具体描述
帝亚格雷夫的舞台多是打破传统的。斯坦尼斯拉夫斯基作曲、尼吉斯基编舞的芭蕾舞剧《春之祭典》，1913年在巴黎首度公演，掀起一阵狂热。俄国芭蕾舞团不仅影响芭蕾舞剧构成，甚至也影响剧场设计整体。与帝亚格雷夫合作的艺术家难以计数，而且个个都是20世纪的名字。毕加索、德安、勃拉克、格利斯、马蒂斯、恩斯特、米罗、基里柯、卢奥等，都是从1909年到他离开人世之前的六十八次公演当中，与他合作的多位艺术品家当中一部芭蕾舞剧的“巴拉巴欧”的服装与舞台装置。“巴拉巴欧”是根据意大利童谣改编，叙述农夫装死欺骗前来掠夺的士兵。这出剧便是表现把戏成功后，农夫愉快神情的滑稽剧。
尤特里罗
艺术品家生涯
彩绘巴黎
风格与技巧
小世界的画家
名作特写
烘饼磨坊
作品选解
蒙马尼的屋顶
圣马丁门剧院
科丹小路
巴黎街道
圣心堂，蒙马特
圣图斯帝克街
世界著名美术馆
蓬皮杜中心
作者简介
帝亚格雷夫是20世纪欧洲艺术界功臣之一。1872年生于俄国中乌拉尔山脉西麓的佩尔米镇。他在圣彼得堡学习法律，认识画家兼舞台美术家亚历山大·布诺瓦与雷诺·巴克斯特，开始与以他闪为中心的音乐家、画家、作家等团体有所来往。从此他放弃学业转而涉足艺术。他是1899年前卫的艺术杂志《艺术世界》的共同创刊者，同年又衔命担任马林斯基剧场的艺术总监。
享有“巴黎之子”美誉的尤特里罗，是20世纪法国画坛最杰出的天才画家之一，也是以自学为主独立成材的最好典范。
尤特里罗因着奇特的身世及不幸的遭遇，少年便养成了嗜酒如命的恶习。他的性格让他对自己人生的态度极其晦涩，意志薄弱的具有自毁倾向。出身蒙马特、曾为雷诺阿、德加、劳特累克、夏凡纳等画家做过模特儿，后来成为著名画家的母亲苏珊·瓦拉东为抚慰儿子的理创伤，抑制他酗酒成性在医生的建议下，引志尤特里罗开始学习绘画。自1905年始了开始全力投到绘画里面。他以母样在蒙巴特的画室为中心，画下了大量巴黎的街景作品。他不受20世纪初法国不断演变的新艺术运动的影响，只崇拜印象派画家毕沙罗、西斯莱。1925年后，尤特里罗已成为传大的画家，他的名声终于传遍了全世界。
尤特里罗一生中大约创作了三千五百件作品，分为“蒙马尼时期”、“白色时期”、“彩色时期”、“后期作品。”这些作品仿佛是密封了美丽、充满乡悉的巴黎风景宝囊，在更华丽的前卫艺术与文化发展的同时，民众对一目了然的地志型作品的热爱，直到今天依旧不减。
目录信息
读后感
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用户评价
我一直认为，一本好的艺术书籍，不应该只是冰冷的图像堆砌，更需要有能够引导读者深入理解的文字。这本《西洋美术家画廊85》在这方面做得非常出色。作者的文字功底深厚，但又避免了过于学院派的枯燥说教，而是用一种生动、诗意甚至略带散文的笔触，来描绘每一位艺术家的创作历程和风格特点。我特别欣赏书中对于色彩和构图的解读，作者能够精准地捕捉到艺术家在这些方面的独到之处，并用通俗易懂的语言将其阐释出来。比如，对伦勃朗的“光影大师”称号，书中不仅仅是简单提及，而是深入分析了他如何运用光线来突出人物的情感和内心的世界，那种“蒂芙尼蓝”一般的幽暗深邃，让我对他的作品有了全新的认识。又比如，当我看到梵高那充满生命力的笔触时，书中对他所追求的“色彩的呐喊”的描绘，让我感同身受，仿佛能听到画布上颜料在跳跃。而且，书中的结构也很有条理，虽然没有明确的章节划分，但是每一位艺术家都像是一个独立的“展览单元”，有相对独立且完整的介绍。我常常会因为被某一幅画作所吸引，然后顺着文字去了解这位艺术家，进而发现更多我之前可能忽略的精彩作品。这本书不仅满足了我对艺术的好奇心，更激发了我对艺术的进一步探索欲望，让我开始主动去寻找更多关于这些艺术家的资料和作品。
评分这本《西洋美术家画廊85》是一本能让人“沉浸其中”的书。我常常会在阅读时，将书中的图像与自己脑海中已有的印象进行对比，然后发现许多之前被我忽略的细节和美感。例如，我之前对某些印象派画家的作品，只是觉得色彩鲜艳，但通过书中对他们如何运用“点彩”技法，如何捕捉光线在不同时间、不同天气下的变化，我才真正理解了他们艺术的精妙之处。书中对每一位艺术家的介绍，都力求全面而深入，从他们的早期创作到晚期风格，从他们的艺术思想演变到对后世的影响，都做了详尽的阐述。我尤其喜欢书中对那些“争议性”艺术家和作品的解读，作者并没有回避这些话题，而是以一种客观的态度，分析了这些争议背后的原因，让我能够更全面地理解艺术史的发展脉络。这本书也让我意识到，艺术并非一成不变，而是在不断的创新和冲突中向前发展。每一次翻开，都能带来新的感悟和启发。
评分这本《西洋美术家画廊85》简直是一场视觉的盛宴，虽然我事先对书名中的“85”代表具体数量有些好奇，但真正翻开后，我便被书中呈现的庞大艺术星河所深深吸引。它不仅仅是一本简单的画册，更像是一部精心编织的艺术史的脉络图，用鲜活的笔触和精美的图像，将那些在西方艺术史上留下浓墨重彩的名字一一呈现在我们眼前。书中的每一位艺术家，都仿佛从久远的时空中走来，带着他们独有的创作理念、技法风格以及那个时代特有的情感印记。我尤其沉醉于对文艺复兴时期那些大师们的描绘，那些雕塑般的身体比例，那些对光影细腻的捕捉，以及那些充满人文关怀的宗教与神话题材，都让我在翻页间感受到一种精神上的升华。达芬奇的神秘微笑，米开朗琪罗的英雄力量，拉斐尔的和谐宁静，这些在书中的呈现，不再是冰冷的名词，而是被赋予了生命，通过文字的引导和图像的佐证，我仿佛能触碰到他们创作时的呼吸，感受到他们内心的波澜。而且，让我惊喜的是，这本书并没有止步于那些耳熟能详的巨匠，它还挖掘了一些可能相对不那么广为人知，但同样具有独特艺术价值的画家，他们的作品同样以其别出心裁的构图、大胆的色彩运用，或者独树一帜的题材，在我的脑海中留下了深刻的印象。作者在介绍每一位艺术家时，并没有仅仅罗列生平事迹，而是着重于他们的艺术风格演变、代表作品的赏析，以及他们在整个艺术史长河中所扮演的角色和贡献，这种深度解读，极大地拓展了我对西方艺术史的认知维度。我常常会花上大把的时间，对着书中的某一幅作品，细细品味其细节之处，感受艺术家运用的笔触，揣摩其色彩的搭配，想象其创作的意境，这种沉浸式的阅读体验，是任何在线图片都无法比拟的。
评分这本书的编排方式让我耳目一新，它不是按照时间顺序或者地域划分，而是以一种更加主观且富有情感的方式，将不同的艺术家串联起来，仿佛是一场精心策划的艺术对话。我在阅读过程中，经常会因为某个艺术家的作品而联想到另一位，然后翻到书中对应的页面，发现作者也巧妙地在文字中做了呼应，这种“巧合”式的连接，让整个阅读过程充满了惊喜和发现的乐趣。例如，当我被印象派画家们对光影的极致追求所震撼时，我紧接着就看到了他们是如何受到了前代写实主义画家的影响，又是如何突破了古典主义的束缚，转而拥抱更自由、更具表现力的色彩和笔触。书中对于巴洛克时期那种戏剧性的光影对比和情感张力的描绘，也让我对画家们如何利用色彩和构图来营造氛围产生了深刻的理解。更让我着迷的是，作者并没有回避艺术史中的争议和流派间的碰撞，反而将其作为展现艺术家思想深度和时代背景的绝佳切入点。那些抽象派和表现主义画家们的作品，在最初的视觉冲击力之后，更是引发了我对于“艺术是什么”、“艺术家想要表达什么”的更深层思考。书中对每一位艺术家的介绍，都像是一次深入的“访谈”，我仿佛听到了他们亲口讲述创作背后的故事，理解了他们为何会选择特定的题材，为何会使用特定的技法。虽然我无法一一辨认出书中所有作品的具体年代和名称（这本更注重艺术家的整体呈现），但这反而让我更加专注于艺术家本身的创作风格和内在的精神气质。这种阅读体验，更像是与艺术家的灵魂进行了一次跨越时空的交流，让我受益匪浅。
评分我一直对西方艺术抱有浓厚的兴趣，但苦于资料零散，难以形成系统性的认识。而这本《西洋美术家画廊85》就像是一本打通任督二脉的“秘籍”，它以一种非常易于接受的方式，将西方艺术史上的重要艺术家和他们的代表作品汇聚一堂。让我印象深刻的是，书中对不同艺术家的介绍，虽然风格各异，但都紧紧围绕着他们的核心艺术特征展开，不会过分纠缠于琐碎的生平细节。我能清晰地感受到不同时代、不同流派艺术家的独特魅力。例如，当我看到洛可可时期那些轻盈、欢快的画面时，我能立刻联想到那个时代的贵族生活和艺术审美；而当我看到象征主义时期那些充满神秘主义色彩的作品时，我又会被艺术家们内心的隐秘世界所吸引。书中对细节的描绘也非常到位，例如，在介绍一位艺术家时，作者会详细阐述他的人物肖像中眼神的刻画，或者风景画中光线的处理，这些细节的分析，大大增强了我对作品的理解和欣赏能力。这本书让我不再是“看热闹”，而是开始“看门道”，学会从更专业的角度去品味艺术。
评分这本书带给我的不仅仅是视觉的享受，更是一次深刻的艺术启蒙。我常常会在阅读某位艺术家介绍的时候，被其独特的艺术哲学所吸引，然后开始思考艺术在生活中的意义。例如，书中有对达达主义和超现实主义艺术家的介绍，他们那些看似荒诞不经的作品，实则蕴含着对社会现实的深刻反思和对人类潜意识的探索。这种大胆的突破和颠覆，让我对“艺术”的定义有了更广阔的理解。书中对每一位艺术家的作品选择，也都非常具有代表性，能够充分展现其艺术风格和思想精髓。我常常会在欣赏完一幅作品后，脑海中会浮现出关于这位艺术家的其他作品，然后会迫不及待地去书中寻找，这种“连点成线”的发现过程，让我充满了阅读的乐趣。而且，书中的文字并没有故作高深，而是用一种真诚而充满激情的语言，来与读者进行对话，让我感觉自己就像是和一位资深的艺术评论家在交流。这种亲切的沟通方式，让我更容易接受和理解书中内容。
评分这是一本非常适合“慢慢品味”的书，我很少一次性读完某位艺术家的全部介绍，而是习惯于在某个下午，或者一个安静的夜晚，随意翻开某一页，让一幅幅画作和一段段文字在眼前舒展开来。我尤其喜欢书中对那些“大师背后的故事”的挖掘，不仅仅是他们的艺术成就，更是那些围绕在他们身边的轶闻趣事，他们与时代、与社会、与彼此之间的复杂关系，这些细节让艺术家的形象变得更加立体和鲜活，也让我对他们的作品有了更深一层的理解。比如，我了解到某些画家在创作过程中遇到的困境，他们如何突破自我，又如何受到当时社会思潮的影响。书中对不同时期艺术风格的演变，也做了非常精到的梳理，从古典主义的严谨到浪漫主义的奔放，从现实主义的客观到象征主义的神秘，每一种风格的出现，都仿佛是一场艺术革命的序曲。当我看到那些描绘日常生活场景的画家作品时，我常常会惊叹于他们捕捉瞬间的能力，那种对平凡生活中美好细节的细腻呈现，让我感受到了艺术的温度。而当我面对那些宏大叙事的史诗级画作时，我又会被艺术家所描绘的那个宏伟的世界所震撼，感受到一种超越个体生命的力量。这本书就像是一个巨大的宝库，每一次的翻阅，都能挖掘出新的宝藏，让我对西方艺术的理解不断深化，也让我更加珍视每一件艺术品背后所蕴含的智慧和情感。
评分每次翻开这本书，都像是在进行一次私密的艺术朝圣之旅，我不再是被动地接受信息，而是主动地去感受、去思考。书中的内容非常丰富，涵盖了西方艺术史上的诸多重要时期和流派，从古希腊罗马的雕塑艺术，到中世纪的宗教绘画，再到文艺复兴的辉煌，印象派的革命，以及现当代艺术的多元探索。每一位艺术家都被赋予了足够的篇幅，让我能够对其艺术风格、创作理念以及在艺术史上的地位有一个初步的了解。我尤其喜欢书中对那些开创性艺术家的介绍，比如那些打破陈规、引领潮流的艺术家，他们的勇气和创新精神，在书中得到了淋漓尽致的展现。例如，我之前对某些抽象画家的作品感到困惑，但通过这本书的解读，我开始理解他们是如何将情感和思想转化为纯粹的线条和色彩，那种“以心传心”的艺术方式，让我逐渐茅塞顿开。书中的图像质量非常高，色彩还原度也很不错，让我能够在细节处感受到艺术家笔触的力度和色彩的微妙变化。这本画廊，不仅仅是展示艺术家的作品，更是在讲述艺术家的生命故事，讲述他们如何与时代对话，如何用画笔记录下人生的悲欢离合，如何用色彩表达内心的情感世界。
评分这是一本能够“点亮”你艺术视野的书。我之前对西方艺术的认识，可能更多地停留在一些非常表面化的印象，但通过阅读这本《西洋美术家画廊85》，我才真正开始触碰到西方艺术的灵魂。书中对每一位艺术家的介绍，都充满了人文关怀，让我看到了艺术家作为“人”的丰富情感和内心世界。例如，当我看到那位以描绘战争场面而闻名的画家作品时，我感受到了他内心深处的悲悯和对和平的渴望；而当我看到那位以描绘家庭生活而著称的画家作品时，我体会到了他对于人间温情的细腻捕捉。书中不仅展现了艺术的“形”，更展现了艺术的“神”。我尤其喜欢书中对一些“跨界”艺术家的介绍，他们不仅在绘画领域取得了杰出的成就，还在其他艺术领域有所建树，这种多才多艺，让我对艺术的无限可能性有了更深的认识。这本书就像是一扇窗户，让我得以窥见一个更加广阔、更加深邃的艺术世界，让我对艺术的理解和热爱，也因此更加深厚。
评分阅读这本书的过程，就像是在参加一场盛大的艺术博览会，只不过这场博览会的展品穿越了时空的界限，而导览员就是这位才华横溢的作者。书中的每一位艺术家，都像是一颗璀璨的明星，在艺术的星空中闪耀着独特的光芒。我特别欣赏书中对那些“技法大师”的描绘，比如那位以细腻的笔触塑造出肌肤质感的画家，或者那位将色彩运用到极致的先驱。书中对这些技法的讲解，让我不仅看到了艺术品的“美”，更看到了艺术品背后的“巧”。我常常会在欣赏一幅作品时，去想象艺术家是如何运用手中的画笔，如何调配颜料，最终完成这样一件令人惊叹的作品。这种对创作过程的想象，极大地增强了我对艺术品的敬畏之心。而且，这本书的排版也十分精美，图像和文字的结合恰到好处，让阅读体验更加舒适流畅。我常常会把书放在桌边，随时翻阅，每一次都能发现新的乐趣，每一页都能带来新的惊喜。
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