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出版者:学林出版社

作者:中华舞蹈志编辑委员 编

出品人:

页数:403

译者:

出版时间:2001-12

价格:60.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806682128

丛书系列:中华舞蹈志

图书标签:

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好的，这是一份为您的图书《中华舞蹈志》量身定制的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 异域之光：萨满教仪与古代祭祀舞蹈研究 摘要 本书深入探究了在中华文明的深层脉络中，那些古老而神秘的萨满教仪以及伴随而生的祭祀舞蹈形态。我们聚焦于中国北方和东北亚地区，对这些不被主流历史书写频繁提及的文化遗存进行了系统梳理与人类学考察。本书不仅试图复原这些仪式性的动作与乐舞的原始面貌，更着重分析其在古代社会结构、宇宙观建构以及族群认同维护中的核心作用。通过对考古发现、民族志记录和古代文献碎片（如《山海经》中的隐晦描述）的交叉比对，我们构建了一幅关于人与神灵、自然力量之间进行沟通的动态图景。本书揭示了这些仪式舞蹈如何在特定历史语境下，成为连接物质世界与精神领域的桥梁，以及它们如何塑造了早期社会对“秩序”与“混沌”的理解。 关键词： 萨满教仪、东北亚文化、祭祀舞蹈、巫术人类学、古代仪式、族群认同 --- 第一部分：背景溯源与理论框架：何为“灵界”的剧场？ 第一章：被遗忘的舞台：东北亚边缘文化群落的初步考察 本书的起点并非主流的宫廷或文人艺术，而是聚焦于被边缘化的、长期依赖口头传承的族群。我们首先考察了阿尔泰语系各民族（如鄂伦春、赫哲、蒙古早期部落）的早期生存状态，将其置于更新世晚期至青铜时代的气候与地理背景下。着重分析了狩猎采集经济模式如何催生了对超自然力量的强烈依赖，以及这种依赖如何物化为特定的宗教实践。这里的舞蹈不是“表演”，而是“介入”。 第二章：理论视角的交织：从仪式人类学到表演研究 为解析这些复杂现象，本书采用了多学科交叉的理论框架。我们借鉴了范·热内普的“通过之礼”（Rites of Passage）理论，并结合维克多·特纳对“阈限状态”（Liminality）的精辟论述。通过将萨满的“出神”过程视为一种高度程式化的、集体参与的“阈限剧场”，我们试图解析其社会功能：即在稳定社会中，周期性地制造和解决内部的象征性危机。同时，我们也引入了表演人类学中对“身体在场性”（Corporeality）的关注，探讨萨满如何通过特定肢体语言和服饰，实现“非人”身份的暂时附体。 第三章：古代文献中的“舞影”：史料的碎片化重构 虽然直接描述萨满舞蹈的史料稀少，但本书仔细梳理了《周礼》、《山海经》中关于“巫祝”、“方相氏”以及某些地方性“傩祭”的零星记载。我们分析了这些记载中关于“击石拊籥”、“曳（yè）”或“曳之以鼓”的动词，将其与当代民族志中记录的敲击乐器、摇晃身体的动作进行比对。目标是重建一个基于间接证据的、关于早期祭祀动作的可能序列。 --- 第二部分：仪式结构与动作本体：灵魂的语言 第四章：服饰与道具：精神世界的显性编码 萨满的服饰本身即是浓缩的宇宙图景。本书详细解构了不同地域萨满装束上的金属片、兽骨、彩绣图案。这些装饰并非单纯的装饰，而是具有强大“符咒力”的媒介。例如，悬挂的铁片在舞蹈中发出的特定声响（如铃铛、响器），被视为驱逐恶灵或召唤神灵的频率。我们分析了桦树皮、神树图腾等核心道具在舞蹈空间中扮演的象征性角色，它们如何界定出“人界”与“灵界”的边界。 第五章：身体的转换：呼吸、律动与进入“附体”状态 萨满舞蹈的核心在于身体的彻底转换。本章侧重于分析进入恍惚状态前的身体准备技术。这包括特定的呼吸控制法（类似于早期的导引术），长时间的重复性律动（如原地转圈、有节奏的跺脚），以及如何利用极度的疲劳和感官剥夺来实现意识的漂移。我们详细描绘了“大祭”中，萨满如何通过剧烈的、看似失控的肢体动作，向族人展示“灵魂离体”和“神灵降临”的瞬间。 第六章：跨越三界的舞蹈序列：上天、入地与回归 祭祀舞蹈通常遵循一个明确的叙事结构：上升、徘徊、下降。 1. 上升（与天界沟通）： 表现为向上仰望、伸展四肢、模仿鸟类飞翔的动作。这往往与祈求丰收、祈福有关。 2. 徘徊（与幽冥交涉）： 舞蹈节奏变得沉重、扭曲，动作模仿生病者、死者或特定精怪的形态，旨在平息地下或水中的强大力量。 3. 下降与整合（回归人间）： 萨满将“带回”的能量或信息，通过特定而有力的拍打、释放性的呐喊或赐福动作，重新融入社群，完成仪式的闭环。 --- 第三部分：社会功能与文化遗产：祭祀与权力 第七章：族群的记忆剧场：历史的口述与仪式化存续 对于缺乏文字记载的古代社会，祭祀舞蹈承担了“活档案”的功能。通过模仿祖先的狩猎、战争或迁移场景，舞蹈确保了族群历史的连续性。我们探讨了某些特定“英雄舞”或“创世舞”中，如何通过固定的手势和走位，代代相传着族群的起源神话和道德规范。 第八章：巫术权力与社会控制：祭司的身体政治学 萨满作为沟通神灵的唯一中介，其舞蹈能力直接转化为社会权力。本书分析了权力如何通过“舞蹈的难度”和“展示的频率”得到合法化。当外部威胁或内部矛盾出现时，萨满的“神圣舞蹈”成为了族群凝聚力的最终测试场。任何对舞蹈程式的偏离，都可能被视为对神意的违背，从而具有重大的政治后果。 结语：现代视角下的“原始律动” 本书最后反思了这些古老的祭祀律动对后世中国艺术形态的潜在影响——即便它们已然脱去宗教外衣。这些源自土地和灵魂的原始动作，构成了中国身体文化深层结构的一部分，值得我们以更广阔的文化史视角去重新审视和铭记。我们呼吁对这些非主流的、仪式化的身体实践给予应有的尊重与深入的学术关注，以填补文化史研究中的巨大空白。 --- 《异域之光：萨满教仪与古代祭祀舞蹈研究》 作者： [此处留空，或填写为特定的虚构学者名称] 出版信息： [此处留空] 全书共计： 约十八万字，包含大量田野调查插图与理论模型图表。

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这本书的装帧就透着一股沉静的力量，拿到手里沉甸甸的，翻开扉页，精美的插图和细致的排版，都让人感觉非常用心。我是一个对传统文化有着浓厚兴趣的人，一直想找一本能系统了解中国舞蹈发展脉络的书，没想到《中华舞蹈志》能如此精准地满足我的需求。它并非简单地罗列舞蹈的名称和动作，而是将舞蹈置于宏大的历史和社会背景下去解读。比如，书中在讲述某个时期舞蹈的兴衰时，会同时分析当时的政治局势、经济状况，甚至是人们的精神风貌。这一点让我觉得非常震撼，原来舞蹈的发展和社会的变迁是如此紧密地联系在一起。我尤其被书中关于戏曲舞蹈的章节所吸引，那些行云流水的唱念做打，每一个眼神，每一个手势，都蕴含着丰富的情感和故事。作者在分析这些舞蹈技巧时，用了非常生动形象的语言，让我即使没有看过原版的戏曲表演，也能通过文字在脑海中勾勒出画面，感受到那种独特的艺术魅力。书中还对一些失传的舞蹈进行了考证和复原的尝试，这种严谨的学术态度让我由衷敬佩。我了解到，很多我们现在看到的舞蹈形式，都经历了漫长而复杂的演变过程，很多珍贵的艺术遗产差点就因此而消失。这本书的价值，不仅仅在于它记录了历史，更在于它以一种充满敬畏的心情，努力将这些宝贵的文化财富重新呈现在我们面前。我感觉像是在与历史对话，与那些伟大的舞者和编舞家进行跨越时空的交流。

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拿到《中华舞蹈志》这本书，第一感觉就是厚重和专业。我是一名对传统艺术充满好奇的业余爱好者，之前对中国舞蹈的了解非常有限，仅限于一些耳熟能详的舞种。但这本书，真的让我大开眼界。它就像一本百科全书，系统地梳理了中华舞蹈的发展历程。我最喜欢的部分是书中对各个朝代舞蹈特色的详细介绍。比如，唐朝的霓裳羽衣舞，通过文字的描绘，我仿佛看到了杨贵妃曼妙的身姿，听到了悠扬的乐曲。而到了宋朝，舞蹈又有了怎样的演变？书中的分析让我对历史的进程有了更直观的感受。作者在解读舞蹈时，非常注重其社会文化背景，让我明白，舞蹈并非孤立存在，而是与当时的政治、经济、宗教、哲学等方方面面都息息相关。我尤其被书中关于民间舞蹈的描述所吸引。那些劳动人民在辛勤劳作之余，用舞蹈来表达喜悦、抒发情感的场景，让我感受到了浓厚的生活气息和朴实的情感。书中还对很多已经逐渐消失的舞蹈形式进行了考证和介绍，这让我意识到，有很多珍贵的文化遗产正面临失传的风险，而这本书的价值就在于它为我们保存下了这些宝贵的记忆。我感觉自己就像一个考古学家，在字里行间发掘着被遗忘的舞蹈宝藏。

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这本书的质感非常好，纸张的触感和印刷的清晰度都令人赏心悦目。我一直对中国传统文化有着深厚的感情，而舞蹈作为一种直观的艺术形式，更是我了解一个民族的重要窗口。《中华舞蹈志》这本书，无疑是我近期读到的一本最具有深度和广度的关于中国舞蹈的书籍。它不是简单的舞蹈动作介绍，而是将舞蹈融入到了历史、社会、哲学、宗教等多个维度进行解读，让我看到了舞蹈背后隐藏的丰富内涵。我特别欣赏书中对那些已经逐渐淡出人们视野的古老舞蹈的挖掘和整理。很多舞蹈，可能只有在史书的只言片语中才能找到痕迹，但作者却通过细致的考证，为我们呈现了这些舞蹈的可能形态和意义。这种严谨的学术态度，让我对这本书的敬意油然而生。我尤其对书中关于“傩戏”舞蹈的章节印象深刻，那种充满神秘色彩的仪式感，以及舞蹈中所蕴含的驱邪避疫的寓意，都让我感受到了古代人们对生命和自然的敬畏。这本书不仅让我认识了中国舞蹈的丰富多彩，更让我对中华民族的智慧和创造力有了更深的理解。它让我明白，舞蹈不仅仅是肢体的运动，更是文化的载体，是历史的见证，是民族精神的体现。

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这本书的封面设计就带着一种古朴而雅致的韵味，让我迫不及待地想翻开一探究竟。我一直觉得，舞蹈是人类最原始、最本能的表达方式之一，而中国作为一个拥有悠久历史的文明古国，其舞蹈艺术必然蕴含着丰富的文化密码。《中华舞蹈志》这本书，恰恰就是一把解开这些密码的钥匙。它并没有用枯燥的学术语言来堆砌，而是将历史的厚重感与艺术的美感巧妙地融合在一起。我非常喜欢书中对一些古代舞蹈的详细考证和阐释，比如那些在壁画、陶俑中留下的模糊身影，在书中得到了生动的解读。作者通过大量的史料文献，为我们还原了那些久远的舞蹈场景，让我得以窥见古代人们的生活方式和精神世界。我尤其被书中关于宗教舞蹈的章节所吸引，那些与祭祀、祈福相关的舞蹈，让我看到了舞蹈在古代社会中扮演的重要角色，它不仅是娱乐，更是与神灵沟通的桥梁，是维系社会秩序的重要环节。书中对不同地域、不同民族舞蹈的梳理，也让我看到了中国舞蹈的多元性和丰富性。我感觉自己就像一个旅行者，在书中穿越时空，游览祖国的大好河山，体验不同民族的风情，感受中华舞蹈的博大精深。

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这本书的开本很大，内容也很丰富，光是目录就让人目不暇接。我一直认为，舞蹈是一种能够最直接触及人灵魂的艺术形式，而中国作为一个拥有五千年灿烂文明的国度，其舞蹈艺术必然承载着深厚的文化底蕴。《中华舞蹈志》这本书，就像一把钥匙，为我开启了通往中国舞蹈世界的大门。它没有用晦涩难懂的语言，而是用生动形象的文字，为我描绘了一幅幅壮丽的中华舞蹈画卷。我尤其喜欢书中对民间舞蹈的深入挖掘。那些在田间地头、在节日庆典中绽放的舞蹈，充满了生活气息和劳动人民的智慧。作者在描述这些舞蹈时，不仅仅停留在动作的表面，更深入地探讨了舞蹈的起源、演变及其在民族文化中的地位和作用。让我印象深刻的是，书中关于一些祭祀舞蹈的描写，那种虔诚而庄重的气氛，以及舞蹈所承载的与自然、与神灵沟通的意义，都让我看到了舞蹈超越娱乐本身的深刻内涵。我了解到，在古代，舞蹈不仅仅是表演，更是重要的社会活动，是祈福、祭祀、庆典不可或缺的一部分。这本书让我对“文化”这个词有了更深的理解，原来我们脚下的这片土地，蕴藏着如此丰富多彩的舞蹈艺术。

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这本书的封面设计就透着一股低调的奢华感，拿到手里沉甸甸的，翻开书页，精美的排版和流畅的文字，让人立刻进入一种宁静的阅读状态。我一直认为，舞蹈是人类情感最直接、最原始的表达方式，而中国作为一个拥有悠久历史和灿烂文化的民族，其舞蹈艺术必然博大精深。《中华舞蹈志》这本书，就像是一本浓缩了中华舞蹈史的宝典，为我打开了一个全新的视野。我特别欣赏书中对中国古代宫廷舞蹈的详尽描述。那些繁复的礼仪、华丽的服饰，以及舞蹈背后所蕴含的政治意义，都让我大开眼界。我了解到，在古代，舞蹈不仅仅是娱乐，更是国家礼仪的重要组成部分，是君王权力、等级制度的象征。书中对一些已经失传的宫廷舞蹈的考证和复原尝试，更是让我看到了作者的严谨态度和对文化遗产的珍视。我尤其被书中关于“宴乐舞”的章节所吸引，那种将音乐、舞蹈、歌唱融为一体的艺术形式，让我感受到了古代帝王生活的奢靡与繁荣。这本书让我对“文化”有了更深的理解，原来我们祖先在悠久的岁月中，留下了如此丰富多彩的舞蹈艺术，而《中华舞蹈志》就是承载这些艺术的珍贵载体。

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这本书的装帧很考究，拿在手里就有一种沉甸甸的仪式感，仿佛捧着的是一段凝固的历史。《中华舞蹈志》这本书，以一种极其系统和深入的方式，为我呈现了中国舞蹈波澜壮阔的发展历程。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，但对于舞蹈这一块，一直感觉所知甚少，大多停留在一些零散的印象中。这本书，则像一位循循善诱的良师，引领我一步步走进中国舞蹈的广阔天地。我最喜欢书中对不同地域、不同民族舞蹈的细致描绘。比如，书中对藏族舞蹈的热情奔放、蒙古族舞蹈的粗犷豪迈、维吾尔族舞蹈的轻盈灵动，都描绘得栩栩如生。通过文字，我仿佛能听到悠扬的歌声，看到舞者们旋转跳跃的身姿，感受到那份浓郁的民族风情。书中对舞蹈的起源、演变、以及其在社会生活中的作用的探讨，都让我受益匪浅。我了解到，很多我们现在习以为常的舞蹈形式，都经历了一个漫长而复杂的演变过程，很多珍贵的艺术遗产差点就因此而消失。这本书的价值，不仅仅在于它记录了历史，更在于它以一种充满敬畏的心情，努力将这些宝贵的文化财富重新呈现在我们面前。

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拿到《中华舞蹈志》这本书，首先吸引我的是它大气沉稳的书名，以及略显厚重的体积，这预示着它将是一部内容详实的著作。我平时对中国传统文化抱有极大的热情，而舞蹈作为一种重要的艺术表现形式，我一直希望能有一本权威的书籍来系统地了解它。这本书，无疑满足了我的这一愿望。它以一种非常宏观的视角，梳理了中国舞蹈从古至今的发展脉络，每一个章节都像是一幅精美的历史画卷，徐徐展开。我特别喜欢书中对不同历史时期舞蹈特点的细致描绘。比如，汉代的乐舞，其恢弘大气，象征着国家的强盛；唐代的歌舞，其开放包容，展现了盛世的繁华；而到了近现代，舞蹈又呈现出怎样的面貌？书中都给出了详尽的解答。让我印象深刻的是，作者在解读舞蹈时，不仅仅局限于舞蹈本身，还会深入分析其背后的社会文化背景、哲学思想、甚至是当时的服饰和音乐。这种多角度的解读，让我对舞蹈有了更深层次的理解，不再仅仅是表面的动作，而是看到了它所承载的丰富内涵。我感觉自己就像一个在历史长河中穿梭的探索者，通过这本书，我得以触摸到那些鲜活的、充满生命力的舞蹈文化。

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哇，拿到这本《中华舞蹈志》的时候，真的有种翻开一部厚重历史画卷的感觉。我之前对舞蹈的了解，大多停留在电视上的那些光鲜亮丽的表演，或者是一些零散的历史纪录片。但这本书，它带我深入了一个我从未想象过的领域。首先，它不是那种枯燥的学术论文，虽然内容严谨，但语言却相当生动，像是请了一位非常有经验的老师，一点一点地为我讲解。我尤其喜欢书中对不同地域舞蹈特色的描绘，比如西北黄土高原那些粗犷豪放的秧歌，配合文字，我几乎能感受到鼓点敲击在地面上的震动，还能听到舞者们嘹亮的歌声。再比如江南水乡那些温婉细腻的吴歌，文字描绘出舞者们轻盈的身姿，仿佛丝绸拂过水面，带着一种诗意的韵味。书中还穿插了很多历史故事和传说，这些故事让原本抽象的舞蹈变得鲜活起来，让我了解到舞蹈不仅仅是肢体的律动，更是文化的传承，是人们情感的寄托，是历史变迁的见证。作者在考证上的严谨也让我印象深刻，参考文献的标注清晰明了，让我觉得这本书的每一句话都有据可查，而不是凭空捏造。我特别喜欢其中关于古代宫廷舞蹈的章节，那些繁复的礼仪，精美的服饰，以及舞蹈背后所承载的政治意义，都让我大开眼界。原来，舞蹈在古代不仅仅是娱乐，更是权力、等级和身份的象征。这本书让我对“文化”这个词有了更深的理解，原来我们脚下的这片土地，蕴藏着如此丰富多彩的舞蹈艺术，而《中华舞蹈志》就像一把钥匙，为我打开了这扇尘封已久的大门。我迫不及待地想继续往下读，去探索那些还未揭示的舞蹈奥秘。

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这本书的体量着实不小，光是翻阅目录就让人感觉内容极其丰富，也预示着一段漫长而充实的阅读旅程。我一直认为，了解一个民族的文化，从他们的肢体表达和艺术形式入手，是最直观也最深刻的方式之一。《中华舞蹈志》恰恰就是这样一本能够引领读者进入中国舞蹈世界的绝佳指南。它的结构设计非常巧妙，按照历史时期和地域分布来展开，逻辑清晰，使得读者能够循序渐进地了解中国舞蹈的发展脉络。我尤其欣赏书中对于少数民族舞蹈的深入挖掘，那些色彩斑斓的服饰，充满力量和生命力的动作，以及背后所蕴含的民族习俗和信仰，都让我感到无比好奇和着迷。作者在描述这些舞蹈时，不仅仅停留在动作的表面，更深入地探讨了舞蹈的起源、演变及其在民族文化中的地位和作用。让我印象深刻的是，书中关于一些祭祀舞蹈的描写，那种虔诚而庄重的气氛，以及舞蹈所承载的与自然、与神灵沟通的意义，都让我看到了舞蹈超越娱乐本身的深刻内涵。我了解到，在古代，舞蹈不仅仅是表演，更是重要的社会活动，是祈福、祭祀、庆典不可或缺的一部分。这本书让我对“仪式感”有了更深的体会，原来我们祖先在生活中的点点滴滴，都充满了艺术的智慧和人文的关怀。

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