具体描述
《故宫藏汝窑瓷器》主要内容：汝窑是宋代五大名窑之一。以地处河南汝州而得名。汝宝器物以其精致的造型、滋润的釉质、独特的呈色以及传世器物稀少为历代藏家、研究家关注。由于对汝窑窑址的寻找多年未果，更增添了汝窑的神秘色彩。对汝窑器物的研究经历了不同的阶段。早期阶段，文物考古工作者在努力寻找汝窑窑址的同时，查找有关汝窑的文献资料，以文献列照传世器物进行研究。关于汝窑，宋、明、清均见有文献著录。宋代，主要有周辉的《清波杂志》，陆游的《老学庵笔记》，周密的《武林旧事》和《乾淳起居注》，杜绾的《石谱》，叶寘的《坦斋笔衡》，欧阳修的《归田集》；明代，曹昭的《格古要论》，承天员的《汝州志》，李日华的《紫桃轩又缀》，王世懋的《窥天外乘》，黄一正的《事物绀珠》，高濂的《遵生八笺》，张应文的《清秘藏》，田艺蘅的《留留青》，谷应泰的《博物要览》；清代，王世祯的《香相笔记》，宋名立的《汝州续志》，唐铨衡的《文房肆考》，白明义的《汝州全志》以及佚名《南窑笔记》等。
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用户评价
这是一本让我重新审视“稀有”与“珍贵”定义的书。在阅读《故宫藏汝窑瓷器》的过程中，我深刻体会到，真正的珍贵并非仅仅在于数量的稀少，更在于它所凝结的时间、智慧和情感。汝窑的烧造时间短暂，且产量极低，这本身就赋予了它一种独一无二的稀缺性。但更重要的是，它代表了宋代中国在陶瓷艺术上的最高成就，是那个时代智慧和审美的结晶。书中对于汝窑器在宫廷中的流传和使用的考证，也让我对这些瓷器的历史价值有了更深的认识。它们曾是帝王将相手中的玩物，也曾是文人雅士案头的清供。每一件汝窑器，都承载着一段历史，一个故事。作者通过对故宫所藏汝窑器进行系统性的梳理和介绍，不仅为我们展示了这些国之瑰宝，更让我们感受到了一种历史的厚重感和文化的传承。读这本书，我不再仅仅是欣赏一件漂亮的瓷器，而是仿佛在与历史对话，感受着那些曾经拥有和使用过这些瓷器的人们的情感和思想。这种体验，是任何其他方式都无法给予的。
评分这本书带给我的，是一种对“匠心”的由衷赞叹。汝窑的每一个细节，都凝聚着古人的智慧和心血。从胎土的淘洗，到釉料的配制，再到烧制的火候，每一个环节都充满了对完美的追求。书中关于汝窑烧造工艺的详细介绍，让我看到了宋代工匠们精湛的技艺和严谨的态度。他们不惜成本，不畏辛苦，只为烧造出最完美的瓷器。我尤其被书中对汝窑“汝官窑”的考证所吸引，了解到汝窑曾经为宫廷烧造瓷器，并且其生产过程受到严格的监管。这种对品质的极致追求，正是汝窑能够成为传世之宝的重要原因。这本书不仅仅是展示了汝窑的美，更是揭示了这种美是如何被创造出来的，以及它背后所蕴含的工匠精神。它让我反思，在当今这个追求速度和效率的时代，我们是否还能找回那种对技艺的执着和对完美的追求？
评分这本书给我带来的惊喜，远不止于它呈现的汝窑器之美，更在于它所构建的那个充满历史细节的叙事空间。作者在介绍每一件藏品时，都不仅仅是简单地描述其尺寸、年代和釉色，而是将它置于一个更广阔的历史背景之中。比如，书中对宋徽宗本人对汝窑的偏爱和其对艺术的极致追求的描述，让我对这位充满争议的皇帝有了全新的认识。原来，他不仅仅是那个亡国的君主，更是一位具有非凡艺术品味和极高鉴赏能力的统治者。他对汝窑“雨过天青云破处”的理想釉色的不懈追求，直接催生了汝窑艺术的巅峰。书中还穿插了许多关于汝窑烧制技艺的考证，从胎土的选择到釉料的配比，再到烧制的温度和窑炉的结构，每一个环节都充满了智慧和匠心。读着这些文字，我仿佛看到了宋代工匠们在昏暗的窑房里，一丝不苟地进行着每一项操作，他们用双手创造了流传千古的艺术品。尤其是书中提到一些关于汝窑鉴定和仿制的争议，更是增添了阅读的趣味性和思考的深度。那些难以辨别的细微之处，正是汝窑的魅力所在，也是对其背后精湛技艺的最高致敬。这本书让我明白，欣赏一件艺术品，不仅仅是看它的外在，更是去理解它所承载的文化内涵和历史信息。
评分一踏入紫禁城的恢弘殿宇，便能感受到那股沉淀千年的历史厚重感，而当我手中捧着这本《故宫藏汝窑瓷器》，仿佛又被拉回了那个遥远的宋代，与那些温润如玉、釉色绝美的汝窑瓷器进行一场跨越时空的对话。每一次翻阅，都如同一次细致入微的考古挖掘，不仅仅是眼睛在欣赏那精美的器形和迷人的釉色，更是心灵在感受那份来自遥远时代的工匠精神和审美情趣。书中的每一个字，每一张图，都蕴含着无数的考证和研究，作者仿佛是一位耐心的向导，带领我穿梭于故宫深处，探寻那些静默在宫廷秘藏中的稀世珍宝。我尤其钟爱书中对汝窑釉色的细致描绘，那“雨过天青”的神秘色彩，究竟是如何在工匠手中凝固成这样一种无法复制的极致之美？书中对不同窑址出土的汝窑器与故宫藏品的对比分析，也让我对汝窑的发展脉络有了更清晰的认识。那些曾经被皇家珍藏的器物，承载了多少宫廷的传说和历史的变迁？这本书不仅是一本关于瓷器的图录，更是一扇通往历史深处的大门，让我窥见了那个辉煌时代的艺术巅峰。我常常会在一个安静的午后，泡上一杯龙井，在窗前细细品味书中的文字，仿佛能听到来自宋朝的丝竹之音，闻到御花园中飘来的淡淡花香。这种沉浸式的体验，让我对汝窑的喜爱，不仅仅停留在器物的层面，更升华为一种对历史、对文化、对美学的深刻体悟。
评分这本书带给我的，是一种对“极致”的深刻理解。汝窑之所以能够成为宋代五大名窑之首，不仅仅是因为它的釉色，更在于它在每一个细节上所追求的完美。书中对汝窑洗、碗、盘、瓶等不同器型的细致描述，让我看到了工匠们在器物造型上的巧妙构思。无论是圆润饱满的碗，还是线条流畅的瓶，都展现了宋代陶瓷工艺的最高水平。作者通过对不同器型上的釉色分布、开片形态、以及底部支钉痕迹的细致观察和分析，为我们呈现了一幅幅生动的汝窑器物图景。我尤其被书中介绍的汝窑“雨过天青”釉的微妙变化所打动，这种釉色并非一成不变，而是根据光线、角度的不同，呈现出或青、或蓝、或灰的微妙差别，如同变幻莫测的天空。这种难以捉摸的美，正是汝窑最令人着迷的地方。这本书不仅仅是展示了汝窑的“美”，更是试图去揭示这种“美”是如何被创造出来的，以及它背后所蕴含的文化意义。它让我反思，在当今这个追求效率和批量生产的时代，我们是否还能找回那种对极致的执着和对完美的追求？
评分每一次翻开这本《故宫藏汝窑瓷器》，都能从中汲取新的灵感和知识。这本书的价值，不仅仅在于它所展示的精美瓷器，更在于它所蕴含的深厚学术价值和历史文化意义。作者以严谨的态度，对故宫所藏汝窑器进行了系统性的研究和梳理，为我们提供了一个全面了解汝窑的宝贵机会。书中对每一件汝窑器的年代、器型、釉色、尺寸等信息都进行了详细的介绍，并且结合了大量的历史文献和考古资料，使得这些介绍更加权威和可信。我尤其欣赏书中对汝窑“出戟尊”等器型的介绍，这些器型造型独特，工艺精湛，充分展现了宋代工匠们的创新精神和艺术才华。这本书不仅是一本关于汝窑的图录，更是一部关于中国古代陶瓷艺术的研究著作，它让我对中国的传统文化有了更深层次的认识和理解。
评分阅读这本书，我仿佛经历了一场穿越时空的艺术探索之旅。汝窑，作为中国古代陶瓷史上的一个传奇，它的诞生本身就充满了神秘色彩。书中对汝窑产地、烧造年代、以及其短暂而辉煌的命运的追溯，都让我对这个古老的窑口产生了无限的好奇。作者通过对故宫所藏汝窑器的细致梳理，为我们展现了这个传奇的真实面貌。无论是那温润如玉的釉色，还是那端庄典雅的器型，都体现了宋代工匠们对美的极致追求。书中对不同器型的介绍，例如汝窑的洗、碗、盘、瓶，都详细描绘了其造型特点和工艺细节，让我对汝窑的认识更加全面和深入。我尤其欣赏书中对汝窑“开片”的描述，那些细密的纹路，如同大自然的鬼斧神工，赋予了瓷器一种独特的生命力。这本书不仅是一本关于汝窑的图录，更是一部关于中国古代陶瓷艺术的百科全书，它让我对中国的传统文化有了更深层次的理解和热爱。
评分当我翻开这本《故宫藏汝窑瓷器》，我首先被它精美的印刷和考究的排版所吸引。每一张汝窑瓷器的图片都清晰细腻，色彩还原度极高，仿佛能触摸到那温润的釉面。书中的文字叙述也非常流畅，既有学术的严谨，又不失文学的温度。作者在描述汝窑的“开片”时，用了“蝉翼纹”、“蟹爪纹”等比喻，将原本抽象的瓷器特征描绘得生动形象，极具画面感。我尤其喜欢书中关于“支钉”痕迹的描述，那些细小的支撑点，是汝窑器在烧制过程中不可或缺的印记，也是区分真伪的重要依据。作者详尽地解释了支钉的种类和位置，并结合故宫藏品进行了具体的案例分析，这对于我这样的普通读者来说，无疑是打开了汝窑鉴赏的一扇重要窗户。书中的内容不仅仅局限于器物的本身，还涉及了汝窑的时代背景、文化渊源，以及它在宋代社会中的地位和作用。它让我了解到，汝窑并非只是一个简单的器物名称，而是宋代文人雅士审美情趣的集中体现。它与那个时代的诗词、绘画、书法，共同构成了宋代高度发达的文化艺术体系。每一次阅读，都仿佛在进行一次文化的朝圣，感受着那个时代独有的精致和雅韵。
评分每一次翻阅这本《故宫藏汝窑瓷器》，都像是在品一杯陈年的美酒，越品越有味道。书中关于汝窑釉色的描述，尤其是“雨过天青”和“月白色”，用词非常讲究，仿佛能唤醒读者心中对美的最原始的感知。作者对于釉色中“窑变”现象的细致解读，更是让我着迷。那些在高温烧制过程中形成的难以预测的色彩变化，正是汝窑魅力的重要组成部分。它不是刻意为之，而是自然造化，却又恰到好处地契合了宋代文人对“天人合一”的追求。书中还穿插了许多关于汝窑鉴定和修复的专业知识，对于我这样对外行人来说，既增加了阅读的趣味性，又拓展了视野。我了解到，鉴定一件汝窑器，需要综合考虑胎质、釉色、造型、工艺等多个方面，并且要具备丰富的实践经验。书中对这些细节的披露，让我对汝窑的认识不再停留在表面的欣赏，而是深入到了其内在的价值和工艺的精髓。这本书让我明白，真正的美，往往蕴含在那些不易察觉的细节之中，需要我们用心去发现，去体会。
评分这本书让我对“传承”二字有了更深的感悟。汝窑作为中国陶瓷史上的璀璨明珠，其精湛的工艺和独特的审美，并非一蹴而就，而是经过了漫长的摸索和沉淀。作者在书中对汝窑与南北方其他窑口瓷器的比较分析，让我看到了中国古代陶瓷工艺的传承与发展脉络。例如，汝窑在胎土、釉料、烧制技艺等方面，都受到了前朝和同时期其他窑口的影响，并在此基础上进行了创新和突破。这种传承并非简单的模仿，而是有所吸收，有所超越。书中关于汝窑器在明清时期宫廷中的收藏和赏鉴的记载，也反映了这种艺术精神的延续。尽管汝窑在宋代之后便已失传，但其独特的艺术魅力，依然吸引着后世的收藏家和鉴赏家。这本书通过对故宫藏汝窑的详细介绍，不仅让我们看到了这些珍贵的文物，更让我们感受到了一种跨越时空的文化传承。它提醒我们，那些凝聚了古人智慧和匠心的艺术品，值得我们去珍视、去研究、去传承。
评分珍品啊！！！！
评分谢顾大爷赠书，科普的很，我总算知道汝窑原来是宋朝的了。。。= =
评分珍品啊！！！！
评分谢顾大爷赠书，科普的很，我总算知道汝窑原来是宋朝的了。。。= =
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