具体描述
《建筑画环境表现与技法》用大量图例，配以简明的文字说明，介绍了用钢笔绘制筑画应注意的要点和基本技法，提供了数量众多的建筑环境表现范例。绘制建筑画是建筑师必须掌握的基本技能之一。最后还辑有65幅摹自国外书刊的较优秀或典型的钢笔建筑画实例。
作者简介
目录信息
读后感
由于近期从板绘转到纸绘，纸绘要比板绘辛苦许多，而且也要细心很多，话背景来说，这本书真心赞啊，里面的背景从小物到全景，各种表现手法都是挺全的，人啊物啊素材很多，当然也有讲解，透视的讲解也比较详细，总之，很赞的说~
评分当大一龙哥强令我们每人去买这本书的时候，我真觉得我选择建筑乃是天意啊！在很小的时候，我爸就鬼使神差般地带回来这本书——在当时沦落为我涂鸦描摹的对象（虽然只是画飞机和汽车）。事实证明，这种事情是有潜移默化的效果的，至今还潜移默化着，让人难以捉摸。 ...
评分大一的时候看他 觉得天崩地裂···· 不过后来实在提不起兴趣画 因为画面真的 有点生硬··· 钟老师自己的话说 太过于匠气··· 不过大家犹豫树型的时候 都会人手一本····
评分当大一龙哥强令我们每人去买这本书的时候，我真觉得我选择建筑乃是天意啊！在很小的时候，我爸就鬼使神差般地带回来这本书——在当时沦落为我涂鸦描摹的对象（虽然只是画飞机和汽车）。事实证明，这种事情是有潜移默化的效果的，至今还潜移默化着，让人难以捉摸。 ...
评分钢笔画灵气很重要，这本书作者画工很好，但是年代感太重了，里面的很多人物现在用起来都不太恰当妥帖，和现代化的建筑有一种割裂感。（里面的人物真的太老了,浓浓的文革味道） 透视讲的很好，构图也讲解简单清晰，植物配景之类的也非常全面丰富，总图而言是本好书。建院学子...
用户评价
《建筑画环境表现与技法》这本书，让我深刻体会到“细节决定成败”的道理。我一直认为，一张好的建筑画，不仅仅在于宏观的构图和整体的色彩，更在于那些不经意间流露出的、却又至关重要的细节。作者在书中，对这些细节的处理，简直是做到了极致。例如，在表现建筑的窗户时，它不仅仅是画一个框，而是要表现出玻璃的反射、窗框的材质、甚至窗帘的褶皱；在表现建筑的植被时，它不仅仅是画几片叶子，而是要表现出叶子的脉络、植物的生长姿态，以及它们与建筑的互动。我最喜欢的部分是关于“光影与材质”的讲解。作者通过大量的实例，让我看到了如何运用不同的笔触和色彩，来捕捉光线在不同材质表面的微妙变化。例如，如何表现金属的冷峻、混凝土的粗糙、玻璃的晶莹，都提供了非常具体的指导。这本书让我明白，建筑画的魅力，恰恰在于这些看似微不足道的细节，它们共同构成了建筑的真实感和生命力。读完这本书，我感觉自己对观察和描绘世界的敏感度都得到了提升，不再是简单的“看到”，而是开始“读懂”。
评分这本书的内容，简直可以称得上是“面面俱到”，涵盖了建筑画表现的方方面面。我曾一度觉得，建筑表现只是一个相对封闭的领域，但《建筑画环境表现与技法》的出现，彻底打破了我的这种认知。作者在书中，将建筑表现与景观设计、室内设计，甚至是城市规划等多个领域进行了巧妙的融合。它让我看到了，建筑画是如何能够成为连接不同学科的桥梁，如何能够将不同领域的理念和元素融为一体。我最喜欢的部分是关于“叙事性表现”的探讨。它让我明白了，一张好的建筑画，不仅仅是静态的描绘，更是一种故事的讲述。通过画面的构图、色彩、人物和细节，都能够传递出丰富的信息，引发观者的思考。书中对“不同尺度下的表现”的讲解，也让我受益匪浅。从宏观的城市肌理到微观的材料肌理，都进行了详细的阐述，让我能够根据不同的表现需求，灵活运用不同的表现手法。读完这本书，我感觉自己像是接受了一次全方位的建筑表现训练，对未来的创作充满了信心和期待。
评分这本书的出现，简直是建筑学子们在图形表现领域的及时雨！我一直觉得，画画这件事，光有想法是不够的，还得有把想法精准、生动地呈现出来的能力。尤其是在建筑领域，一张图纸，不仅仅是线条和比例的堆砌，更是对空间、光影、材质、氛围的直观诉说。这本书，恰恰就给了我打开这个“说故事”大门的钥匙。《建筑画环境表现与技法》，光看名字就觉得沉甸甸的，充满了专业和实践的重量。我当初下单的时候，就抱着一种“一定要把建筑的魂给画出来”的决心。拿到书的那一刻，我被它的厚度和精美的排版所震撼，感觉像是进入了一个艺术的宝库。每一页都经过精心设计，图文并茂，既有理论的高度，又有实践的深度。作者在内容的组织上，简直是花了心思，从最基础的透视原理到复杂的光影变化，再到不同材质的肌理表现，都梳理得条理清晰，逻辑性极强。我尤其喜欢它在讲解过程中，穿插的大量优秀案例。这些案例不仅仅是展示，更是分析，详细拆解了作者是如何运用各种技法，将建筑的实体感、环境的包裹感，甚至是人的活动和情感融入画面之中。读着读着，我仿佛能闻到画面中的泥土芬芳，感受到阳光透过树叶的斑驳，听到远处传来的城市喧嚣。这本书真的让我意识到，建筑画不仅仅是技术，更是一种情感的传达，一种对生活的热爱，一种对空间的诗意解读。它让我摆脱了过去那种死板、僵硬的描绘方式，学会了如何让我的图纸“活”起来，更富有生命力。
评分这本书为我打开了一扇通往“意境”的大门。在过去，我总觉得建筑画只是对现实的忠实还原，却忽略了它作为一种艺术形式所能传达的情感和氛围。《建筑画环境表现与技法》则彻底改变了我的认知。作者在书中，将“表现”提升到了“意境营造”的高度。它不仅仅是教会我如何画出建筑的形状，更是引导我如何通过画面来传达建筑的情感，如何让观者在看到画面的那一刻，就能够感受到建筑所处的环境，甚至建筑背后的故事。我特别欣赏作者在“人物与活动”的章节的论述。它让我明白，建筑不仅仅是冰冷的砖石，更是为人服务的空间，而人物的出现，恰恰能够赋予建筑以生命和活力。书中对不同人物姿态、活动场景的描绘，都极其生动，仿佛能够听到他们的交谈，感受到他们的喜怒哀乐。此外，作者对“季节与气候”的描绘，也让我对环境表现有了更深刻的理解。如何通过画面来传达春天的生机、夏天的炎热、秋天的萧瑟、冬天的静谧，都提供了非常详尽的指导。这本书让我明白，建筑画不仅仅是技术的展示，更是情感的抒发，是对生活的热爱和对空间的诗意解读。
评分拿到《建筑画环境表现与技法》这本书，我第一感觉就是它的实用性。市面上很多关于建筑表现的书籍，要么过于理论化，要么过于碎片化，很难形成一个完整的学习体系。而这本书，恰恰填补了这个空白。它从最基础的透视原理讲起，一步步深入到复杂的场景构建和环境渲染。我尤其欣赏作者在讲解透视时，并没有枯燥地罗列公式，而是通过大量的图示和实例，让我直观地理解透视在画面中的应用。例如，在表现复杂建筑群时，如何运用一点透视、两点透视、甚至是多点透视来营造空间纵深感，都讲得非常透彻。书中对“环境表现”的重视，也让我受益匪浅。我一直认为，建筑不是孤立存在的，它需要与周围的环境融为一体，才能体现出其价值。这本书让我学会了如何将天空、大地、植被、水体等元素巧妙地融入建筑画中，让画面更加生动、真实。作者对于不同天气、不同季节的描绘技巧，也让我有了新的启发。例如，如何表现雨后的湿润感，如何描绘雪景的纯净，都提供了非常具体的解决方案。这本书让我感觉，我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去观察和理解一个建筑所处的环境，以及如何通过画面来表达我对这个环境的感受。
评分当我翻开《建筑画环境表现与技法》的扉页，一股浓厚的学术气息扑面而来，仿佛置身于一座巨大的图书馆，等待着我去探索知识的奥秘。这本书给我最深刻的感受就是它的系统性和前瞻性。它并没有停留在对传统绘画技法的简单罗列，而是深入探讨了如何将现代的数字技术与传统的绘画理念相结合，为建筑表现开辟了新的可能性。我特别欣赏作者在“环境表现”这一章节的论述，它不仅仅是教会我如何画出建筑本身，更重要的是让我理解了建筑是如何融入其所处的环境，如何与自然、与城市、与人文景观和谐共生的。书中对不同地域、不同风格的建筑表现的案例分析，让我大开眼界，也激发了我对建筑表现的无限想象。作者的笔触细腻，对于光线、色彩、纹理的运用，堪称一绝，仿佛拥有魔力一般，能将静态的建筑图纸赋予灵魂。我曾一度对如何在同一张图纸中表现不同季节、不同时间的光影变化感到困惑，而这本书就给了我最直接、最有效的指导。它让我明白，每一道光线的角度、每一抹色彩的饱和度，都可能影响着观众对建筑的整体感受。读完这本书，我感觉自己像是经历了一场由浅入深的专业培训，对建筑表现的理解达到了一个新的高度。它不仅是一本技术指南，更是一本启发灵感的艺术画册，让我对未来的建筑创作充满信心。
评分《建筑画环境表现与技法》这本书，就像一位经验丰富的建筑师，在给我讲述他眼中的建筑世界。我最欣赏的地方在于，它不仅仅教授绘画的技巧，更重要的是，它传递了一种对于建筑的理解和热爱。作者在书中，始终强调“以人为本”的设计理念，并将这种理念贯穿于建筑表现的每一个环节。它让我明白，一张好的建筑画，不仅仅要表现建筑的体量和形态，更要表现建筑如何与人互动，如何为人们提供舒适、便捷、富有美感的空间。我尤其喜欢书中关于“空间感受”的章节，它通过对不同空间尺度的描绘，让我能够直观地感受到空间的开阔与局促、高耸与低矮。此外，作者对“光影与色彩”的运用，也让我受益匪浅。它不仅仅是教会我如何调配颜色，更是引导我如何运用光影来塑造空间，如何通过色彩来烘托建筑的氛围。书中对不同建筑风格和地域文化的表现，也让我大开眼界。它让我看到了，建筑画是如何能够跨越文化的界限，将不同地域的建筑特色和人文风情展现在同一张画面中。读完这本书，我感觉自己对建筑的理解更加立体和多元，不再局限于单一的视角。
评分这本书的内容，用“海纳百川，有容乃大”来形容一点都不为过。它不仅仅是一本关于建筑绘画的技法书，更像是一部关于建筑表现的百科全书。作者在书中，将各种不同的绘画媒介、表现风格、甚至是数字辅助工具的运用，都做了非常全面和深入的探讨。我曾一度对水彩、马克笔、彩铅等不同绘画材料在建筑表现中的优势和劣势感到迷茫，而这本书就为我一一解答了这些困惑。它不仅教会我如何运用这些工具来表现建筑的形体和色彩，更重要的是，它引导我思考如何根据不同的表现需求，选择最合适的工具和技法。例如，在表现写意风格的建筑草图时，马克笔的流畅和快速就显得尤为重要；而在表现细节丰富的建筑模型渲染时，则需要借助更精细的工具和耐心。书中对“表现”的定义，也让我重新审视了建筑画的本质。它不仅仅是技术层面的再现，更是思想层面的传达。作者通过对大量优秀作品的分析，让我看到了建筑画如何能够传递设计师的理念、建筑的情感，甚至是建筑所承载的文化价值。读完这本书，我感觉自己的视野得到了极大的拓展，对建筑表现的理解也更加深刻和多元。
评分《建筑画环境表现与技法》这本书，给我最大的惊喜在于它“化繁为简”的能力。很多时候，我们在学习一门新的技法时，总是会被复杂的理论和繁琐的步骤所困扰，而这本书却能够用最简洁、最清晰的方式，将复杂的概念展现在我们面前。作者在书中，并没有过多地纠缠于理论的细节，而是将重点放在了“如何做到”上。它通过大量的实例和图示，将抽象的绘画技巧具象化，让我能够轻松地理解和掌握。我尤其欣赏书中关于“光线与阴影”的讲解，它不仅仅是教会我如何画出阴影，更是让我理解了光线在建筑空间中的重要作用。它能够塑造建筑的体量，烘托建筑的氛围，甚至影响人们的情感。此外，作者对“材料与肌理”的描绘，也让我受益匪浅。它不仅仅是教会我如何表现不同材料的质感，更是让我理解了，材料的运用是如何影响建筑的整体风格和空间感受。读完这本书，我感觉自己像是拥有了一把开启建筑表现大门的钥匙，能够更自信、更从容地去描绘心中的建筑。
评分这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步走入建筑画表现的奇妙世界。我记得刚开始接触建筑学的时候，最让我头疼的就是如何把脑海中构思的建筑形象，清晰、准确地呈现在纸上。很多时候，我画出来的图纸，虽然结构是对的，但总感觉少了点什么，缺乏那种“身临其境”的感觉。而《建筑画环境表现与技法》的出现，简直是为我点亮了一盏明灯。作者在书中对于“表现”二字有着深刻的理解，它不只是机械地复制，而是有情感、有温度地再现。我最喜欢的部分是关于“氛围营造”的章节，它教我如何通过细微的光影处理，来传达建筑的情绪，如何通过人物的动态，来表现建筑的活力。例如，书中对夕阳下的建筑表现，那种温暖的、带着一丝怀旧的色调，让我深深着迷，也学会了如何捕捉这种微妙的情感。此外，书中对不同材质的处理，如玻璃的通透感、木材的温润感、石材的厚重感，都做了非常详尽的讲解，并配有大量的实例示范，让我能够快速掌握技巧，并在自己的练习中得到印证。这本书让我明白，建筑画的魅力在于它能够超越图纸的限制，让观者感受到空间的尺度、温度以及建筑与人之间的互动。我现在画图，不再是冷冰冰的线条，而是充满了生命力和故事感。
评分图好
评分图好
评分画画画画画~
评分大一那一年，人手一本啊童鞋~
评分哎...怎摸评价呢...
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有