萧蔷BELLA同名专辑(CD)

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出版者:江西文化音像出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-1-1
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787884100293
丛书系列:
图书标签:
  • 萧蔷
  • BELLA
  • 同名专辑
  • CD
  • 华语流行
  • 音乐
  • 女歌手
  • 1990年代
  • 台湾流行
  • 经典老歌
  • 收藏版
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具体描述

《迷失的旋律:一个作曲家的内心独白》 作者: 佚名 出版社: 沉寂之声文化 装帧: 精装,附送限量版手稿复印件 页数: 488页 --- 第一章:遗忘的调性 风,总是带着潮湿的、腐朽的气息,从圣彼得堡的涅瓦河畔吹来,穿过列夫·索洛维约夫那间堆满了乐谱和旧书的公寓。列夫,一位在音乐界销声匿迹已久的天才作曲家,正对着一架蒙着灰尘的斯坦威钢琴,试图捕捉那些早已溜走的音符。他的《第五交响曲》在二十年前曾引起轰动,却在那之后,他便如同被时间遗忘的古老钟摆,停止了摆动。 故事从一个雨夜开始。列夫的门铃响了,门外站着一位年轻的女子,名叫伊琳娜。她手里紧紧抱着一个泛黄的皮质笔记本,眼中燃烧着一种近乎狂热的探寻欲。伊琳娜并非音乐评论家,也不是他的学生,她是一名档案研究员,偶然在一家即将清算的旧货市场中,发现了与列夫早年创作相关的蛛丝马迹——一些手写的信件和潦草的草稿,指向一首从未面世的、被誉为“禁忌之作”的室内乐作品:《永恒的寂静》。 列夫对她的到来表现出极度的抗拒。他习惯了孤独,习惯了让自己的内心世界与外界隔绝。他的公寓,是他的堡垒,也是他的牢笼。墙上挂着几幅褪色的油画,都是他早年旅居巴黎时所作,描绘的都是灰暗的天空和沉默的城市。他拒绝谈论过去,拒绝承认那段辉煌,更拒绝承认那段让他心碎的爱恋——那份爱恋,据说是他创作力枯竭的根源。 伊琳娜没有被他冰冷的态度所吓退。她带来的笔记本里,记载着列夫在二十五岁那年,与一位名叫薇拉的芭蕾舞演员之间,一段深刻而短暂的纠葛。薇拉,一个以惊人的柔韧性和毁灭性的美丽著称的舞者,她的生命如同她所演绎的每一个角色一样,充满了激情与转瞬即逝的悲剧色彩。他们之间的往来,充满了文学色彩的对白和对艺术本质的探讨。 “您知道吗,索洛维约夫先生,”伊琳娜轻声说,声音里带着一种能穿透冰层的力量,“薇拉的日记里,记录了您为她谱写的每一段旋律。她称之为‘灵魂的呼吸’。” 列夫的目光微微颤动了一下,那是他多年来第一次对外界的回应。 第二章:被封存的乐章 伊琳娜接下来的几周,都在试图重构列夫的创作轨迹。她发现,列夫的创作高峰期,都与薇拉的生活轨迹紧密相连。薇拉在一次决定性的演出中意外受伤,从此告别舞台,不久后便远走他乡,杳无音信。那场演出所用的配乐,正是列夫最负盛名的《光影组曲》。 但伊琳娜追寻的焦点,是那部被称为“空白之作”的《永恒的寂静》。根据零星的记录,这部作品本应是列夫和薇拉艺术生命的巅峰结合,融合了后浪漫主义的宏大叙事和先锋派的结构解构。然而,在薇拉受伤的那个月后,列夫销毁了所有相关手稿,并宣布自己将不再为舞台剧作曲。 “我需要知道那部作品的结局,”伊琳娜在一次深夜的对峙中坦白,“我不是为了揭露您的隐私,而是为了还原一个艺术的真相。薇拉临走前,她留给我的,只有这张照片和一句话:‘去问那个让他沉默的人’。” 照片上是一个古老的、布满青苔的喷泉,背景是一座被遗忘在阿尔卑斯山深处的修道院。伊琳娜坚信,《永恒的寂静》的手稿,就藏在那座与世隔绝的地方。 列夫终于松口了。他讲述的不是音乐,而是那段爱情的沉重代价。他承认,薇拉的受伤不仅仅是肉体的痛苦,更是精神上的毁灭,让她对舞台上的虚假繁荣产生了极度的厌恶。而他,作为一个将情感完全倾注于音符的艺术家,无法承受自己的艺术成为了她痛苦的见证。 “音乐,伊琳娜,它不是记录生活,它是放大痛苦。”列夫的声音低沉而沙哑,“那部作品,我没有完成,因为它没有结局。我所能给予她的,只有沉默。” 第三章:阿尔卑斯的回音 列夫和伊琳娜踏上了前往阿尔卑斯山的旅程。那座修道院,如今已是一座荒废的遗址,常年被浓雾笼罩。攀登的过程,本身就是一场对体能和意志的考验,如同列夫创作中的挣扎。 在修道院的图书馆深处,他们发现了一个隐藏的密室。密室里没有金银财宝,只有一套保存完好的羊皮纸乐谱,正是《永恒的寂静》。 但这不是最终的答案。当列夫颤抖着展开乐谱时,他发现,第一乐章和第二乐章已经完成,结构精妙,情感饱满。但第三乐章,却是一片空白,只有一行用薇拉的笔迹写下的文字: “列夫,真正的永恒,不需要声音来定义。它存在于你不再试图捕捉它的那一刻。” 列夫崩溃了。他一直以为自己是无法完成,是才华耗尽。直到那一刻他才明白,是薇拉用她最后的清醒,为他画下了休止符。她希望他能从痛苦的创作中解脱出来,去寻找新的生活。 伊琳娜意识到,薇拉的意图并非是让列夫回来完成作品,而是让他面对这个“未完成”本身,并与之和解。 列夫做出了一个惊人的决定。他没有将这份乐谱公之于众,也没有试图去“补全”那个空白。他把手稿重新放回密室,然后,他走到修道院外,对着群山,用口琴吹奏了一段全新的、简单到近乎童谣的旋律。 那旋律,没有复杂的对位,没有炫技的和声,只有最纯粹的、对宁静的向往。那是他为自己谱写的,属于“沉默的胜利”。 尾声:新的序曲 列夫回到了圣彼得堡。他依然住在老地方,但空气似乎不再那么沉重。他没有重新开始创作宏大的交响曲,而是开始为当地的儿童音乐学校教授基础和声学。他不再是那个被过去的辉煌所困的艺术家,而是一个懂得如何与“不完美”共存的智者。 伊琳娜在他离开前,收到了他的一份礼物——那本记录着《永恒的寂静》的笔记本,现在被重新装订,扉页上写着:“致发现沉默的意义的人。” 这部小说,不是关于一部失落杰作的寻回,而是关于一位艺术家如何学会放下对“完美终曲”的执念,最终在接受生命的缺憾中,找到真正的艺术自由。那些未被写下的音符,远比被记录的旋律,更具永恒的力量。它揭示了创作的真谛:有些故事,最好的表达方式,便是恰到好处的停顿。

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目录信息

读后感

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用户评价

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拿到《萧蔷BELLA同名专辑(CD)》的时候,我并没有立刻就去听,而是把它放在一边,享受拆开这份惊喜的过程。封面的设计,给我的第一感觉就是“高级”。不是那种张扬的色彩,而是带着一种沉静的、如同丝绒般的质感,光影的运用恰到好处,将萧蔷的美丽刻画得内敛而富有张力。当CD机的指示灯亮起,音乐缓缓流淌出来,我立刻被一种从未听过的声音所吸引。这不是那种刻意去模仿的流行曲风,而是带着一种属于她自己的、独特的韵味。我听得出,她对待这张专辑是认真的,歌词不是随随便便找人代笔,而是带着一种真挚的情感,仿佛是她内心世界的真实写照。有一首歌,它的旋律就好像夜晚微风吹拂湖面的涟漪,轻轻荡漾,却又带着一种深邃的宁静。人声的演绎更是点睛之笔,不炫技,却充满了情感的张力,每一个转音,每一个停顿,都恰到好处,能够触动人心最柔软的地方。我甚至能够感受到,她在演唱这首歌时,是带着一种对过去的回望,对未来的期许,以及对当下生活的感恩。这张专辑,绝对不是一次简单的“歌手梦”,它更像是一次对自我音乐世界的探索和表达,它让我看到了一个不被标签化的萧蔷,一个拥有独立音乐灵魂的女性。

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坦白说,我购买《萧樯BELLA同名专辑(CD)》时,更多的是一种好奇,一种想看看这位曾经的“台湾第一美女”在音乐领域会有怎样的表现。结果,这份好奇心得到了极大的满足,甚至可以说是惊喜。这张专辑的品质,远远超出了我的预期。从封面设计,到CD包装,都透着一种低调的精致,没有华而不实的修饰,却能让人感受到制作的诚意。当我把它放进播放器,那一刻,我才意识到,这不仅仅是一张“明星专辑”,而是一份用心打磨的音乐作品。萧蔷的声音,没有经过过度加工,而是保留了她最真实的情感流露,带着一种温暖而略带沧桑的质感,就像是一位老朋友在跟你聊天,分享她的故事。歌词的写意性也很强,不像很多流行歌曲那样直白,而是用一种含蓄的方式,描绘出细腻的情感,需要细细品味才能体会其中的深意。我尤其喜欢其中一首歌,它的旋律就如同夜晚海边吹来的微风,带着一丝淡淡的咸味,而歌词则像是海浪拍打在沙滩上留下的痕迹,有痕迹,有故事。那种淡淡的忧伤,却又蕴含着一种坚韧的力量,让人在感动的同时,也感到一种治愈。这张专辑,让我看到了一个不同于以往的萧蔷,她不仅拥有美丽的外表,更有一颗热爱音乐、愿意用声音表达自我的心灵。

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我必须承认,一开始我对这张《萧蔷BELLA同名专辑(CD)》并没有抱太大的期待,毕竟“跨界”的音乐作品,十有八九是“玩票性质”,很难真正打动人心。然而,这份专辑却给了我一个巨大的惊喜。打开包装,那份质感扑面而来,不是廉价的塑料感,而是带着磨砂质感和光泽的精美印刷,封面的设计也极具艺术感,不是那种网红脸的堆砌,而是透着一种沉淀下来的美。当CD开始播放,第一个音符响起的那一刻,我就知道,这次我判断失误了。这绝对不是随便找几首歌曲拼凑起来的专辑。歌词的遣词造句,都透露着一种考究,没有滥俗的辞藻,而是充满了画面感和意境。旋律上,它没有刻意追求市场的“爆款”风格,而是更偏向于一种内敛的抒情,但恰恰是这种不张扬,反而更显其深刻。有一首歌,它的编曲层层递进,从一个简单的钢琴旋律开始,慢慢加入弦乐,再到鼓点的出现,仿佛在描绘一幅细腻的内心世界,我能从中感受到一种复杂的情绪,像是孤独、思念,但又有一种不甘于沉沦的力量。我甚至能想象到,在录音室里,她一定是带着极大的诚意,去揣摩每一句歌词,去演绎每一个音符,才能够呈现出这样一张充满诚意,又极具辨识度的作品。这张专辑,让我重新审视了“偶像”这个词的定义,它不仅仅是外表的光鲜,更应该是内在的才华和努力的展现,而萧蔷,用这张专辑,给出了一个令人信服的答案。

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说实话,对于《萧蔷BELLA同名专辑(CD)》,我的期待值一开始并不高,我总觉得明星跨界做音乐,十有八九是“玩票性质”,很难做出真正令人印象深刻的作品。然而,这张专辑,却狠狠地打了我一记耳光,让我看到了一个完全出乎意料的惊喜。从拆开包装的那一刻起,我就感受到了它的不同寻常。CD盒的材质,封面的印刷,都透着一股子“高级感”,不是那种浮夸的装饰,而是低调却无法忽视的精致。当我把CD放进播放器,第一个音符响起的时候,我就知道,我之前所有的顾虑都是多余的。萧蔷的声音,带着一种成熟女性特有的魅力,不尖锐,不浮躁,却充满了故事感和感染力。歌词的写意性非常强,它没有直白的宣泄,而是通过意象的描绘,构建出一种独特的情感氛围,让人在聆听的同时,也能进行自己的二次创作,在脑海中勾勒出属于自己的画面。有一首歌,它的旋律就如同清晨的阳光,一点一点地洒进心田,温暖而轻柔,而人声则像是在这阳光下舒展开的翅膀,充满了希望和力量。我甚至在其中听到了对人生起伏的理解,对美好事物的珍视,以及一种面对困难时的勇气。这张专辑,让我看到了一个认真对待音乐的萧蔷,她用自己的声音,为我们讲述了一个个关于成长、关于经历、关于爱的故事。

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我 must confess,在入手《萧蔷BELLA同名专辑(CD)》之前,我对萧蔷的音乐领域知之甚少,更多的是对她作为一名公众人物的印象。然而,这张同名专辑,彻底改变了我对她的看法。打开CD盒,那精心设计的封面,以及内页的细节,都散发着一种低调而考究的艺术气息,让人一眼就能感受到制作的用心。当CD开始播放,我被一种从未设想过的声音所吸引。它不像是一些流量歌手那样刻意追求某种风格,而是带着一种属于她自己的、独特的声线,醇厚而富有磁性,仿佛带着岁月的沉淀和人生的阅历。歌词的韵味也令我惊艳,它不是那种千篇一律的流行套路,而是充满了文学性和意境感,仿佛在吟诵一首首动人的诗篇,让我在聆听的同时,也能品味其中的哲思。我尤其被其中一首歌曲所打动,它的旋律就如同夜空中最亮的星,虽然不张扬,却能照亮前行的道路,而歌词则如同星星点点的心语,虽然微弱,却充满了力量。我能从中感受到一种对过往的释然,对当下的珍惜,以及对未来的憧憬。这张专辑,不仅仅是一次简单的音乐发行,更像是一次萧蔷对自我内心世界的深刻探索和真诚表达,它让我看到了一个不被定义,拥有独立音乐灵魂的女性。

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天哪,收到这张《萧蔷BELLA同名专辑(CD)》的时候,我简直心潮澎湃!说实话,我之前对萧蔷的印象还停留在她惊艳的荧幕形象,很少去关注她的音乐作品。但这张专辑,真的是彻底颠覆了我原有的认知。从封面设计开始,就透着一股低调却无法忽视的优雅,那种淡淡的金色光泽,和她本人身上散发出的成熟韵味不谋而合。拆开包装的那一刻,纸质的光滑细腻,印刷的清晰度,都让我感受到制作方的用心。我迫不及待地将CD放入播放器,前奏响起,那是一种我从未曾想过的、带着些许慵懒却又充满力量的声音,瞬间抓住了我的耳朵。这不像我通常听到的那种刻意雕琢的流行歌曲,它更像是她内心深处某种情绪的释放,带着一种叙事感,仿佛在娓娓道来一个关于成长、关于经历的故事。我尤其喜欢其中一首,虽然名字还没来得及细看,但那旋律中流淌的淡淡忧伤,却又能在高潮部分瞬间爆发出一种坚韧的力量,让我这个听众也跟着情绪起伏,仿佛置身于她的世界,感受她的喜怒哀乐。这张专辑,绝对不是一个简单的“明星跨界”作品,它有灵魂,有温度,更有一种久违的质感,让我在这个快节奏的时代,找到了一片可以静心聆听的港湾。我甚至开始怀疑,是不是我错过了她曾经的辉煌,而这张同名专辑,恰好是她的一次华丽回归,也让我看到了一个更加立体、更加有深度的萧蔷。

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老实说,当看到《萧蔷BELLA同名专辑(CD)》这个标题的时候,我心里是有过一丝犹豫的。毕竟,在这个信息爆炸的时代,有多少“同名专辑”只是为了博取眼球,而内容却乏善可陈。然而,这一次,我犯了一个“美丽的错误”。这张专辑,从拿到手的那一刻起,就散发着一种与众不同的气息。精美的包装,细腻的纸张,还有那充满艺术感的封面设计,都让我感觉这不是一张普通的唱片,而是一件值得珍藏的艺术品。当我将CD放入播放器,音乐响起,我的耳朵立刻被一种温暖而充满磁性的声音所吸引。这是一种经历了岁月沉淀后的声音,不带一丝矫揉造作,却充满了故事感。歌词的意境非常优美,它不是那种直白的叙述,而是通过意象的堆叠,营造出一种独特的氛围,让我仿佛置身于一个充满诗意的空间。其中有一首,它的旋律就如同夏日午后的一场骤雨,开始时是淅淅沥沥,然后逐渐变得磅礴,最后又回归平静,而人声则像是雨中的一抹阳光,穿透云层,带来希望。我甚至能够从中听到一种对人生的感悟,一种对美好事物的珍惜,以及一种对孤独的释然。这张专辑,让我重新认识了萧蔷,她不仅仅是镁光灯下的女神,更是一位有血有肉,有深度,有灵魂的音乐创作者。

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说实话,当我拿到《萧蔷BELLA同名专辑(CD)》的时候,我的心情是有些忐忑的。毕竟,对于萧蔷,我的印象更多停留在她影视作品中的角色,对她的音乐造诣并不太了解。但是,一旦我开始聆听,那种疑虑就被彻底打消了。这张专辑的制作水准,远超我的预期。从封面设计到CD的内页,都散发着一种低调奢华的质感,不是那种浮夸的装饰,而是注重细节的精致。当我按下播放键,迎接我的是一串悠扬的旋律,它不像那些流行歌曲那样直白,而是带着一种叙事感,仿佛在为你讲述一个故事。歌词的深度也让我感到惊讶,它没有流于表面,而是深入探讨了一些关于人生、关于情感的细腻之处,我甚至从中看到了自己的一些影子。有一首曲子,它的前奏就像是黎明时分的薄雾,缓缓散开,然后人声就像一颗露珠,在雾气中缓缓滑落,带着一丝晶莹的忧伤。随后,音乐逐渐变得开阔,仿佛雨过天晴,看到了远方的彩虹。这种音乐的层次感和情感的递进,让我不禁沉浸其中,反复聆听,每一次都能发现新的细节。这张专辑,让我看到了萧蔷在音乐上的野心和才华,她不仅仅是一个被大众熟知的明星,更是一位能够用心去感受和表达的音乐人。它是一张需要静下心来慢慢品味的专辑,每一次的聆听,都能带来不同的感悟和触动。

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不得不说,《萧蔷BELLA同名专辑(CD)》的出现,在我平静的音乐列表里掀起了一阵小小的涟漪。我一直认为,一个人是否适合做音乐,或者说,是否能做出真正动人的音乐,不仅仅取决于嗓音条件,更取决于她是否有故事可讲,是否有情感可以表达。而萧蔷,通过这张同名专辑,无疑向我证明了这一点。拿到专辑,首先吸引我的是它的包装,那种简约却不失高级的设计感,让人一看就觉得制作团队非常用心。封面的光影处理,恰到好处地勾勒出她成熟的魅力。当CD开始播放,我并没有听到那种预设的“情歌”模式,而是听到了一种更像是“独白”的音乐。她的声音,不似年轻时的青涩,反而多了一种岁月沉淀后的醇厚和韵味,就像一杯陈年的老酒,越品越有味道。歌词的内容,也不是那种空洞的流行语,而是充满了生活的智慧和哲思,我甚至在某些句子中找到了与自己内心契合的共鸣。有一首歌曲,它的编曲很有意思,前半部分是轻柔的钢琴伴奏,人声也带着一丝小心翼翼的试探,而后半部分,随着鼓点的加入,音乐变得更加饱满,人声也释放出一种坚定的力量,仿佛是在告别过去,迎接新的开始。这张专辑,让我看到了一个更加真实的萧蔷,她用音乐,为我们打开了一扇通往她内心世界的大门,里面充满了故事,也充满了力量。

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在收到《萧蔷BELLA同名专辑(CD)》的那一刻,我就有一种预感,这不会是一张随随便便的专辑。包装的质感,封面的设计,都透露出一种精心打磨的痕迹,不是那种流水线上的产物。当我将其放入播放器,音乐缓缓流淌而出,我便被一种独特的氛围所吸引。萧蔷的声音,并没有试图去模仿任何人,而是带着一种属于她自己的、成熟而富有磁性的韵味。它不像那些偶像歌手那样卖弄技巧,却能将歌曲中的情感演绎得淋漓尽致,仿佛每一个字都饱含着她的故事和经历。歌词的内容,更是让我惊喜。它没有那些陈词滥调的口号,而是充满了生活化的细节和深刻的感悟,就像是一篇篇细腻的心灵独白,能够引起听者的共鸣。有一首歌曲,它的编曲非常独特,开篇是简洁的吉他扫弦,然后人声缓缓进入,带着一种淡淡的倾诉感,随着歌曲的推进,情绪逐渐饱满,仿佛经历了一场情感的潮起潮落。我甚至能想象到,在创作这首歌的时候,她一定是带着一种非常真诚的心,去表达自己内心深处的感受。这张专辑,不仅仅是一张音乐作品,更是一次对自我的一次审视和表达,它让我看到了一个更加立体、更加有深度的萧蔷。

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