窦娥冤(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黄河音像

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:12.0

装帧:

isbn号码:9787884703296

丛书系列:

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• 元曲
• 关汉卿
• 窦娥冤
• 戏曲
• 古典文学
• 悲剧
• 冤案
• 女性
• 社会批判
• 传统文化

烟雨江湖：侠客行 一卷江湖风云，几度恩怨情仇。 引子： 北宋年间，天下动荡，金人铁骑虎视眈眈，中原武林暗流涌动。在这乱世之中，少林、武当、丐帮等名门正派虽号称维护武林秩序，实则各自盘算，勾心斗角。江湖传言，武林至宝《混元心经》重现江湖，引得各路人马窥伺，一场围绕着正邪、忠奸、情义的腥风血雨，在巍峨的泰山脚下，拉开了序幕。 第一章：青石镇的少年与初露锋芒 故事始于一个偏僻却有着古老底蕴的青石镇。镇上有一家名为“醉仙楼”的客栈，店主之子，名叫沈沧澜。沈沧澜并非武林中人，只是一个十七岁的清秀少年，平日里勤于练字，心性沉稳，却有着一双洞察人心的眼睛。他的母亲早逝，父亲沈万山曾是江湖上的独行侠，因故隐退，将一身精湛的武艺以“基础桩法”的名义，悄悄传授给了沈沧澜。 一日，一队身着黑衣、手持奇门兵器的“鬼面人”闯入青石镇，目标直指沈家客栈地下密室。沈万山为保护儿子，拼死周旋，最终身负重伤，临终前将一枚刻有奇异图腾的铜锁交给沈沧澜，嘱咐他：“去太行山，寻‘松涛’二字，方可解此锁，亦是寻你生母下落之钥。” 目睹父亲惨死，沈沧澜心头怒火中烧，却强行压下，只在夜深人静时，偷偷练习父亲传授的桩法。那桩法看似简单，实则蕴含着以柔克刚的至理。他心中只有一个念头：查明真相，为父报仇。 第二章：太行寻踪与初遇“白衣剑” 遵父遗命，沈沧澜踏入波谲云诡的江湖。他沿着父亲留下的微弱线索，一路北上，来到了太行山脉。山中迷雾弥漫，更有不时传出的野兽哀嚎，让这个初入江湖的少年倍感无助。 在一次险些被山匪劫掠之际，他遇到了一位神秘的女子。她身着一袭素白长衫，手持一柄无鞘长剑，剑法轻灵飘逸，快如流星，却又带着一股拒人于千里之外的寒意。江湖人称她为“白衣剑”——柳如烟。柳如烟出手相救，几招之内便解决了数名悍匪，展现了非凡的剑道造诣。 沈沧澜对其心存感激，但柳如烟却对他态度冷淡，只是警告他：“江湖险恶，无谓之人莫要多管闲事。”尽管如此，沈沧澜却在她身上感受到了与自己相似的孤寂。他厚着脸皮，跟随柳如烟的踪迹，希望能从她口中得知“松涛”二字的含义。 柳如烟的行踪飘忽，她似乎也在追寻着什么。在一次意外中，沈沧澜发现柳如烟正在搜寻一张残缺的地图碎片，而这张碎片似乎与当年沈万山隐退的秘密有关。 第三章：名门恩怨与《混元心经》的迷雾 柳如烟为了躲避追杀，带着沈沧澜一同前往中原武林的圣地——少林寺周边。少林寺外，一场盛大的武林大会正在召开，名义上是商讨如何应对日益猖獗的盗匪，实则是各派系为了争夺武林话语权而进行的暗中角力。 在大会上，沈沧澜见识了武林的百态：武当派的清高孤傲，丐帮的豪迈粗犷，以及一个新崛起的、名为“玄冥教”的邪派势力。玄冥教教主“冥王”厉无痕，狂妄不羁，公然宣称要打破旧有的武林格局，夺取武林至宝《混元心经》。 沈沧澜在无意中听闻，玄冥教正在大肆抓捕懂得古老符文的匠人，目的是为了破解一种封印。他突然想起父亲留下的铜锁上的图腾，难道，父亲的死与《混元心经》的下落有关？ 柳如烟此时也显露出她的目的：她是武当派的一名记名弟子，奉师命潜入江湖调查《混元心经》失踪案。她发现，武当派内部似乎也存在内鬼，正是内鬼将心经的线索泄露了出去。 第四章：古墓探秘与身份的揭示 为了破解铜锁，沈沧澜和柳如烟决定一同前往一处传说中隐居着隐世高人的古墓群。在古墓群中，他们遭遇了来自玄冥教的精英追兵。一番激战后，沈沧澜为了保护柳如烟，首次使出了父亲传授的“寸劲爆发”之法，虽然生涩，却出乎意料地击退了强敌。 在古墓的最深处，他们找到了一位白发苍苍的老者，此人自称“松先生”。松先生看了看铜锁，叹息道：“沈万山啊，你终究还是没能逃过宿命。” 松先生揭示了惊人的真相： 1. 《混元心经》并非武功秘籍，而是一部记载着古代阵法和制衡天地的古籍。 厉无痕想要得到它，是为了启动一个远古的祭坛，引动地脉之力，从而彻底掌控中原。 2. 沈沧澜的母亲，正是“松先生”的女儿，也是当年参与镇压祭坛阵法的守护者之一。 她并未死去，而是被厉无痕囚禁在某处，用以逼迫松先生交出解读心经的最后一块玉简。 3. 沈万山并非普通侠客，而是守护此古籍的后人，他隐退是为了躲避追杀，并用一生的时间布局，只为培养出能破局之人——沈沧澜。 第五章：抉择与并肩 真相大白，沈沧澜的命运与整个武林的安危紧密相连。他必须在心魔和仇恨中做出选择。柳如烟也在此刻对他放下了戒备，坦诚了自己的师门压力，但她更看重眼前的正义。 两人决定联手，找到厉无痕的老巢，解救沈沧澜的母亲，并阻止《混元心经》被滥用。 第六章：决战玄冥谷 玄冥谷位于人迹罕至的西域边缘。沈沧澜和柳如烟在松先生的指引下，潜入了戒备森严的玄冥谷。 决战的场景恢弘而残酷。柳如烟以其精妙的剑法牵制住了厉无痕身边的几大护法，她的剑光如雪，所过之处，敌人无不败退。 沈沧澜则直面厉无痕。厉无痕深谙《混元心经》的部分皮毛，功力阴毒霸道。两人在祭坛前展开生死搏斗。沈沧澜不再保留，他将父亲传授的桩法融入了实战，以静制动，以韧克刚。当厉无痕试图催动祭坛时，沈沧澜利用铜锁上的图腾，激活了松先生教导的平衡法诀，暂时压制了祭坛的异动。 在关键时刻，沈沧澜借力打力，一招“潜龙勿用”的桩法，竟是以内劲震散了厉无痕的护体真气，将其击退。与此同时，柳如烟成功救出了沈沧澜的母亲，后者以微弱的力量，配合松先生，彻底封印了祭坛。 厉无痕功败垂成，在震怒中服毒自尽，玄冥教土崩瓦解。 尾声：江湖路远，情义长存 尘埃落定，武林恢复了暂时的平静。沈沧澜终于明白，真正的武学，不在于杀伐，而在于守护。他拒绝了少林、武当的招揽，选择与母亲和柳如烟一同回到青石镇。 他将父亲的客栈重新开张，取名“松涛居”，象征着历经风雨后的宁静与坚韧。柳如烟并未返回武当，她选择留下，教导当地的孩童习武，同时也继续游历江湖，查清当年武当内鬼的真相。 两位年轻的英雄，在血与火的洗礼中，找到了自己的道。江湖依旧广阔，但此刻，他们的心中，已然有了坚实的归宿。他们知道，新的风暴或许正在酝酿，但只要心存正义，携手同行，便无所畏惧。 （全书完）

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我一直对那些能够穿越时空、触及灵魂的作品情有独钟，《窦娥冤》无疑就是这样一部杰作。而《窦娥冤(CD)》的出现，则为这部经典注入了新的生命力，让我在熟悉的故事中，品味到了前所未有的感动。第一次听到这套CD，我完全被其所营造的氛围所吸引。那沉郁顿挫的唱腔，仿佛凝聚了窦娥百年的冤屈，一声声呼唤着公道，回荡在我的耳畔，久久不绝。 CD中的表演者，无疑是功力深厚的艺术家。他们不仅仅是在念白和演唱，更是在用声音塑造角色，用情感演绎故事。我尤其被窦娥在法场上那段控诉所打动，那是一种绝望中的呐喊，是一种对黑暗社会的无声抗议。她的声音时而激昂，时而哽咽，将一个弱女子在遭受不公时的痛苦与愤怒，展现得淋漓尽致。

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作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够让我更深入地理解和感受这些经典作品的方式。《窦娥冤(CD)》的出现，无疑为我提供了一个绝佳的途径。它不仅仅是提供了一套音频，更是一次沉浸式的艺术体验。我曾多次阅读《窦娥冤》，但通过CD中的演绎，我才真正体会到了那份悲凉与无奈。 CD中的唱腔，极具感染力。窦娥的每一次哭诉，每一次呐喊，都仿佛能穿透时空，直达人心。我尤其被那句“我可怜的孩儿”所打动，那种为人母的绝望与痛苦，通过声音得到了最真实的展现。而伴随的音乐，也恰到好处地烘托了整个故事的氛围，时而激昂，时而沉寂，都为观众营造出一种身临其境的感觉。

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这套《窦娥冤(CD)》的出现，无疑为我这个古典戏剧爱好者带来了巨大的惊喜。我一直对元杂剧情有独钟，而《窦娥冤》更是其中的翘楚，其荡气回肠的故事、鲜明的人物塑造以及对社会不公的深刻批判，都令我印象深刻。然而，传统的阅读体验，尽管能让我沉浸在文字的世界里，却总觉得少了那么一丝声色俱全的现场感。这次，《窦娥冤(CD)》的出现，恰好弥补了这一遗憾。我迫不及待地将CD放入播放器，随着那悠扬的琴声和铿锵的唱腔响起，我仿佛瞬间穿越了时空，来到了那个被冤屈笼罩的年代。 《窦娥冤》的故事，我早已烂熟于心，但通过CD的演绎，我却有了全新的感受。窦娥的悲惨遭遇，通过演员声情并茂的唱腔，被放大到了极致。那一句句血泪控诉，字字锥心，让我不禁潸然泪下。特别是“三伏天，飞霜降，六月里，雪花飘”的唱段，更是将窦娥积压已久的冤屈和对上天的质问，表达得淋漓尽致，其穿透人心的力量，是文字无法完全传达的。

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对于我这样一个习惯了在书本中寻求慰藉的人来说，《窦娥冤(CD)》提供了一种截然不同的沉浸式体验。我曾无数次在书页间感受窦娥的悲惨命运，但这次，当那苍凉的唱腔响起，当那铿锵的鼓点擂动，我仿佛亲身经历了那段历史。CD中的音效处理非常到位，每一个字，每一个音节，都清晰地传达出来，让我能够准确地捕捉到演员的情感变化。 我喜欢在夜晚，点上一盏暖黄色的灯，戴上耳机，独自聆听这套CD。在这样宁静的氛围下，《窦娥冤》的故事显得更加厚重和深刻。我能感受到窦娥内心的挣扎与痛苦，也能体会到那个时代社会的不公与黑暗。这种听觉上的体验，让我对《窦娥冤》的理解，超越了单纯的文字层面，上升到了更加感性的层面。

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我一直认为，经典之所以能够流传百世，是因为它们蕴含着永恒的人性光辉和深刻的社会洞察。《窦娥冤》便是这样一个例子，而《窦娥冤(CD)》则以一种全新的方式，将这份经典呈现给现代听众。我特别欣赏CD中对传统戏曲元素的保留与创新。既有原汁原味的唱腔和音乐，又通过现代的录音技术，使得声音更加清晰饱满。 当我听到那段“欲呼天天不应，欲地地不闻”的唱词时，我被深深地触动了。这是一种多么绝望的呐喊，是对苍天无情的控诉，也是对黑暗社会的无声质问。CD中的演员，将这种绝望和愤怒，通过声音的力量，演绎得淋漓尽致。这种艺术化的呈现，让我更加深刻地理解了窦娥这个人物内心的痛苦和挣扎。

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我一直认为，文学作品的魅力在于其能够引发读者的思考和共鸣，而《窦娥冤(CD)》则以一种更为直接和感性的方式，将这份魅力放大。我喜欢在安静的夜晚，戴上耳机，让《窦娥冤》的故事在耳边缓缓流淌。CD中的唱腔，极富表现力，将窦娥的悲惨遭遇、内心的挣扎以及对命运的不屈，都演绎得淋漓尽致。 我尤其被那段“三尺白绫，我也不怕”的唱词所震撼。这是一种何等的勇气和决绝，是对不公命运的无声反抗。CD中的演员，用他们饱含深情的演绎，将窦娥的这一精神，表现得淋漓尽致。这种听觉上的冲击，让我对《窦娥冤》这个人物，有了更深层次的理解。

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对于我而言，一本好书，不仅仅是文字的堆砌，更是思想的传递和情感的共鸣。《窦娥冤(CD)》恰恰满足了这一点，它以一种更为直接和冲击力的方式，将《窦娥冤》的故事带入我的生活。我尤其喜欢CD中不同角色的声音塑造。窦娥的委屈与坚韧，张驴儿的凶残与狡诈，蔡婆婆的无奈与善良，都通过演员的声音，被刻画得栩栩如生。 当我沉浸在CD所营造的氛围中时，我能够清晰地感受到人物之间的情感纠葛和命运的跌宕起伏。这种声音化的解读，让我对《窦娥冤》的理解，更加深入和立体。它不仅仅是窦娥一个人的悲剧，更是那个时代无数个底层人民悲剧的缩影。

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我一直认为，艺术的魅力在于其多维度的呈现。《窦娥冤(CD)》恰恰是这种多维度艺术体验的绝佳范例。作为一名对中国传统戏曲略知一二的听众，我尤其关注CD中对唱腔、道白以及伴奏的运用。听着那抑扬顿挫的唱词，我能够感受到演员们对角色的深刻理解和情感投入，他们通过声音的变化，将窦娥的委屈、愤怒、绝望以及最终的超脱，都演绎得丝丝入扣。 更让我惊喜的是，CD中的伴奏乐器，如二胡、琵琶、鼓等，与唱腔配合得天衣无缝。它们如同幕后的情感推手，时而烘托出悲凉的气氛，时而又加剧了冲突的紧张感。这种声音上的丰富性，让整个故事更加立体，仿佛我不仅仅是在听一个故事，更是在观看一场精彩的舞台演出，只不过舞台在我脑海中徐徐展开。

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我一直是一个非常注重阅读体验的人，而《窦娥冤(CD)》则为我打开了一扇全新的窗户，让我能够以一种全新的方式去体验这部经典。过去，我只能通过文字去想象窦娥的悲惨命运，但这次，通过CD中声情并茂的演绎，我仿佛亲身经历了她的苦难。 CD中的唱腔，极具感染力。窦娥的每一个字，每一个音符，都充满了力量。我被那句“活见鬼，死见人”深深地打动了，这是一种对天地不公的呐喊，是一种对命运的无声抗争。CD中的表演者，用他们精湛的技艺，将这种情感表现得淋漓尽致，让我不禁为之动容。

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我一直对那些能够引起我内心深处共鸣的作品充满好奇，《窦娥冤(CD)》无疑是其中之一。它不仅仅是一部文学作品的录音，更是一次充满力量的艺术再现。我第一次听到这套CD，就被那苍凉而悲壮的唱腔所吸引。它仿佛带着我回到了那个饱受冤屈的年代，亲眼目睹了窦娥的悲惨遭遇。 CD中的表演者，用他们精湛的技艺，将窦娥内心的痛苦、绝望以及最终的呐喊，都演绎得淋漓尽致。我尤其被那段“飞霜降，雪花飘”的唱词所打动，那是一种对天地不公的控诉，是一种对命运不平的呐喊。这种声音的力量，比单纯的文字更具感染力，更能触及人的灵魂。

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