油画材料与技法中央美术学院造型经典训练教学系列(VCD)

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出版者:中国文艺联合音像出版社
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:40.0
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isbn号码:9787880775679
丛书系列:
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具体描述

经典素描与速写技法精讲 本书精选自中国顶尖美术学府的素描与速写核心课程,旨在为有志于提升造型能力的学习者提供一套系统、深入且极具实操价值的训练指南。本书不涉及油画材料的特定选择与调配,而是聚焦于造型艺术最基础也最核心的——形体塑造、空间感知与瞬间捕捉能力。 本教材打破传统教学中概念化与理论化说教的窠臼,以大量的优秀范画、细致的步骤解析以及对写生过程的深刻剖析为主线,带领读者步入严谨而又充满创造性的素描与速写世界。全书内容严格围绕“观察、理解、表现”三大核心环节展开,力求让学习者建立起科学的视觉认知体系和高效的绘画表达路径。 --- 第一部分:素描——形体的科学建构与光影的深度表达 (本部分重点阐述如何通过线条与明暗关系准确把握三维形体,强调结构素描的内在逻辑,与油画的材料属性和色彩运用无关。) 第一章:基础素描的认知重建——从平面到立体 本章首先探讨观看方式的转变。绘画并非简单地描摹对象,而是对光线、结构和空间关系的重构。我们详细分析了“形体”的构成要素,包括几何体、立方体、圆柱体与球体的精确简化处理。 透视学的原理与应用: 重点讲解单点透视、两点透视在不同角度环境下的实际应用。如何利用辅助线准确推导形体在空间中的位置和比例关系,确保画面稳定与空间纵深感。 线条的语言: 区分轮廓线、结构线和暗示线的区别与功能。线条不仅是边界的勾勒,更是表达结构力量和形体转折的关键工具。范例展示了如何通过排线疏密变化模拟体积感。 光影的物理学基础: 深入解析光源的性质(点光源、面光源)对物体受光面、背光面、亮区、暗区、反光和投影的影响。这不是探讨颜料的混色关系,而是纯粹基于光影逻辑的黑白灰处理。 第二章:结构素描——解剖与内在逻辑的深化 结构素描是素描训练的精髓,它要求学习者“看到骨骼下的肌肉和结构”。本章完全脱离了油画中对皮肤质感或肌理的模仿需求,专注于硬质结构和体积的准确把握。 静物组合的结构分析: 以常见静物(如陶罐、水果、布料)为例,分析其内部的几何结构和外在形态的统一性。重点训练如何用统一的体块关系来处理复杂的组合,避免“碎片化”的描绘。 石膏像写生——古典训练的基石: 通过对典型头像(如大卫头像、米洛的维纳斯局部)的解剖式分析,学习面部肌肉群、骨骼起伏与光影的精准对应。此训练旨在培养对人体结构的宏观理解力,而非探讨特定肤色的表现。 形体转折的处理: 详细图解如何通过“排线密度”的变化来描绘曲面的光滑与转折的锐利,这是素描空间感建立的关键技术点。 第三章:风景与建筑的素描表现 本章将结构训练延伸至复杂环境的描绘,强调画面的整体感和氛围的营造。 环境的氛围与空间层次: 运用空气透视原理(近实远虚、近深远浅)来区分空间远近,这与油画中色彩冷暖对空间的影响是不同的维度。重点在于黑白灰的层次划分。 建筑的精确测绘与表现: 强调透视的严谨性,以及如何通过光影表现材质的厚重感和体块的实体感。 --- 第二部分:速写——瞬间捕捉与动态传达 (本部分完全侧重于线条的爆发力和对动态瞬间的把握,不涉及任何颜料的媒介特性或色彩的运用,专注于快速、高效的形态记录。) 第四章:徒手速写的思维导图 速写是一种高强度的视觉信息过滤和表达训练。本章训练的是“用最少的线条表达最多的信息”。 动态观察与瞬间记忆: 如何在极短时间内捕捉人物动作的“神韵”和重心。讲解“动势线”的提炼与确立,这是速写灵魂所在。 形态简化与夸张: 学习如何迅速提炼出对象最本质的结构特征,并适当地进行夸张以增强画面的表现力,而非追求照片式的精确度。 第五章:人物速写——结构与动态的统一 这是最具挑战性的部分,要求将结构素描的严谨性融入到动态捕捉中。 人体骨骼与关节的速写表现: 侧重对人体主要关节(肩、肘、髋、膝)的简化符号化表达,理解人体在运动中的受力点。 服装褶皱的处理: 褶皱不是随机的线条,而是结构受力后的自然结果。讲解如何通过褶皱的走向来反推人体形态和受力方向,与油画中通过笔触表现布料质感是不同的路径。 行进、坐姿、群体的快速描绘: 针对不同场景下的速写策略,强调节奏感和画面的组织性。 第六章:静物与场景的速写 将快速观察的能力应用于非人物对象。 场景速写的节奏控制: 如何在复杂的环境(如街道、室内场景)中,迅速确定主次关系,并用简洁的线条组织画面空间。 纹理的速写符号: 探讨用特定的线条组合来暗示不同材质(如木头、金属、织物)的速写符号,而非细致入微的描绘。 --- 结语: 本书作为造型训练的基础模块,致力于夯实学习者对“形体、结构、光影”的本质理解。它提供的工具是线条、明暗和结构分析,是所有视觉艺术(包括油画、雕塑、设计等)不可或缺的底层逻辑。本书的训练成果在于构建一个强大的、能独立思考的“视觉大脑”,而非特定媒介(如油画颜料)的使用手册。训练的重点永远是“如何看”与“如何准确表达你所看到的”。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的标题,让我一下子就联想到那一种严谨、求实的学习氛围,就像置身于中央美术学院的画室一样。我本身对油画有着一种近乎痴迷的热爱,但总感觉自己的技法停留在“会画”的层面,而缺乏那种“画得好”的深度和广度。“造型经典训练”这几个字,正是我想从书中获得的。我猜测,这本书并非一本泛泛而谈的油画入门指南,而是会深入到造型的本质,并通过分析和模仿经典的油画作品,来提升学习者的造型能力。我好奇书中会如何解读“经典”,是会挑选西方绘画史上的那些耳熟能详的大家之作,还是也会包含一些近现代的优秀油画作品?我希望书中能够详细地剖析这些经典作品的造型特点,例如,如何运用精准的线条去勾勒物体的轮廓,如何通过形体的穿插和组合来表现空间的深度,如何利用光影的变化来突出物体的体积感。我猜想,书中还会提供一些非常具体的练习方法,例如,如何进行素描的写生训练,如何进行色彩的理论研究,如何进行肌理的实验。而且,作为VCD教学系列,我更加期待它能够通过视频的形式,将这些抽象的绘画原理和技法生动地展现出来。我希望能够看到老师们是如何运用不同的画笔、不同的颜料,以及不同的运笔方式,来创造出富有生命力的画面。我猜想,书中还会涉及一些关于油画材料的“进阶”知识,例如,如何根据不同的画面效果去选择和调配颜料,如何利用油画的堆叠和刮削等技法来表现丰富的肌理。总之,我对这本书的期待,在于它能够为我提供一个系统、专业、深入的学习平台,让我能够真正掌握油画的造型之道,并从中汲取艺术的精髓。

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作为一名对油画艺术怀有浓厚兴趣的观者,我总是试图寻找能够深化我对这门艺术理解的途径。这本书的标题——“油画材料与技法中央美术学院造型经典训练教学系列(VCD)”——立刻抓住了我的眼球。它承诺的是一种系统的、由权威机构提供的学习体验,这对我来说具有极大的吸引力。我猜想,这本书不仅仅是一本简单的教程,更是一种艺术教育理念的体现。我对于“造型经典训练”这个概念非常感兴趣。它暗示着一种将艺术史上的经典作品作为训练范本的教学模式,这无疑是一种高效且富有成效的学习方法。我期待书中能够深入解析那些名垂青史的油画作品,并非仅仅是表面上的技法模仿,而是更深层次的对艺术家在造型、结构、色彩运用、光影处理等方面的精妙之处进行剖析。例如,如何通过分析鲁本斯作品中奔放的笔触来理解能量的表现,如何通过解读莫奈作品中对光色的捕捉来领悟印象派的精髓。我希望书中能够引导读者去思考,为什么这些作品能够成为经典,它们的艺术价值体现在何处。同时,作为VCD系列,我期待它能够以生动直观的视频形式,展现老师们是如何进行示范教学的。这比单纯的文字和图片更具感染力,也更能帮助学习者理解那些抽象的绘画概念。比如,如何通过视频来展示如何正确地握笔,如何控制笔触的力度和方向,如何有效地进行色彩的混合与叠加。我深信,通过这种严谨的训练,不仅能够提升绘画技能,更能培养出对艺术敏锐的洞察力和判断力。

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我是一名长期从事油画创作的业余爱好者,虽然已经积累了一些经验,但在某些技术细节上总感觉有些瓶颈。这本书的标题“油画材料与技法”以及“中央美术学院造型经典训练教学系列”立刻吸引了我的注意。我深知,对于油画而言,材料的选择和技法的熟练掌握是至关重要的。央美作为国内艺术教育的翘楚,其教学体系必然有着独到之处。我尤其关注的是“经典训练”这四个字,这是否意味着书中会深入讲解如何通过经典作品的学习来提升自身的造型能力和表现技巧?我希望书中能够详细介绍不同油画颜料的特性,以及它们在不同绘画情境下的表现力,比如,如何根据需要选择不同粘稠度的颜料,如何调和出最适合特定画面的色彩。同时,我也期待书中能提供关于笔触的训练方法,例如,如何运用干笔触、湿笔触,如何通过不同的笔触来表现物体的质感和体积感。我猜测,书中可能还会涉及油画底层的准备,如画布的绷制、底料的涂刷等,这些看似基础的步骤,却对最终的画面效果有着深远的影响。更重要的是,我希望书中能够提供一些关于构图和光影处理的深入讲解,如何通过构图来引导观众的视线,如何运用光影来塑造立体感和空间感。对于一个成熟的油画爱好者来说,这些都是需要不断打磨和提升的方面。我期待这本书能够提供更系统、更专业、更具指导性的内容,帮助我突破瓶颈,进一步提升我的油画创作水平。

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一直以来,我对油画的理解都停留在“色彩斑斓”和“厚重质感”的层面,但真正要动手去画,却又显得捉襟见肘。这本书的标题——“油画材料与技法中央美术学院造型经典训练教学系列(VCD)”——恰好触及了我对油画学习的几个核心诉求。首先,“中央美术学院”这几个字,就足以证明其教学内容的专业性和权威性,这对于我这样的自学者来说,无疑是一种巨大的吸引力。其次,“造型经典训练”则暗示着,这本书不仅仅是停留在材料和技法的表面介绍,而是会引导学习者去理解造型的本质,并通过对经典作品的学习来提升自身的造型能力。我猜测,书中很可能会从基础的油画材料入手,详细讲解各种颜料的特性、画笔的选择、画布的准备等,这些都是绘画的基础。但我更期待的是,它能够通过“经典训练”来教授如何分析和理解经典作品的造型语言。例如,如何分析文艺复兴时期大师们对人体结构的精确把握,如何理解印象派画家们对光影和色彩的独特运用,以及如何从巴洛克艺术的宏大构图中学习空间的处理。我希望书中能够提供一套清晰的学习路径,让我们能够循序渐进地掌握油画的造型技巧。而且,作为VCD教学系列,我更加期待它能够通过生动直观的视频演示,将那些抽象的绘画理论和技法具象化。我希望能够看到老师们是如何运用笔触来塑造体积,如何运用色彩来表达情感,如何通过光影来营造氛围。我猜想,书中还会提供一些具体的练习方法,例如,如何进行素描的写生,如何进行色彩的搭配,以及如何进行油画的临摹。总之,我期待这本书能够成为我通往油画艺术殿堂的指路明灯,帮助我系统、深入地掌握油画的材料与技法,并最终能够创作出具有个人风格的作品。

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我是一名在艺术院校学习的插画专业学生,虽然我的主攻方向不是油画,但我一直认为扎实的造型基础是所有视觉艺术的根基。所以,当我看到“油画材料与技法中央美术学院造型经典训练教学系列(VCD)”这个书名时,我的兴趣瞬间被点燃。“中央美术学院”这块金字招牌,自然不用多说,其教学质量毋庸置疑。“造型经典训练”更是戳中了我的痛点,我深知自己在造型方面仍有很大的提升空间。我猜测,这本书的内容会非常系统和全面,可能从油画最基础的材料知识开始,例如不同品牌、不同类型的颜料的性能差异,画笔的材质与形状对笔触的影响,画布的预处理等等。然后,我期待书中会深入讲解“造型”的核心要素,比如解剖学、透视学、人体比例等,并且会结合油画的媒介特性来讲解如何运用这些知识。我尤其对“经典训练”的部分感到好奇,这是否意味着书中会选取一些具有代表性的油画作品,然后对其造型进行详细的分析,并提供相应的临摹和练习指导?我希望书中能够教授如何分析经典作品的构图、形体结构、光影关系,以及如何从中提炼出有用的造型语言。而且,作为VCD教学系列,我更加期待它能够通过视频演示,直观地展示各种油画技法,例如,如何运用笔触来表现不同的肌理,如何通过色彩的冷暖对比来营造空间感,如何通过明暗对比来塑造体积感。我猜想,书中可能会包含一些针对不同材质(如金属、布料、皮肤)的绘画技巧讲解,这对于我学习插画中的写实风格也会有很大的帮助。总之,我非常期待这本书能够为我提供一套系统、专业的造型训练方法,帮助我夯实绘画基础,提升我的整体艺术表现力。

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我一直认为,艺术的学习,特别是具象艺术的学习,离不开对经典的深入理解和模仿。所以,当看到“中央美术学院造型经典训练教学系列”这个书名时,我便产生了一种强烈的购买欲。我深信,名校的教学体系必然有着其独到的方法论,能够帮助学习者在最短的时间内掌握最核心的技能。我猜测,这本书的核心内容可能不是简单的材料罗列或技巧堆砌,而是围绕着“经典训练”展开。这意味着,书中很可能会选取一系列具有代表性的油画作品,然后对这些作品的造型、色彩、光影、笔触等进行详细的分析,并从中提炼出适合进行模仿和训练的方法。我特别好奇,书中会如何引导读者去“读懂”一幅经典作品?是会从整体的构图入手,还是会逐一解析细节的表现?例如,在讲解达芬奇的《蒙娜丽莎》时,会如何解析那神秘的微笑,如何体现细腻的笔触?在分析伦勃朗的肖像画时,又会如何剖析他对光影的精湛运用,如何表现人物内在的情感?我期待这本书能够提供一种“由表及里”的学习路径,让我们不仅能模仿表面上的绘画技巧,更能理解背后蕴含的艺术思想和造型逻辑。此外,作为一个喜欢研究细节的人,我非常希望能在这本书中看到关于油画颜料的“细微之处”的讲解,比如,如何通过添加不同的介质来改变颜料的质感,如何利用油画颜料的透明性、半透明性和不透明性来营造不同的视觉效果。总之,我期待这本书能够成为我通往艺术殿堂的一块坚实的基石。

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这本书的封面设计就足够吸引人,浓郁的艺术气息扑面而来,一种沉静而专业的质感油然而生。虽然我还没有深入翻阅,但仅凭这视觉上的冲击力,就足以让我对接下来的内容充满期待。我本身对油画的喜爱由来已久,尤其钟情于那些肌理丰富、色彩饱满的作品。中央美术学院作为国内顶尖的艺术学府,其教学体系一直是我关注的焦点。这款“造型经典训练教学系列(VCD)”的定位,让我相信它能够为我提供一套系统、扎实的油画基础训练方法。我尤其好奇书中会如何解析经典作品的造型语言,是如何引导初学者乃至进阶者去理解和掌握油画的独特魅力。从封面上能感受到一种严谨的学术态度,相信内容也不会辜负这份期待。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师,带领我一步步走进油画的世界,去感受色彩的碰撞,去体验笔触的律动,去理解光影的变幻。我猜测,它或许会从最基础的素描造型入手,然后逐步过渡到油画的色彩构成、笔触运用,乃至于材质的叠加和肌理的表现。对于我这样一名业余爱好者而言,能够接触到央美体系的训练方法,无疑是一种宝贵的学习机会。我期待着它能够教会我如何准确地捕捉形体,如何巧妙地运用色彩来表达情感,如何在画布上创造出具有生命力的画面。我设想,书中可能还会包含一些名家示范的片段,或者是对经典油画作品的深入剖析,让我能够站在巨人的肩膀上,汲取艺术的精华。总而言之,我对这本书的初步印象是:专业、经典、值得信赖。

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我是一名艺术史专业的学生,对绘画的理论和实践都有着浓厚的兴趣。当我看到这本书的标题时,我立刻被它所蕴含的专业性和权威性所吸引。“中央美术学院造型经典训练教学系列”足以说明其教学内容的严谨与系统。“油画材料与技法”是任何一个油画学习者都必须掌握的基础,而“造型经典训练”则指向了一种更高层次的学习目标,即通过对经典作品的研习,提升自身的造型能力。我猜测,这本书的编写必然是基于央美多年来的教学经验,可能涵盖了从基础的颜料、画笔、画布的选择与运用,到更为深入的色彩学、透视学、解剖学等造型基础知识。而“经典训练”这一点,我特别期待书中会选取哪些经典作品作为训练范本。是文艺复兴时期的巨匠,还是印象派的革新者?抑或是近现代的艺术大师?我希望书中能够提供对这些经典作品的深度解读,分析其在造型上的独到之处,例如,如何运用线条来塑造形体,如何通过明暗对比来强调体积感,如何运用色彩来表达情感和氛围。而且,作为VCD教学系列,我更加期待它能够通过视频的形式,将抽象的理论知识具象化。我希望能够看到老师们在视频中示范各种油画技法,例如,厚涂、薄涂、罩染、刮刀等,以及如何根据不同的画面需求选择合适的技法。我猜想,书中还会涉及到如何观察和临摹经典作品,如何从中吸取营养并转化为自身的创作语言。总之,这本书对我而言,不仅仅是一本绘画教材,更是一种学习艺术的途径,一种理解艺术的窗口。

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这本书的封面有一种沉静而厚重的质感,仿佛凝聚了无数位艺术家的心血与智慧。作为一名长期以来对油画有着好奇心的旁观者,我一直希望能够找到一本能够让我“入门”的书籍,但又不想流于浅薄。当我看到“中央美术学院造型经典训练教学系列”这个名字时,我的内心涌起了一股强烈的渴望。“中央美术学院”这几个字自带一种权威的光环,让我相信它所传达的教学内容一定是经过严格筛选和科学论证的。“造型经典训练”更是点出了这本书的核心价值,这意味着它并非仅仅是材料和技法的简单罗列,而是会引导读者去学习如何“造型”,并且是以“经典”为参照。我猜测,书中可能会从最基础的油画材料入手,详细讲解各种颜料的特性、画布的选择、画笔的种类等等,但这些都将服务于“造型”这个最终目标。我特别期待书中会如何解读“经典”,是会选取文艺复兴时期的肖像画,还是巴洛克时期的宏大叙事?抑或是印象派的光影探索?我希望书中能够教会我如何去“看懂”这些经典作品,理解它们在造型上的创新和突破。而且,作为VCD教学系列,我更加期待它能够通过视频的方式,将抽象的绘画过程直观地呈现出来。我希望能够看到老师们是如何用画笔来构建形体,如何用色彩来表达情感,如何用光影来塑造空间。我猜想,书中可能还会提供一些具体的练习方法,例如,如何进行基础的素描练习,如何进行色彩的搭配训练,如何进行解剖学的学习,从而为油画创作打下坚实的基础。总之,我对这本书的期待,在于它能够为我打开一扇通往油画艺术的专业之门,让我能够系统、深入地学习这门迷人的艺术。

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这本书的出现,简直是为我这样的绘画初学者量身定做的!我一直对油画情有独钟,但苦于没有正规的学习途径,只能通过网络上的零散资料和一些入门级的教程来摸索。那种感觉就像是在黑暗中摸索,总觉得缺了点什么。而“中央美术学院造型经典训练教学系列”这个标题,立刻给了我一种权威感和可靠感。我设想,这本书的第一部分应该会从最基础的油画材料介绍开始,详细讲解各种颜料、画笔、画框、溶剂等的使用方法和注意事项。我好奇书中会如何解释不同品牌颜料的差异,以及它们对画面效果的影响。然后,我猜想,它会循序渐进地进入造型训练的部分,可能是从简单的几何形体开始,逐步过渡到静物、人物写生。我非常期待书中能够详细讲解如何观察物体,如何捕捉形体结构,如何运用线条来表现物体的轮廓和体积。对于我来说,最头疼的就是画不准,特别是人物的五官和比例,常常让我感到沮丧。我希望这本书能够提供一些行之有效的练习方法,例如,如何通过透视原理来理解空间关系,如何通过解剖知识来准确把握人物的骨骼和肌肉走向。而且,作为VCD教学系列,我更加期待它能通过视频的形式,直观地展示绘画过程,让我能够清晰地看到老师的每一个动作,每一个笔触的运用。这比单纯的文字描述要生动和易于理解得多。总之,我迫不及待地想通过这本书,为我的油画学习打下坚实的基础。

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