中国当代书画收藏宝典

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出版者:文物
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999-07-01
价格:2180.0
装帧:
isbn号码:9787501011759
丛书系列:
图书标签:
  • 书画收藏
  • 中国书画
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具体描述

好的,以下是一部名为《古籍善本鉴赏与修复指南》的图书简介,旨在详细阐述该书内容,且不涉及《中国当代书画收藏宝典》的相关信息。 --- 古籍善本鉴赏与修复指南 卷首语:穿越时空的墨香与纸语 在浩瀚的中华文明长河中,古籍善本如同散落的珍珠,每一页、每一笔都凝结着历史的重量与智慧的精华。它们不仅是知识的载体,更是那个时代审美、工艺、思想的物化体现。然而,时间是无情的刻刀,风化、虫蛀、霉变,无时无刻不在威胁着这些珍贵的文化遗产。《古籍善本鉴赏与修复指南》正是在这样的背景下应运而生,它是一部集理论研究、实践指导、案例分析于一体的综合性工具书,旨在为古籍保护工作者、图书馆员、历史研究者以及热衷于传统文化收藏的读者提供一套系统、深入、可操作的专业知识体系。 本书摒弃了晦涩难懂的古籍术语堆砌,力求以清晰、严谨的现代学术语言,结合大量高清的实物图版和详细的修复流程照片,构建起一座连接古老技艺与现代保护理念的桥梁。我们深知,鉴赏的深度决定了保护的精度;而修复的科学性,则直接关乎文物的永续留存。 --- 第一编:古籍的生成与演化——鉴赏的基石 本篇聚焦于理解古籍的“前世今生”,为精准鉴赏打下坚实的基础。 第一章:载体的演变与材料科学 详细考察了中国古代书籍制作中使用的主要载体——从早期的甲骨、竹简、木牍,到丝帛、纸张的广泛应用。重点剖析了不同历史时期纸张的纤维构成、抄造工艺(如皮纸、麻纸、竹纸、宣纸的特性差异),以及墨料(椴、松烟、油烟的配方与特质)。 纸张的微观结构分析: 利用显微摄影技术展示不同年代纸张的纤维交织模式,解释如何据此判断年代与产地。 墨色的化学老化: 探讨墨色随年代推移而产生的颜色变化规律,区分自然氧化与人为着色。 泥金、泥银的工艺分析: 深入研究敦煌、宋元写本中装饰性书写材料的矿物成分及其稳定性。 第二章:形制的流变与版本学基础 系统梳理了书籍形态的五大阶段:册子式、卷轴式、经折装、蝴蝶装、线装的兴起、流行与衰落。 线装的结构解构: 细致剖析了线装书的封面、扉页、护口、包角、书脊、线孔的标准化规范,并列举清代康乾时期“武英殿本”等范本作为标准参照。 雕版与活字的辨识: 详细对比了雕版印刷(包括影宋、临宋等)与泥活字、木活字、铅字在字口锐度、排版疏密、油墨渗透度上的本质区别。 批校与藏书印研究: 提供了辨识历代名家批校笔迹风格的图例,并指导如何通过藏书印的篆刻风格、朱泥成分来判断其流传脉络。 第三章:断代与存世量评估 本章是鉴赏实践的核心。结合版本目录学知识,指导读者如何通过书名页、卷末题署、避讳字、版式稀有度等要素进行初步断代。提供了常见重要典籍(如《永乐大典》残卷、宋刻本《史记》)的存世情况简述,帮助读者建立合理的市场与学术认知。 --- 第二编:古籍的病理与修复科学——保护的实践 本篇转向技术层面,系统介绍古籍常见的损伤类型及其科学的干预手段。 第四章:古籍常见病害的诊断与预防 对古籍所面临的物理、化学及生物性损害进行了全面的分类梳理。 物理性损伤: 探讨了书页的折痕、撕裂、缺损、卷曲、硬化等问题产生的原因,强调了环境温湿度波动对纤维的应力影响。 化学性损伤: 重点分析了酸性纸张的“自毁”过程(酸水解),以及墨水、颜料引起的腐蚀性破坏。 生物性侵害: 详述了虫蛀(蠹蚀)的种类识别(如衣鱼、书虫)、霉菌的生长条件及孢子形态,并制定了严格的预防性控制措施。 第五章:基础修复技术与工具箱 这是本书最实用的操作指南部分,要求读者遵循“最小干预、可逆性原则”。 环境控制与日常养护: 详尽说明了博物馆级书库的温湿度标准(相对湿度45%±5%,温度18℃±2℃),以及无酸衬垫、隔离材料的选择。 页面清洁与去污技术: 介绍使用专用橡皮、细毛刷、化学吸附材料(如离子交换树脂纸)进行表面清洁的步骤,区分对待水溶性污渍与油溶性污渍。 浆糊的调制与应用: 详细记录了不同修复需求下(如补洞、糊封、覆褙)所需的中性淀粉浆糊(如小麦淀粉、葛根淀粉)的配比与熬制火候。 第六章:专业修复工艺的深度解析 针对严重的物理损伤,本章提供了多步骤、精细化的修复流程演示。 破损页面补洞与纤维接续: 采用“接纸法”(如日本薄纸接补法)和“填纸法”,重点指导如何选择与原纸纤维方向、厚度、透光率相匹配的修补纸(如棉纸、皮纸)。 虫蛀页面的固化与加固: 探讨了对严重酥脆纸张进行局部渗透加固的技术,使用低粘度树脂溶液进行稳定化处理。 裁边与重配装帧: 针对原装帧严重破损的线装书,指导如何依照历史形制,重新制作护口、包角,并以传统方法重新打线装订,确保书籍在视觉和结构上恢复其应有的面貌。 --- 结语:传承的责任与未来展望 《古籍善本鉴赏与修复指南》不仅是一本技术手册,更是一份对文化遗产的庄严承诺。通过对鉴赏工艺的精研和修复技术的普及,我们期望能激发更多人关注并参与到古籍保护的行列中来,让这些承载着中华民族记忆的墨宝,能够以最健康、最完整的方式,屹立于下一个千年。本书配有超过三百幅高清流程图和器物展示图,力求成为每一位古籍守护者案头必备的典范之作。

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目录信息

读后感

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用户评价

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第一次翻开《中国当代书画收藏宝典》,就被它厚重的质感和精美的封面所吸引。那种沉甸甸的手感,仿佛捧在手中的不仅仅是一本书,更是一段跨越时空的艺术史。书中的排版设计堪称典范,字里行间流露出对艺术品的尊重和对读者的体贴。每一幅作品的呈现都经过精心考量,色彩还原度极高,细节之处丝丝入扣,仿佛能够触摸到画布的纹理,感受到笔墨的飞扬。我尤其喜欢它在介绍艺术家时所花费的心思,不仅仅是枯燥的生平介绍,更融入了对艺术家创作理念、艺术生涯转折点乃至其个人风格形成过程的深入剖析。这种旁征博引、言之有物的叙述方式,让我感觉自己并非在阅读一本冷冰冰的图录,而是在与一位位大师进行灵魂的对话。书中所收录的作品,涵盖了从写意山水到工笔花鸟,从行书到草隶,几乎囊括了中国当代书画的各个重要门类和最具代表性的艺术家。这让我得以在一个相对集中的范围内,领略到当代中国书画艺术的蓬勃生机和创新活力。很多作品我是在网上或是在小型展览中零星见过,但在这本书中,它们仿佛被赋予了新的生命,以最完整、最动人的姿态展现在我眼前。它不仅仅是一本供人欣赏的书,更是一本充满启发的指南,激起了我对中国传统文化和艺术的更深层次的思考和热爱。

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《中国当代书画收藏宝典》这本书,给我带来了前所未有的阅读体验,它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于人生、关于情怀的书。书中对艺术家的刻画,不仅仅是简单的作品介绍,更是对其人生经历、艺术追求的深入挖掘。那些充满传奇色彩的艺术家的故事,以及他们作品中所蕴含的深厚情感,深深地打动了我。我常常在阅读的过程中,会不自觉地陷入沉思,回味作品的意境,感悟人生的哲理。这本书的语言风格也极具特色,时而如行云流水般流畅,时而又如石破天惊般有力,充分展现了当代书画艺术的魅力。我特别欣赏书中对那些具有创新精神的艺术家的介绍,他们打破常规,勇于探索,为中国书画艺术注入了新的活力。他们的作品,既有深厚的传统功底,又充满了现代意识,展现了中国艺术的无限可能性。这本书就像一位智者,用艺术的语言,与我进行着一场深刻的对话,让我受益匪浅。

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我是一名有着数年书画收藏经验的爱好者,一直在寻找一本能够系统梳理中国当代书画市场脉络、提供专业鉴赏指导的书籍。《中国当代书画收藏宝典》的出现,无疑满足了我长久以来的期待。书中的内容并非简单罗列作品,而是从宏观到微观,层层递进地展开。它首先为我们构建了一个清晰的中国当代书画艺术发展的时间轴,梳理了不同时期艺术家的风格演变和市场走势,这对于理解当下收藏趋势至关重要。接着,它深入到具体的艺术家群体,对那些在当代书画领域具有里程碑意义的大家进行了详细的介绍。这些介绍不仅仅是学术性的梳理,更包含了许多鲜为人知的创作故事和背后的人物关系,让艺术作品的解读变得更加生动立体。最令我赞赏的是,书中关于作品鉴赏的部分,提到了许多实用的技巧和方法,例如如何从笔墨的韵味、色彩的搭配、构图的巧妙等方面来判断一件作品的艺术价值和市场潜力。这些建议对于我这样的收藏者来说,无疑是宝贵的财富,能够帮助我避免走弯路,做出更明智的收藏决策。此外,本书还对一些新兴的艺术现象和具有潜力的艺术家进行了关注,体现了其前瞻性和市场敏感度,让我对未来的收藏方向有了更广阔的视野。

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作为一名艺术史研究的学生,我对《中国当代书画收藏宝典》一书给予了极高的评价。它以严谨的学术态度和开阔的国际视野,为我们提供了一个观察和理解中国当代书画艺术发展的绝佳窗口。书中不仅收录了大量精美的艺术品图片,更重要的是,对每一件作品都进行了深入的学术解读。这种解读并非简单的形式分析,而是从历史背景、文化语境、艺术家个人经历等多个维度出发,揭示作品的深层内涵和艺术价值。我特别欣赏书中对一些跨越流派、融合中西的当代艺术家的介绍,他们打破了传统界限,为中国书画注入了新的生命力。书中对于这些艺术家创作理念的阐释,以及他们如何在继承传统的基础上进行创新,都给我留下了深刻的印象。此外,本书对市场趋势的分析也相当到位,它不仅仅是枯燥的数据呈现,而是结合艺术史的发展规律,对未来的收藏方向进行了有理有据的预测。这种将学术研究与市场分析相结合的方式,使得本书在理论价值和实践指导性上都达到了很高的水平。阅读此书,我不仅能够深化对中国当代书画艺术的理解,更能从中获得研究的灵感和启发。

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我是一位对收藏艺术品充满热情,但又缺乏专业知识的普通爱好者。《中国当代书画收藏宝典》这本书,就像一盏明灯,照亮了我前进的道路。它并没有用复杂的术语吓倒读者,而是用一种非常接地气的方式,介绍了中国当代书画的各个方面。我最喜欢书中关于“如何开始收藏”的章节,它从最基础的知识讲起,比如如何选择自己喜欢的作品,如何了解艺术家,如何判断作品的品质等等。这些实用的建议,让我不再感到无从下手。书中还介绍了一些在收藏过程中需要注意的细节,比如如何保管艺术品,如何进行日常的维护等等,这些都是我之前从未考虑过的问题,但对于保护我的收藏品来说却至关重要。这本书就像一个耐心细致的向导,一步步地引导我,让我能够更加自信、更加从容地进行书画收藏。它不仅让我获得了知识,更重要的是,它让我体验到了收藏的乐趣,让我感受到了艺术带来的美好。

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《中国当代书画收藏宝典》这本书,给我带来了前所未有的视觉盛宴和心灵触动。作为一位长期沉浸在传统文化中的人士,我一直对中国书画情有独钟。这本书以极其细腻的笔触,展现了当代中国书画艺术家们的风采。每一幅作品都仿佛拥有生命,在纸上跃动,在墨间流淌。书中对艺术家的生平介绍,充满了人文关怀,让我们不仅看到了他们的艺术成就,更感受到了他们作为个体的悲欢离合和人生哲思。我尤其被书中那些展现东方哲学意境的山水画所吸引,它们让我仿佛置身于云雾缭绕的山间,感受大自然的壮丽和宁静。同时,那些饱含情感的书法作品,更是让我体会到文字的力量和书写者的情感世界。这本书的排版和印刷都达到了极高的水准,每一页都像是一幅精心装裱的画作,让人赏心悦目。它不仅仅是一本图册,更是一部关于中国当代艺术精神的史诗,让我对中华文化的博大精深有了更深的敬意和热爱。

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我是一位刚开始接触书画收藏的年轻人,对于艺术领域还比较陌生,但《中国当代书画收藏宝典》这本书,彻底改变了我对书画收藏的看法。原本以为收藏是一件很遥远、很专业的事情,但这本书用一种非常亲切、易懂的方式,把我带进了这个充满魅力的世界。首先,书中的作品图片非常精美,色彩鲜艳,细节清晰,即使我这样的新手,也能感受到每一幅画的美。而且,这本书的介绍不像我之前看过的那些艺术书籍那样晦涩难懂,它用很生动的语言,讲述了每一位艺术家的故事,他们的创作灵感,以及他们作品的独特之处。让我印象深刻的是,书中提到了一些“小故事”,比如某位艺术家是如何克服困难,创作出惊世之作的,这些故事让我感觉艺术家们不再是遥不可及的存在,而是有血有肉、有情感的人。这本书还让我认识到了,原来书画收藏不仅仅是投资,更是一种对美的追求,一种对文化的传承。它让我开始关注中国传统文化,也让我对生活有了更多的热情。这本书就像一位耐心友好的老师,一步步引导我,让我逐渐爱上中国书画,并对收藏产生了浓厚的兴趣。

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当我拿到《中国当代书画收藏宝典》时,我最先想到的是它是否能为我的艺术品投资提供可靠的参考。这本书在这一方面表现得尤为出色。它不仅仅罗列了大量的艺术品,更重要的是,它对这些艺术品的市场价值进行了深入的分析,并提供了对未来市场趋势的预测。书中对不同艺术家及其作品的估值,并非凭空猜测,而是基于对艺术家职业生涯、作品成交记录、市场接受度等多方面的综合考量。这一点对于我们投资者来说,具有非常重要的参考意义。它帮助我们识别出那些具有潜力的艺术家和作品,避免盲目跟风,做出更理性、更具战略性的投资决策。更让我感到惊喜的是,书中还探讨了艺术品投资中的一些重要风险和规避方法,例如如何辨别真伪、如何进行尽职调查等,这些实操性的建议,对于新手投资者来说,无疑是极其宝贵的。这本书就像一位经验丰富的投资顾问,在纷繁复杂的艺术品市场中,为我指明了方向,让我能够更加自信地进行书画收藏和投资。

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作为一名身处海外的华人,我一直渴望能够更深入地了解中国当代书画的发展。《中国当代书画收藏宝典》这本书,为我提供了一个绝佳的平台。它以宏大的视角,梳理了中国当代书画艺术的发展脉络,让我能够清晰地看到这个领域是如何在历史的长河中演变和发展的。书中收录了大量来自不同地域、不同风格的艺术家作品,这让我得以在一个相对集中的范围内,领略到中国当代书画艺术的多元化和丰富性。让我尤为感动的是,本书在介绍艺术家时,不仅仅关注其艺术成就,还深入挖掘了他们的文化背景和人生经历,这让我能够更深刻地理解其作品所蕴含的文化意义。对于我这样身在异乡的华人来说,阅读此书,不仅仅是一种艺术的享受,更是一种对民族文化的回归和情感的寄托。它让我更加热爱和自豪于中华民族的灿烂文化。

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《中国当代书画收藏宝典》这本书,给我最大的感受是它的“全面性”和“深度”。作为一名资深的艺术品鉴赏者,我阅览过不少同类书籍,但这本书在内容的广度和学术的深度上,都达到了一个新的高度。它没有局限于某一特定流派或时期,而是将目光投向了整个中国当代书画的艺术版图,从老一辈艺术家的经典之作,到中青年一代的锐意创新,都得到了充分的展现。让我尤为称道的是,书中对艺术家个体生命历程和艺术创作轨迹的梳理,往往能揭示出作品背后更深层次的意义。它不仅仅在展示“作品”,更在讲述“艺术家”及其“时代”。例如,对某些艺术家在特定历史时期所面临的挑战和创作的突破的详尽描述,让我们能更准确地把握其艺术风格的形成原因和价值取向。此外,本书在鉴赏技巧上的讲解也十分到位,它并非空泛地赞美,而是提供了切实可行的分析工具和评价标准,这对于提升读者的鉴赏能力具有极大的帮助。它不仅仅是一本收藏指南,更是一本艺术研究的入门读物,为我们提供了深入理解中国当代书画艺术的钥匙。

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