中国当代藏画选

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出版者:五洲传播出版社
作者:国务院新闻办公室 编
出品人:
页数:172
译者:
出版时间:2001-11
价格:240.00元
装帧:精裝本
isbn号码:9787801137036
丛书系列:
图书标签:
  • 西藏
  • 藏学
  • 艺术
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具体描述

本书精选了11位藏族和1位纳西族优秀画家的94幅作品,其中包括新藏画、布上绘画(现代唐卡)、版画及油画作品。

《古韵流芳:宋代瓷器鉴赏与收藏指南》 前言 中华文明五千年,陶瓷艺术无疑是其中最为璀璨的瑰宝之一。自新石器时代的彩陶到唐代的“南青北白”,再到宋代登峰造极的五大名窑,瓷器的演进不仅是技术的革新,更是审美观念、社会风尚和时代精神的深刻反映。本书《古韵流芳:宋代瓷器鉴赏与收藏指南》,旨在为广大陶瓷爱好者、收藏新手及专业人士,提供一套系统、深入且实用的宋代瓷器鉴赏与收藏指引。我们聚焦于宋代——那个被誉为中国陶瓷史上“黄金时代”的时期,剖析其艺术成就、技术特点及市场动态。 第一章:宋代瓷器的时代背景与美学特征 1.1 靖康之变与文化转向 宋代(960年—1279年)是中国历史上一个充满矛盾的时代。重文抑武的国策造就了空前的文化繁荣与精致的生活美学,然而,外部的军事压力也催生了一种内敛、含蓄的审美情趣。宫廷对雅致生活的追求,直接推动了官窑的建立与发展,如汝、官、哥、定、钧五大名窑。这种时代背景下的瓷器,不再追求唐代那种雍容华贵的大气磅礴,转而追求“温润如玉”、“清雅内秀”的文人意趣。 1.2 釉色之美:单色釉的极致追求 宋代制瓷艺术的核心突破在于单色釉的成就。这种对釉色本身意境的极致探求,体现了宋人对自然本真的回归与哲学思辨的融入。 汝窑的天青神韵: 汝窑以其温润的天青色釉闻名于世,釉面含蓄,有“雨过天青云破处”的诗意境界。其釉面常带有细微的开片,俗称“蟹爪纹”或“蝉翼纹”,宝光内敛,是宋瓷中的“魁首”。 官窑的紫口铁足: 官窑主要为仿效汝窑的青釉,其特点在于釉层肥厚,开片结构复杂,而口沿处因施釉较薄而呈现出紫褐色,底部支钉烧制处则呈褐色或黑褐色,即“紫口铁足”,是鉴别官窑的重要特征。 哥窑的“金丝铁线”: 哥窑的独特之处在于其双重开片结构。细小的开片交织成网,称为“金丝”;较大的裂纹则呈黑色,称为“铁线”。这种不经意的自然美,是宋代审美中对“残缺之美”的推崇。 钧窑的窑变奇迹: 钧瓷的价值在于其变幻莫测的窑变釉色。以天蓝为底色,常伴有玫瑰紫、深紫、月白等斑块,这种在高温下形成的釉色斑斓效果,是宋代制瓷匠人对火候控制的最高挑战。 定窑的“泪痕”与覆烧法: 定窑以白瓷为主,釉色温润如象牙,但因采用覆烧法(将器物倒扣烧制),使得口沿常有“泪痕”或无釉的现象。其独特的覆轮口和刻花、划花技艺,是北方瓷器的代表。 第二章:装饰技法的演变与民窑的璀璨 2.1 刻、划、印、塑:从图案到意境 除了单色釉的巅峰,宋代也完善了多种装饰技法,主要服务于民窑和一些特定官窑。 刻花与划花: 尤其在定窑和耀州窑中常见。刻花线条犀利、流畅,常饰以莲瓣、缠枝花卉。划花则是在化妆土未干时用竹签或金属工具划出纹饰,线条比刻花更为柔和,如河南宝丰清凉寺出土的划花瓷器,极具生活气息。 印花: 在景德镇的青白瓷(影青)中大量使用。工匠使用模具在器物内壁印出精美的缠枝莲、婴戏图等,纹饰繁缛而不失清晰度,使得民窑瓷器也达到了极高的艺术水准。 2.2 南方民窑的崛起:青白瓷与褐彩 宋代青白瓷以景德镇窑为代表,胎质细腻,釉色透明泛白,带有淡淡的青色,光照下尤其晶莹剔透。同时,建窑和吉州窑的崛起,展示了南方民窑的独特魅力。 建盏的“兔毫”与“油滴”: 建窑(福建)以烧造黑釉茶盏闻名,主要供宋代饮茶之风所需。其最精妙之处在于“兔毫纹”,釉面呈现出金属光泽的丝缕状条纹,以及“油滴纹”,如同油滴散落于水面,蕴含着极高的冶金学与物理学原理。 吉州窑的剪纸贴花与木叶纹: 井冈山地区的吉州窑,创造性地运用了釉上彩绘装饰和特殊的贴花工艺。其中,木叶纹饰是将真实树叶放置于器物上施釉烧制而成,纹理自然,意趣盎然,是宋代“仿生”艺术的极致体现。 第三章:收藏者的必修课:辨伪与市场行情 3.1 鉴别核心要素:胎、釉、足 收藏宋瓷,必须掌握其核心判断标准: 胎体特征: 宋瓷的胎土大多纯净,但不同窑口差异显著。汝窑胎体略厚,质感坚密;定窑胎体轻薄洁白;而建盏胎体则厚重,呈黑褐色。 釉面触感与光泽: 真品宋瓷,尤其是官、哥、汝,其釉面给人以“酥润”或“堆脂”之感,光泽柔和自然,绝非现代化学釉的贼光可比。开片自然生动,具有生命力。 支钉与圈足: 官窑和哥窑的支钉多为芝麻钉状,烧成后留下的痕迹古朴自然。汝窑的支钉极细,且常有明显的垫圈痕迹。 3.2 现代仿品的陷阱 宋瓷是仿制重灾区。现代仿品常在以下方面露出马脚: 开片做作: 现代仿品的开片往往过于均匀或刻意制造,缺乏自然形成的层次感和韵律感。 釉色死板: 现代仿品难以完全再现汝窑的温润感和钧窑的窑变层次,色彩常显单薄或过于“亮眼”。 刻划线过于僵硬: 现代工具刻划的线条缺乏宋代工匠手工操作所特有的提按顿挫感。 3.3 市场行情概览 进入二十一世纪,宋代官窑精品价格屡创新高,特别是汝窑,已成为全球拍卖市场的“硬通货”。普通民窑精品,如带有完整印花或特色釉色的定窑、景德镇青白瓷,以及保存完好的建盏和吉州窑茶盏,依然具有极高的收藏价值和稳定的升值潜力。对于初入门者,建议从精品民窑(如光素或刻划纹精美的青白瓷、品相完好的黑釉盏)入手,建立对宋瓷质感的正确认知。 结语 宋代瓷器是凝固的音乐,是流动的诗篇。它以内敛的东方哲学与登峰造极的制瓷工艺,为后世留下了取之不尽的艺术财富。本书希望能够成为您探索这片“古韵流芳”世界的可靠向导。掌握其精髓,方能真正领略宋人那份穿越千年的雅致与宁静。

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《中国当代藏画选》这本书,以一种非常令人耳目一新的方式,为我打开了当代中国绘画的另一扇窗。我一直认为,艺术的价值在于它能否触动人心,能否引发思考,而这本书中的作品,恰恰做到了这一点。在翻阅的过程中,我惊喜地发现,原来当代中国的绘画创作,已经发展到了如此多元化、个性化的地步。我看到了那些打破常规、挑战传统的作品,它们可能在形式上、技法上,甚至是主题上,都与我以往对中国画的认知大相径庭,但恰恰是这些“不同寻常”,才让我感受到了艺术的生命力和创造力。比如,有一些作品,虽然保留了中国画的笔墨韵味,但却融入了西方现当代艺术的构成和色彩理念,形成了一种独特的视觉语言,既有东方韵味,又不失国际视野。还有一些作品,则完全突破了传统的题材限制,将目光聚焦于当下社会生活,用画笔记录时代变迁,表达个体的情感和思考。让我印象深刻的是,书中并没有刻意去区分“学院派”还是“写意派”,也没有去强调某个艺术家的名气大小,而是以一种平等、开放的态度,呈现了各种风格、各种流派的作品。这种“杂糅”的呈现方式,反而更能真实地反映当代中国绘画的生态,也让我有机会接触到那些可能不为人熟知,但却同样充满才华和创意的艺术家。这本书就像一个宝藏,每一次翻阅,都能发现新的亮点,都能引发新的思考,让我对中国当代艺术的发展充满了信心和期待。

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《中国当代藏画选》这本书,在我看来,是一次对当代中国绘画生态的精准而生动的记录。它没有预设任何评判标准,也没有刻意去迎合某种既定的艺术观念,而是以一种“海纳百川”的胸怀,将当下中国绘画领域中那些富有特色、具有代表性的作品呈现在读者面前。我发现,这本书最吸引我的地方在于其作品的“多样性”和“现场感”。它所收录的作品,涵盖了从传统笔墨的现代转译,到抽象表现的色彩探索,再到现实题材的深刻描绘,几乎囊括了当代中国绘画的各种可能。我尤其欣赏那些在作品中能够感受到艺术家强烈个人情感和独特视角的作品,它们可能并不遵循某种既定的学术范式,但却以其真挚的情感和创新的表达,触动了我的心灵。这本书也让我看到了中国艺术家们在东西方文化交流背景下的思考与实践,他们既继承了深厚的民族文化传统,又积极吸收和借鉴西方现当代艺术的养分,从而形成了具有鲜明时代特征和个人风格的艺术语言。这种传承与创新的融合,是中国当代艺术发展的重要动力。这本书的装帧设计也相当考究,图片清晰,色彩还原度高,让我能够充分感受到每一幅作品的细节之美。

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初次接触《中国当代藏画选》,我的第一反应是好奇,这种好奇源于我对“藏画”二字所带来的神秘感。通常,我们接触到的美术类书籍,要么是大师的专题画册,要么是某个流派的史料集,而这本书的命名方式,似乎暗示着一种更为广泛的收录,一种对当下绘画景观的某种“普查”。我抱着一种“看看都能藏些什么”的心态翻阅,结果发现,这种“藏”并非是指珍藏于某个密不透风的保险库,而是更像是一种“搜罗”和“汇集”。它展现了当代艺术家们各自独立的探索,没有被某个固定的风格或理论所束缚。有的画家沉浸在对自然景物的描摹中,但他们的笔触和构图又充满了现代人的视角,或是对光影的独特捕捉,或是对某种情绪的象征性表达。有的画家则将目光投向了城市,将钢筋水泥的丛林、匆忙的人群、霓虹闪烁的夜景,用他们独有的方式呈现在画布上,既有批判的力度,也有哲学的思考。我尤其关注那些在材料运用上突破常规的作品,比如将不同寻常的媒介与传统绘画技法相结合,或者是在画布之外探索新的表现载体。这种大胆的尝试,让我看到了当代艺术家们对艺术边界的不懈拓展。这本书的编辑思路,在我看来,是一种对“当下”的有力捕捉,它不像历史书那样沉淀了岁月的厚重,却充满了时代的脉搏和鲜活的呼吸。我从中感受到了中国当代艺术的蓬勃生命力,以及艺术家们不断涌现的创新精神。

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当我拿到《中国当代藏画选》这本书时,我并没有期望它能提供一套完整的艺术史梳理,或者某位大师的深度解析。我的期待更偏向于一种“浏览”式的体验,希望能够一窥当代中国绘画的“全景图”。然而,这本书的深度和广度,却远远超出了我的预料。我发现,它并非简单的作品集锦,而是在一种看似随意的编排背后,蕴含着一种对“当代”的深刻理解。作者(或编辑)并没有将艺术家们简单地按风格、地域或年龄划分,而是通过作品本身的特质,将它们巧妙地联系起来。我注意到,一些作品虽然风格迥异,但在主题上却有着惊人的共鸣,例如对城市化进程的反思,对个体身份的探索,或是对人与自然关系的重新审视。这种联系,让我得以在不同的艺术表达中,找到共通的情感和思想连接。更让我着迷的是,书中一些作品的创作理念和技法,都展现出了当代艺术家们对传统与创新的深刻思考。我看到了许多在水墨、油画、版画等不同媒介上进行的实验性探索,看到了艺术家们如何在继承民族文化精髓的同时,大胆地吸收和融合西方现当代艺术的语言,形成了一种既有民族特色,又具有国际视野的独特风格。这本书不仅仅是展示画作,它更像是在“讲述”当代中国绘画的“故事”,讲述着艺术家们在时代变迁中的思考、挣扎与突破。

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拿到《中国当代藏画选》的时候,我正处于一个对艺术感到有些疲惫的阶段,觉得似乎很多作品都在重复着前人的模式,缺乏新鲜感。然而,这本书却像一股清流,重新点燃了我对艺术的热情。我并没有先去研究艺术史背景,也没有去分析每幅画的技法是否精湛,而是纯粹地以一个普通观者的角度去感受。我被其中一些作品中强烈的个人风格所吸引,仿佛是艺术家将自己的灵魂直接倾注在了画布上。有的作品色彩运用极具张力,仿佛能听到画面的呐喊;有的则以极其写意的方式,勾勒出一种难以言喻的氛围,让我身临其境,感受到一种宁静或是一种躁动。这本书的独特之处在于,它没有刻意去强调某个流派或某个时期,而是以一种更加开放的姿态,呈现了当代中国绘画的丰富性。我看到了许多年轻艺术家的作品,他们的视角和表达方式都充满了年轻的活力和对现实的敏锐观察。同时,也有一些资深艺术家的作品,他们在传承传统的基础上,融入了更加深邃的哲学思考和人生感悟。这种老中青三代艺术家作品的并置,让我看到了中国绘画发展的连续性和创新性,也让我对艺术的传承与发展有了更深的理解。这本书的装帧也很精美,图片清晰,让我能够仔细地欣赏每一幅画作的细节,每一次翻页都充满了惊喜。

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《中国当代藏画选》这本书,在我看来,是一次非常成功的“当代艺术的快照”。它没有试图去给当代中国绘画下一个定论,也没有去人为地制造出某种“主流”或“边缘”,而是以一种更加开放和包容的姿态,将目光投向了当下活跃在艺术领域的创作者们。我惊叹于作品的多样性,从抽象的色彩实验到写实的社会纪实,从传统水墨的现代演绎到大胆融合西方媒介的创新实践,几乎涵盖了当代中国绘画的各种可能性。我尤其欣赏那些作品中所蕴含的强烈个人风格和鲜明的时代烙印。许多作品不仅仅是技巧的展示,更是艺术家们对当下社会、对人生经历、对内心世界的直接抒发。我看到了艺术家们对城市生活的观察与思考,对个体情感的细腻描绘,对自然环境的深切关怀,以及对历史与文化的独特解读。这种真实而鲜活的表达,让我感受到了当代艺术的生命力。这本书的呈现方式也让我印象深刻,它没有刻意去突出某个知名艺术家,而是将不同背景、不同风格的艺术家作品并置,这种“平等”的展示,反而更能体现当代艺术的多元格局。我从中看到了中国绘画的传承与发展,看到了传统元素的现代转化,也看到了新一代艺术家们对艺术边界的不断拓展。这本书让我意识到,当代中国绘画并非一成不变,而是充满活力、不断生长的一个庞大而精彩的有机体。

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在我翻阅《中国当代藏画选》这本书的过程中,我有一种仿佛置身于一个大型艺术展览的感觉,只不过这个展览的展品来自全国各地,来自不同年代的艺术家,却都共同指向了“当代中国绘画”这个主题。这本书并没有像一般的艺术史著作那样,给某个时期或某个流派下定义,而是以一种更加开放的姿态,呈现了当代中国绘画的多元格局。我惊喜于其中作品的包容性,既有对传统笔墨技法的现代演绎,也有对西方现当代艺术观念的大胆借鉴,还有对现实生活题材的深刻关注。让我印象深刻的是,书中一些作品的创作理念和表现方式,都展现出了艺术家们对艺术边界的不断探索和对个人风格的执着追求。比如,我看到一些作品,虽然使用的是传统的中国画材料,但其构图和意境却充满了现代感,与西方现当代艺术有着异曲同工之妙;另一些作品,则将目光聚焦于当下社会生活的细微之处,用充满人文关怀的视角,记录时代的变迁和个体的情感。这本书的价值在于,它提供了一个了解当代中国绘画“现状”的窗口,让我们看到了艺术家们在各自领域内的不懈努力和创新尝试。它让我意识到,当代中国绘画是一个充满活力、不断发展的庞大体系,充满了无限的可能。

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《中国当代藏画选》这本书,以一种极为新颖和令人惊喜的方式,为我呈现了当代中国绘画的丰富图景。我原本以为,这可能是一本侧重于某个特定流派或知名艺术家作品的选集,但事实证明,它的视野远比我想象的要宽广和包容。书中收录的作品,风格各异,题材广泛,仿佛是一场当代中国艺术的“万花筒”,让我得以窥见不同艺术家们在各自创作道路上的独特探索。我尤为欣赏的是,书中许多作品都展现出了强烈的个人风格和鲜明的时代印记。艺术家们并没有刻意去模仿谁,或者迎合某种潮流,而是以一种坦诚而直接的方式,表达着他们对生活、对社会、对艺术的理解。我看到了许多作品,它们在继承中国传统绘画精髓的同时,又大胆地融入了现当代艺术的观念和技法,形成了既有东方神韵又不失国际视野的独特风格。这种传承与创新的有机结合,是中国当代艺术发展的重要体现。这本书的呈现方式也让我印象深刻,它没有刻意去强调作品的“价值”或“名气”,而是将各种风格的作品并置,让它们在一种平等的对话中,展现出当代中国绘画的多元魅力。每一次翻阅,都能感受到艺术家们澎湃的创作激情和深邃的思想内涵。

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当我翻开《中国当代藏画选》这本书时,我并没有抱着特别高的期望。毕竟,“当代”这个词本身就充满了太多不确定性,而“藏画”又容易让人联想到私人收藏的、或者说并非大众熟知的作品。然而,这本书却给了我一个巨大的惊喜。我惊喜的并非是里面有多少“名家”之作,而是它以一种极其开放且包容的姿态,展现了当代中国绘画的多元生态。我惊喜于其中作品的材质、技法、主题和风格上的巨大差异,仿佛是一场跨越地域、年龄、背景的艺术家们集体发声的盛宴。有的作品笔触粗犷有力,色彩浓烈奔放,传递出一种原始的生命力;有的则细腻委婉,意境深远,如同低语般诉说着内心的感受。从抽象的水墨晕染到具象的人物刻画,从山水田园的静谧到都市生活的喧嚣,几乎囊括了当代中国绘画的各个维度。这本书让我意识到,当代中国绘画早已不是单一的、刻板的形象,而是呈现出一种生机勃勃、百花齐放的局面。我尤其喜欢那些在传统绘画基础上进行大胆创新、融合了西方现当代艺术理念的作品,它们既保留了中国绘画的“骨气”,又注入了时代的“血肉”,显得既熟悉又陌生,既古典又现代,引发了我对中国绘画未来发展方向的无限遐想。这本书就像一扇窗,让我得以窥见当代中国艺术家的内心世界,感受他们对生活、对社会、对艺术本身的独特思考和表达。我迫不及待地想逐一细读,去理解每一幅画背后的故事和情感。

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当我翻开《中国当代藏画选》这本书时,我便被它所呈现出的,一种充满生命力的多元化景象深深吸引。我原本以为,这本书可能会聚焦于某个特定的风格或流派,但事实并非如此,它更像是一场当代中国绘画的“全景扫描”,将不同地域、不同年龄、不同理念的艺术家们汇聚一堂,展现了当代中国绘画创作的丰富面貌。我惊喜地发现,其中许多作品都打破了我过往对中国画的固有认知。一些作品在保留传统水墨韵味的同时,大胆融入了现当代艺术的构图、色彩和观念,形成了既有东方意境又不乏国际视野的独特风格;另一些作品则将目光投向了当下社会现实,用画笔捕捉时代的瞬间,表达个体的思考与感悟,充满了强烈的现实主义精神。我尤其关注那些在材料运用和表现手法上进行大胆创新的作品,它们往往能够带来意想不到的视觉冲击和思想启发。这本书的编排方式也极具匠心,并没有刻意去强调艺术家们的名气或艺术史上的地位,而是通过作品本身的艺术魅力,将它们有机地联系起来,营造出一种更加平等和包容的艺术对话氛围。每一次翻阅,都能发现新的亮点,都能感受到艺术家们独特的创作热情和艺术追求。这本书让我看到了当代中国绘画的无限可能,也让我对中国艺术的未来发展充满了期待。

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