。我尤其被书中关于“反叛”与“突破”的主题所吸引。作者并没有仅仅颂扬那些被载入史册的杰作，而是深入分析了这些杰作是如何在当时的艺术环境中，通过打破常规、挑战传统而诞生的。例如，在介绍野兽派时，作者不仅仅展示了他们大胆的色彩运用，更重要的是，它阐述了这种风格是如何对学院派的陈规陋习进行反叛，以及这种反叛是如何为后来的艺术发展开辟道路的。这种分析，让我对艺术的创新有了更深的理解，知道艺术的进步，往往伴随着阵痛和牺牲。书中对于不同艺术媒介之间的“碰撞”与“融合”也进行了非常精彩的梳理。我以前总觉得绘画、摄影、电影是相对独立的艺术形式，但这本书让我看到了它们是如何在相互影响、相互借鉴中共同发展的。例如，早期电影的镜头运动如何借鉴绘画的构图，而后来的绘画又如何受到摄影的启发，在表现方式上寻求突破。作者在分析时，引用了大量具体的案例，并进行细致的对比，这种“对比式”的解读，让我对艺术的演变有了更直观的体会。整本书的行文，也充满了力量感和感染力，作者的语言既有学术的严谨，又不失对艺术的热情。它让我感受到，艺术的探索，从来都不是一帆风顺的，而是一场充满挑战和创新的征程。
评分当我翻阅《美术·综合》这本书时，我脑海中闪过的第一个念头就是：“这不仅仅是一本书，更像是一场穿越时空的艺术奇遇记。”作者的叙述方式非常独特，他并没有按照时间顺序或者地域划分来展开，而是通过一个个看似不相关的艺术作品或艺术现象，巧妙地将它们联系起来，揭示出其中隐藏的深刻关联。我尤其被书中关于“光影”在不同艺术形式中的运用所吸引。我以为光影只是绘画中的一种技法，但这本书让我看到，在雕塑、建筑，甚至在早期戏剧的舞台设计中，光影都扮演着至关重要的角色，它不仅塑造了物体的形态，更营造了氛围，传递了情感。作者通过对卡拉瓦乔油画中戏剧性的光影处理，到古埃及神庙中对自然光的巧妙运用，再到现代装置艺术中对人造光的探索，勾勒出光影艺术的悠久历史和无限可能。这种跳跃式的叙述，反而让我感到更加兴奋，因为它打破了我对艺术的固有认知。更让我着迷的是，书中对于“情感”在艺术中的表达方式进行了深入的探讨。作者并没有用抽象的概念去解释，而是通过分析具体作品，展示了艺术家是如何通过色彩、线条、造型，甚至是空间布局来唤起观者的情感共鸣。我特别喜欢其中关于“悲伤”在不同艺术门类中的体现，从古典悲剧的咏叹调，到浪漫主义绘画中压抑的色彩，再到现代诗歌中隐晦的意象，作者都找到了它们之间的内在联系。这本书让我意识到，艺术的本质，其实是情感的流动和连接，而不同的艺术形式，只是承载和表达情感的不同载体。
评分我一直认为，艺术的魅力在于它能够超越语言的界限，直接触及我们的内心。《美术·综合》这本书，恰恰展现了这种强大的力量。它没有给我一个条条框框的定义，而是通过无数生动的例子，让我自己去感受和体会艺术的精妙。我尤其喜欢书中关于“节奏”和“韵律”在不同艺术形式中的体现。我以为节奏和韵律只存在于音乐中，但这本书让我看到了，它们同样是绘画、雕塑、建筑，甚至文学作品中不可或缺的构成要素。作者在分析一幅抽象画时，会引导我注意色彩和线条的排列组合所产生的视觉节奏；在解读一段建筑设计时，会让我感受空间和体量的起伏变化所形成的韵律。这种分析，让我对艺术作品的感知不再是孤立的碎片，而是能够体会到它们整体的和谐与统一。更让我着迷的是，书中对于“象征”在艺术中的运用进行了深入的解读。作者并没有将象征视为一种简单的符号替换，而是展示了艺术家是如何通过精心挑选的意象，来传达更深层次的含义和情感。例如，在分析一些宗教题材的绘画时，作者会详细解释画面中每一个元素所代表的象征意义，以及它们是如何共同构建出作品的精神内涵。这种解读，让我不再仅仅停留在作品的表面，而是能够进入到艺术家所构建的象征世界。整本书的行文，也充满了智慧和趣味，作者的语言既精准又生动，仿佛一位经验丰富的导游，带领我领略艺术的无限风光。它让我明白，艺术的欣赏，其实是一种心灵的对话，而这本书，就是这场对话最贴心的引路人。
评分我一直对那些“被遗忘”的艺术形式，或者那些在主流艺术史中不常被提及的领域充满好奇。《美术·综合》这本书，就像是一本挖掘宝藏的地图，它带领我深入那些鲜为人知的艺术角落，并发现了它们同样璀璨的光芒。我尤其欣赏书中对于“工艺美术”和“装饰艺术”的重视。很多时候，我们只关注那些被冠以“纯艺术”名号的作品，而这本书则将那些曾经辉煌一时的工艺品、家具设计、甚至服饰艺术置于同等重要的位置。作者并没有将它们视为“次等”艺术，而是深入分析了它们在美学价值、技术创新以及社会文化意义上的重要性。例如，在介绍装饰艺术风格的家具时，作者不仅仅描述了它的造型和材质，更重要的是，它阐述了这种风格如何反映了当时的社会经济状况、生活方式的变迁以及人们对精致生活的追求。这种分析，让我对艺术的理解不再局限于“高高在上”的殿堂，而是能够看到艺术如何渗透到生活的方方面面。书中对“地域性”艺术的探讨也让我耳目一新。作者并没有仅仅关注西方艺术史，而是将目光投向了世界各地，展示了不同文化背景下的艺术特色。我尤其喜欢其中关于中国传统年画和欧洲民间版画的对比分析，虽然它们的风格迥异，但都承载着人民群众的喜怒哀乐和对美好生活的期盼。这种跨文化的解读，让我对艺术的普世性和多样性有了更深刻的认识。这本书就像一个巨大的万花筒，每一次翻阅，都能看到新的色彩和图案，它不断地拓展我的艺术视野，也让我对艺术的理解越来越立体和丰满。
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