计算机画三维立体

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出版者:高等教育出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:28.0
装帧:
isbn号码:9787040072914
丛书系列:
图书标签:
  • 计算机绘图
  • 三维建模
  • 立体图形
  • 图形设计
  • CAD
  • 3D艺术
  • 计算机辅助设计
  • 视觉效果
  • 建模技巧
  • 图形编程
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具体描述

21世纪,全国工科院校将普及CA

科技浪潮中的艺术交融:当代设计思维与数字媒介应用 图书名称:科技浪潮中的艺术交融:当代设计思维与数字媒介应用 图书简介 本书深入探讨了在全球化和数字化浪潮的背景下,艺术、设计与前沿科技如何相互渗透、彼此塑造的复杂图景。我们旨在提供一个既具理论深度又富实践指导意义的框架,帮助读者理解和驾驭当代设计领域中涌现出的新范式、新工具与新挑战。本书的内容聚焦于设计哲学、跨学科协作、新兴技术在创意产业中的落地应用,以及设计伦理的重塑。 --- 第一部分:设计哲学的重构与当代语境 在信息爆炸的时代,设计的核心价值正经历一场深刻的变革。不再仅仅是美化或功能实现,当代设计被赋予了更多社会责任和文化构建的使命。 第一章:从“形式追随功能”到“意义追随情境” 本章首先回顾了现代主义设计思潮的经典命题,并指出在消费主义和后现代思潮的冲击下,设计的重心如何从纯粹的功利性转向对用户体验、情感联结和文化符号的深度挖掘。我们引入“情境化设计”(Contextual Design)的概念,强调设计成果必须与其所处的社会、历史和技术环境形成有机的对话。探讨了用户体验(UX)设计如何从关注界面的可用性扩展到关注整体的情感旅程。 第二章:跨学科协作的必然性与路径 现代设计问题往往错综复杂,单一学科的知识体系难以有效解决。本章详细剖析了设计思维(Design Thinking)如何作为一种通用方法论,桥接工程学、社会学、心理学乃至生物学等多个领域。重点分析了“T型人才”在设计团队中的角色定位,并介绍了多种有效的跨学科项目管理模型,如敏捷设计(Agile Design)与设计冲刺(Design Sprint)在不同行业中的应用案例。 第三章:设计伦理与可持续性原则 随着技术力量的增强,设计师对社会的影响力也同步增大。本章集中讨论了人工智能、数据隐私、算法偏见等议题对设计实践的冲击。我们探讨了“负责任的设计”(Responsible Design)的内涵,倡导将可持续性原则——不仅是环境可持续性,还包括社会公平性和技术长期可行性——内化为设计决策的核心标准。通过分析失败的案例,警示设计工具的滥用可能带来的负面效应。 --- 第二部分:数字媒介的演进与实践工具箱 本卷聚焦于推动当代设计实践变革的核心技术媒介。内容侧重于这些工具如何改变了创作流程、生产方式以及最终产品的形态。 第四章:参数化设计与生成式艺术的崛起 参数化设计已经超越了复杂的建筑形态生成,渗透到平面、交互乃至产品设计的各个层面。本章详细介绍了Grasshopper、Dynamo等主流参数化建模环境的基础逻辑与高级应用。更进一步,我们深入探讨了生成式设计(Generative Design)——利用算法和迭代过程自动优化设计方案——在解决复杂约束问题中的潜力。内容将配以清晰的流程图和基础脚本逻辑示例,展示如何通过数据驱动而非直觉主导来探索设计空间。 第五章:沉浸式体验设计:AR/VR/MR的基础构建 虚拟现实(VR)、增强现实(AR)和混合现实(MR)正构建起下一代计算平台。本章着重于沉浸式体验的设计原则,而非单纯的技术操作指南。讨论了空间叙事(Spatial Storytelling)、自然用户界面(NUI)在三维空间中的交互逻辑、以及如何克服晕动症等生理挑战。章节提供了针对Unity和Unreal Engine等主流开发环境下的设计要素分解,例如环境光照对感知深度、手势识别精度对操作流畅度的影响等。 第六章:快速原型制造与新材料的融合 从数字模型到物理实体的转化速度和精度,极大地影响了设计的迭代周期。本章系统介绍了增材制造(3D打印)技术从FDM到SLA,再到更前沿的金属激光烧结技术的原理与应用局限。特别强调了材料科学在设计中的重要性,探讨了柔性电子、生物材料和智能材料如何被整合进产品设计流程,实现具备自适应、自修复等特性的新型产品形态。 --- 第三部分:数据驱动的洞察与人机协同 本部分探讨了数据科学如何武装设计师的洞察力,以及人与高级智能系统如何构建起新的协作模式。 第七章:设计中的数据可视化与叙事 海量数据本身是晦涩的。本章专注于如何运用设计原则(如清晰性、有效性、美学性)将复杂数据转化为易于理解和具有说服力的视觉叙事。内容涵盖了从传统图表到复杂网络图、信息地图等多种可视化形式,强调叙事结构在引导观众理解数据趋势中的关键作用。同时,讨论了“误导性可视化”的陷阱与规避策略。 第八章:机器学习赋能的创意辅助系统 人工智能不再仅仅是后台算法,它正以Copilot的形式深度参与到设计创作流程的早期阶段。本章分析了如何利用深度学习模型(如GANs、Diffusion Models)进行风格迁移、内容生成和设计迭代加速。重点不在于教会读者训练模型,而在于理解如何以“提示工程”(Prompt Engineering)的方式,与这些AI工具进行高效、富有创造性的对话,从而拓宽设计的可能性边界。 第九章:人机协同工作流的未来图景 本章展望了在自动化程度日益提高的背景下,设计师角色的演变。讨论了“自动化设计”与“人类干预”之间的最佳平衡点。我们探讨了如何设计出既能提供强大计算支持,又保留人类主观判断和直觉判断空间的混合型设计系统。这要求设计师掌握一套新的项目管理和评估方法,以管理一个由人类专家、算法模块和交互界面共同构成的复杂创意团队。 --- 结语:持续演化的设计景观 本书总结了当代设计在技术驱动下的动态平衡:技术提供了前所未有的工具集,但对人类洞察力、伦理关怀和情境理解的需求从未如此迫切。设计工作者必须成为跨越技术鸿沟的翻译者和文化意义的构建者,才能在未来的科技浪潮中保持其核心价值和领导地位。 --- 目标读者: 工业设计、视觉传达、交互设计、建筑环境设计专业学生及从业人员;科技公司产品经理、用户体验研究员;对前沿数字技术如何影响创意产业感兴趣的跨学科研究者。

作者简介

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读后感

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用户评价

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我是一个对物理世界充满好奇的探索者,总是想弄明白事物运作的内在逻辑。《计算机画三维立体》这本书,恰好满足了我对“模拟真实”的渴望。书中关于物理引擎的章节,让我大开眼界。我一直对那些游戏里真实的碰撞、弹跳、甚至是液体流动效果感到惊叹,但从未想过它们是如何实现的。这本书解释了如何通过设置物体的质量、摩擦力、重力等参数,来模拟出逼真的物理运动。我甚至还看到了关于刚体和软体动力学的概念,这让我对如何模拟真实的碰撞和变形有了初步的认识。我特别期待书中能够提供一些实际的案例,比如如何模拟一个滚动的球体,或者一个摇晃的旗帜,让我能够亲手实践这些物理模拟的原理。我希望这本书能够教会我如何利用三维技术来“重现”现实世界的物理规律,甚至是在虚拟世界中创造出更加奇妙的物理现象。我渴望能够将这些知识运用到我的兴趣项目中,比如制作一些具有科学实验性质的短片,或者设计一些有趣的物理益智游戏,让观众在娱乐中也能感受到科学的魅力。

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这本书的封面设计就足够吸引人,那种深邃的蓝色背景,搭配着几个若隐若现的立体几何图形,一下子就勾起了我对三维世界的无限遐想。我一直对那些在屏幕上栩栩如生的三维模型和动画充满好奇,但总觉得它们离我太过遥远,技术门槛高不可攀。拿到这本书,我第一反应就是“终于有机会深入了解了!”。我本身不是技术科班出身,但对新事物的好奇心驱使我不断探索。我希望能在这本书里找到一条通往三维世界的大门,即使不能成为专业的设计师,至少也能理解那些酷炫特效背后的原理,甚至尝试着自己动手去创造一些简单的三维场景。我特别期待书中能够讲解一些基础的建模技巧,比如如何从零开始创建一个简单的立方体、球体,然后是如何一步步地将它们组合成更复杂的形状。我脑海里已经有了无数个想要实现的构想,或许是一座虚拟的城市,或许是一个我梦中的游戏角色,又或者是那些只存在于科幻电影中的奇妙生物。这本书对我来说,不仅仅是一本技术教程,更像是一张通往想象力边际的地图,我迫切地想知道在这张地图上,我能到达哪些意想不到的风景。我希望这本书能用通俗易懂的语言,将复杂的概念化繁为简,让像我这样的初学者也能轻松入门,而不是被一堆晦涩的专业术语吓退。我更希望它能激发我的创造力,让我看到三维世界无穷的可能性,从而有信心去实践我的想法。

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作为一名喜欢玩各种3D建模和游戏引擎软件的玩家,《计算机画三维立体》这本书,给我的感觉是它提供了一个非常“底层”的视角。它没有直接教你怎么用某个软件的某个工具,而是从“计算机图形学”的源头讲起。书中关于渲染管线、光栅化、以及三角形裁剪的讲解,让我对计算机是如何将三维模型“绘制”到二维屏幕上的过程,有了更清晰的认识。我之前只是知道“渲染”这个词,但从来不明白它背后到底发生了什么。这本书解释了像素是如何被填充的,光线是如何被追踪的,以及纹理是如何被映射的。我尤其对书中关于“着色器”的介绍感到好奇,这让我看到了通过编写小型的程序,就可以创造出各种各样奇特的材质和光照效果。我希望这本书能够让我摆脱对软件“黑盒子”的依赖,理解其背后工作的原理,这样我才能够更灵活地运用这些工具,甚至去解决一些软件本身无法直接实现的问题。我渴望能够掌握更深层次的技术,从而在我的创作中拥有更多的自由度和可能性。

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拿到《计算机画三维立体》这本书,我最大的感受就是它提供了一个非常宏观的视角。它并没有一开始就陷入到某个具体的软件操作细节中,而是从三维图形学的根基讲起,比如什么是三维空间,坐标系是如何建立的,以及光影、材质等基本概念。这对我来说至关重要,因为我总觉得如果只学操作,就像是在没有打好地基的房子里装修,迟早会出问题。书中的一些理论阐述,虽然一开始读起来可能有些抽象,但随着内容的深入,我慢慢理解了为什么这些理论是如此重要。比如,关于投影的讲解,让我明白了为什么屏幕上的二维图像能够呈现出立体感。关于光照模型的部分,也让我恍然大悟,原来那些逼真的效果,离不开对光源、反射、折射等物理现象的模拟。我甚至还看到了关于曲线和曲面的数学原理,这让我对计算机如何“绘制”出这些流畅的线条和光滑的表面有了初步的认识。虽然这些数学公式看起来有些吓人,但我相信书中一定有相应的图示和解释,能够帮助我理解其核心思想。我更看重的是,这本书能够帮助我建立起一个扎实的三维图形学知识体系,这样我将来无论是学习哪种三维软件,都能更快地掌握其精髓,而不是停留在表面的按钮操作。我希望它能让我明白“为什么”这样做,而不是仅仅知道“怎么”做。

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我是一名业余的3D爱好者,之前尝试过一些建模软件,但总是感觉自己只是在“堆积多边形”,离真正的“立体感”还有很远的距离。读了《计算机画三维立体》这本书,我最大的收获是它对“形体塑造”的深入讲解。书中花了很大的篇幅来探讨如何通过点、线、面的组合来构建出有生命力的三维模型,而不仅仅是生硬的几何体。它讲到了曲面建模的一些基本思路,如何利用控制点来调整曲线的形状,以及如何通过细分曲面来获得更平滑、更自然的轮廓。我特别喜欢书中关于“骨骼绑定”和“蒙皮”的章节,这让我第一次理解了为什么游戏角色和动画角色能够做出如此逼真流畅的动作。原来,这些都是通过将三维模型“穿”上一套虚拟的骨架,然后通过调整骨骼的运动来驱动模型的变形。这简直太神奇了!我之前总是想不通,一个静止的模型是如何变成一个活动的角色的。书中对这些动画原理的解释,让我感到豁然开朗。我希望这本书能为我打开一扇新的大门,让我能够不仅仅停留在静态模型的创作,而是能够让我的作品“动起来”,赋予它们生命。我渴望能够学习到如何为自己的角色或场景添加动态效果,让它们在三维空间中充满活力。

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我是一位对计算机科学和算法充满兴趣的学习者,一直想了解三维图形是如何与数学和编程紧密结合的。《计算机画三维立体》这本书,让我看到了一个充满逻辑和智慧的世界。书中关于几何变换、矩阵运算、以及向量计算的讲解,让我明白了三维图形是如何通过一系列数学运算来实现平移、旋转、缩放等操作的。我之前对这些数学概念只是在理论层面有所了解,但这本书让我看到了它们在三维图形中的实际应用,这让我对数学的理解上升到了一个新的高度。我尤其对书中关于“几何算法”的介绍感到着迷,比如如何通过算法来生成复杂的形体,或者如何进行碰撞检测。我希望这本书能够为我提供一个坚实的数学和算法基础,让我能够更深入地理解三维图形学的底层逻辑,甚至能够尝试去编写自己的三维图形算法。我渴望能够将这些抽象的数学概念,转化为具象的视觉呈现,从而在计算机图形学领域做出一些有意义的探索。

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我是一位对艺术和设计充满热情的学生,一直渴望能够用视觉语言来表达我的想法。《计算机画三维立体》这本书,对于我来说,简直就像一本“打开脑洞”的宝典。它并没有像很多技术书籍那样,上来就灌输枯燥的代码或者复杂的算法,而是从“如何用三维空间讲故事”的角度出发。书中关于场景构建和氛围营造的部分,让我印象深刻。它详细讲解了如何通过灯光的运用、材质的选择,以及物体的摆放,来烘托出不同的情绪和氛围,无论是神秘的森林、繁华的都市,还是空灵的宇宙。我特别喜欢书中对“构图”在三维空间中的应用的探讨,这让我明白,即使是三维场景,也需要遵循视觉传达的基本原则。我看到了如何通过引导观众的视线,来突出主体,营造层次感。我希望这本书能帮助我提升我的艺术审美能力,让我能够不仅仅是“画”出三维模型,而是能够“设计”出有灵魂、有故事的三维作品。我渴望能够运用这些知识,来创作出能够打动人心的视觉作品,无论是用于游戏设计、动画制作,还是插画创作,都能充满艺术魅力。

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我之前尝试过一些简易的三维建模软件,但总觉得创作出来的东西都显得“扁平”且缺乏质感。《计算机画三维立体》这本书,在我看来,是对“材质和纹理”的深度解析。它详细讲解了如何为三维模型赋予逼真的表面细节,比如木头的纹理、金属的光泽、布料的褶皱等等。书中关于UV展开和贴图绘制的章节,让我明白了一个模型之所以看起来真实,很大程度上取决于其表面的纹理信息。我看到了如何通过“展开”模型,将其变成一张二维的“地图”,然后在上面绘制各种细节,再将这张地图“贴”回模型上。我尤其对书中关于PBR(基于物理的渲染)的介绍很感兴趣,这让我了解了如何根据物理原理来模拟各种材质的反射和吸收光线的特性,从而获得更加逼真的视觉效果。我希望这本书能够帮助我掌握创建和运用高质量材质和纹理的技巧,让我的三维模型摆脱“塑料感”,变得更加细腻、真实,充满触感。我渴望能够创造出能够以假乱真的三维作品,让观众仿佛能够触摸到模型表面。

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我是一位对虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术充满憧憬的体验者,一直想了解这些沉浸式体验是如何实现的。《计算机画三维立体》这本书,让我看到了三维技术在构建虚拟世界中的核心作用。书中关于摄像机模型、视锥体裁剪、以及深度缓冲的讲解,让我明白了为什么我们能够在一个三维空间中“行走”和“观察”。它解释了计算机是如何模拟人眼的视角,并剔除掉我们看不见的物体,从而提高渲染效率。我看到了如何通过创建逼真的三维场景,来构建虚拟的现实环境,让用户获得身临其境的感受。我尤其对书中关于“视点追踪”和“交互设计”的讨论很感兴趣,这让我了解了如何让用户在虚拟世界中进行互动,并让他们的操作得到实时的反馈。我希望这本书能够为我揭示VR/AR技术背后的三维图形学奥秘,让我能够更深刻地理解这些沉浸式体验的原理,并为未来相关领域的发展提供一些思考。我渴望能够参与到构建更加逼真、更加智能的虚拟和增强现实世界的进程中。

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老实说,我买这本书的初衷,是想找一些关于3D打印模型制作的教程。我一直对将自己设计的虚拟模型变成实体物品充满热情。然而,《计算机画三维立体》这本书的内容,远远超出了我的预期。它不仅包含了基础的建模技巧,更让我看到了三维技术在各个领域的应用。书中提到了很多关于CAD(计算机辅助设计)的内容,让我了解到原来建筑师、工程师们是如何利用三维软件来设计复杂的结构和产品的。我还看到了关于游戏开发和影视特效的部分,那些电影里震撼人心的场景,原来都是通过精细的三维建模和渲染技术实现的。这本书让我意识到,三维技术早已渗透到我们生活的方方面面,从工业设计到医疗影像,从虚拟现实到增强现实,无处不在。这让我对未来的科技发展充满了期待,也让我看到了自己学习三维技术的巨大潜力。我希望这本书能够为我提供一个更广阔的视野,让我了解三维技术在不同行业中的实际应用,从而找到我感兴趣的方向,并进一步深入学习。我希望它能让我明白,学习三维技术,不仅仅是为了制作酷炫的3D模型,更是为了参与到改变世界的科技浪潮中。

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