中国民族音乐大师箫笛演奏家 张维良(CD)

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出版者:中国唱片上海公司
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:14.0
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isbn号码:9787799209791
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  • 张维良
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具体描述

竹韵悠扬:中国传统管乐器研究与演奏艺术探析 本书聚焦于中国传统管乐器,特别是竹制吹管乐器在历史演变、文化内涵、演奏技艺及其当代发展中的多维度探索。全书旨在为研究者、演奏者以及对中国传统音乐怀有浓厚兴趣的读者提供一个深入、系统且富有洞察力的学术与实践参考。 第一部分:中国传统管乐器的历史溯源与形制演变 第一章:管乐器的远古回响——从骨笛到陶埙 本章追溯中国管乐器的源头,从新石器时代发现的骨笛(如贾湖骨笛)和陶制乐器(如陶埙)入手,探讨远古先民如何利用自然材料创造出最早的旋律工具。重点分析这些早期乐器在部落祭祀、日常交流中的原始功能,以及它们所承载的早期宇宙观和音乐审美。通过考古学和音乐人类学的视角,勾勒出中国音乐史的“开端”。 第二章:青铜时代的辉煌——编钟与簧片的交织 进入商周时期,乐器形制发生显著变化。本章详细研究此时期竹制乐器(如排箫、竽)的发展,并将其置于以编钟、磬为代表的礼器体系中考察。探讨宫廷雅乐对管乐器音高、音色标准的建立过程。特别关注竽的结构演变,分析其复簧系统与后世唢呐等乐器的潜在关联。 第三章:丝竹管弦的定型——秦汉至唐宋的乐器变革 秦汉时期,来自西域和南北方的音乐元素大量涌入,极大地丰富了管乐器的种类与演奏技法。本章重点解析筚篥(一种双簧管乐器)的传入、本土化及其在军事、仪典中的核心地位。唐代燕乐体系的成熟,使得笛、箫、笙等乐器在宫廷和民间得到广泛应用,形成了影响后世数百年的乐器谱系。对唐代壁画、出土文物中的管乐器形象进行细致的图形学分析,重建其演奏姿态与构造细节。 第四章:民间力量的崛起——宋元明清的乐器普及与地方特色 随着市民阶层的壮大和戏曲艺术的繁荣,管乐器开始脱离纯粹的宫廷束缚,向民间和地方戏曲深入渗透。本章关注以梆笛、曲笛、洞箫为代表的竹笛类乐器在南曲、北曲中的定型过程。研究高腔、昆曲、秦腔等地方戏曲对管乐器音色、装饰音技巧提出的独特要求,以及这些要求如何驱动乐器本身的改良(如竹材的选择、指孔的调整)。 第二部分:竹制管乐器的本体论与演奏美学 第五章:笛与箫的共性与差异——形制、发声原理与音色哲学 本章深入探讨竹笛(横吹)和洞箫(竖吹)在物理结构上的细微差异如何导致其截然不同的音乐性格。详细阐述膜孔(笛膜)对笛子音色强烈的颗粒感和穿透力的形成机制。对比箫的“韵”与笛的“情”,分析中国传统审美中对“气音”、“吐音”等特殊发声技巧的价值判断。 第六章:气息的艺术——深度解析中国管乐的“气韵” “气”是中国管乐演奏的核心概念。本章从生理学和音乐心理学角度,解析演奏者如何通过气息的控制(如丹田发力、深沉呼吸)来实现对乐句的呼吸处理和情感渲染。探讨“气息连绵”与“气口处理”在长音保持、颤音(揉弦)中的作用,并将其与道家“养生”思想中的“导引”理论进行关联分析。 第七章:指法、装饰音与情感表达 本章系统梳理中国管乐中标志性的演奏技法:揉弦(如上揉、下揉、盘揉)、滑音(如悠音、滑指)、叠音、花舌与吐音。通过乐谱分析(如工尺谱、简谱对照),剖析这些装饰音如何在特定的音乐语境下,超越单纯的音高变化,成为承载复杂情绪的符号。探讨不同流派(如浙东锣鼓、江南丝竹)对同一技法施加的风格化处理。 第八章:调式、泛音与“中州韵”的探寻 聚焦中国传统音乐的五声、七声音阶体系,分析管乐器如何在限定的指孔结构中实现调式转换和转调。深入研究泛音的运用——如何通过气压的微小变化,在固定指孔上获得高八度或更高音程的泛音,以拓宽乐器的表现力。尝试界定并追溯“中州韵”——一种被认为是中原地区传统乐器演奏的典范音色和风格。 第三部分:当代语境下的传承与创新 第九章:民族音乐的“标准化”困境与机遇 进入二十世纪,管乐器演奏开始面临教材编写、考级制度和录音技术带来的标准化挑战。本章批判性地审视现代音乐教育体系对传统演奏风格的“固化”倾向,探讨如何在保持核心美学特征的前提下,应对现代音乐语汇的融合需求。分析不同音乐学院和专业团体在演奏风格统一性上的努力与争议。 第十章:管乐的跨界融合与新声的诞生 本章探讨当代作曲家如何将传统管乐器(特别是笛、箫)融入交响乐、室内乐乃至电子音乐作品中。分析新创作如何挑战传统乐器的演奏极限,例如使用非常规指法、结合电子效果器等。展示不同代际的演奏家如何在继承的基础上,探索竹制管乐器在当代舞台上的全新叙事可能。 第十一章:乐器制作工艺的现代坚守 成功的演奏离不开精良的乐器。本章将视线投向乐器制作领域,调研当代竹笛、洞箫制作师如何平衡传统选材(如紫竹、苦竹)的严苛要求与现代声学测量的精度。探讨竹材处理、膜孔定位、漆面工艺等技术环节对最终音色品质的关键性影响。 结语:留声与未来 总结中国管乐艺术的永恒魅力,强调其植根于深厚文化土壤的生命力,并展望其在世界音乐舞台上更广阔的前景。 附录: 中国主要管乐流派代表性曲目解析、演奏术语词典、重要文献参考。

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第一次听到张维良先生的演奏,是在一个偶然的机会,那天傍晚,窗外正下着淅淅沥沥的小雨,空气中弥漫着泥土和青草的湿润气息。我点开了这张名为《中国民族音乐大师箫笛演奏家 张维良(CD)》的专辑,原本只是想找点背景音乐,没想到,却被一股难以言喻的音乐力量深深吸引。那箫声,仿佛是从遥远的过去穿越而来,带着岁月的痕迹,又充满了生命的气息。它时而如山间的清泉,潺潺流淌,洗涤心灵的尘埃;时而又如高山流水,激昂澎湃,诉说着壮丽的山河。张维良先生的指尖仿佛与箫融为一体,每一个呼吸,每一个吐气,都凝聚着深厚的功力与情感。我闭上眼睛,画面感十足,仿佛看到了烟雨朦胧的江南水乡,白墙黛瓦,小桥流水,一位老者悠然地在河边吹箫,那曲调,带着淡淡的忧伤,又蕴含着对生活的热爱,让我沉醉其中,久久不能自拔。这张CD不仅仅是一张音乐专辑,更像是一扇通往中国传统音乐深邃殿堂的窗户,让我得以窥见其中博大精深的魅力,也让我对民族音乐有了全新的认识和敬畏。

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这张《中国民族音乐大师箫笛演奏家 张维良(CD)》专辑,是我近期最常播放的音乐之一。张维良先生的演奏,具有一种非常独特的个人风格,既保留了中国传统音乐的古韵,又融入了现代音乐的理解和创新。他的音乐,总能给人带来一种穿越时空的感觉,仿佛在诉说着古老的故事,又仿佛在描绘未来的景象。我特别喜欢其中一些比较欢快的曲目,比如《百鸟朝凤》的笛子部分,那明快激越的旋律,仿佛真的听到了成千上万只鸟儿在歌唱,充满了活力和喜悦。张维良先生的指法变化多端,节奏感极强,将各种鸟儿的叫声模仿得惟妙惟肖,让人不禁跟着他的音乐翩翩起舞。这张CD,不仅仅是一张优秀的音乐专辑,更是一份对中国民族音乐文化的传承与发展做出的宝贵贡献,它让我更加热爱我们自己的民族音乐。

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作为一名对音乐有着较为严谨追求的听众,我对于能够真正打动人心的音乐作品,总是抱有极高的期待。这张《中国民族音乐大师箫笛演奏家 张维良(CD)》专辑,无疑超出了我的预期。张维良先生的演奏,展现了一种极其成熟和深刻的艺术造诣。他的音乐,不是简单的技巧堆砌,而是饱含着他对生命的理解和对情感的洞察。在听《梅花三弄》时,我深切地感受到了那种历经风霜后依然傲然挺立的坚韧品格。箫声的清冽,笛声的悠扬,在这首曲子中得到了完美的结合,仿佛描绘出寒风中怒放的梅花,坚毅而又不失高雅。他对于乐句的呼吸和收尾的处理,都极其到位,使得整首曲子流畅而富有韵律感,充满了哲思。这张专辑,让我在浮躁的现代社会中,找到了一片宁静的音乐净土,它以其独特的艺术魅力,唤醒了我内心深处对美好事物的向往。

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我一直对中国传统的管乐器有着浓厚的兴趣,而箫和笛子更是其中的灵魂。当我第一次听到张维良先生在《中国民族音乐大师箫笛演奏家 张维良(CD)》中的演绎时,我被深深地打动了。他的音乐,仿佛拥有着一种能够穿透人心的力量。无论是悠扬的箫声,还是清脆的笛音,都带着一种独特的韵味和情感。我非常欣赏他在处理慢板乐曲时的细腻和深情,那种仿佛要滴出水来的韵味,总能让我沉醉其中。例如,专辑中的一首《小河淌水》,张维良先生用箫声将其演绎得如梦似幻,仿佛置身于云南的青山绿水之间,听着潺潺的流水声,感受着淳朴的民情。他的演奏,既有扎实的传统功底,又不乏创新的活力,让古老的乐器焕发出了新的生命。这张CD,绝对是我近几年来听到的最优秀的民族音乐作品之一,它让我更加深刻地理解和热爱中国民族音乐的魅力。

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当我收到这张《中国民族音乐大师箫笛演奏家 张维良(CD)》的时候,我感到十分的兴奋。我一直以来都对中国的传统乐器情有独钟,而箫和笛子更是其中的佼佼者。然而,真正能够将这两种乐器演绎出精髓,并且让听众产生共鸣的演奏家,却是寥寥无几。张维良先生的演奏,则让我眼前一亮。他的技术可以说是登峰造极,每一个音符都仿佛被赋予了生命,带着一种浑然天成的韵味。我尤其喜欢其中一首《春江花月夜》的箫声部分,那箫声如同潺潺流水,轻柔而又深邃,仿佛将人带入了一个宁静而又美丽的夜晚,眼前是波光粼粼的江面,远处是皎洁的月光。那种意境,那种氛围,通过张维良先生的演奏,得到了极致的体现。这张CD,不仅仅是一次听觉的享受,更是一次心灵的洗礼,让我对中国民族音乐有了更深层次的理解和欣赏。

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这张《中国民族音乐大师箫笛演奏家 张维良(CD)》专辑,是一次令人心潮澎湃的音乐之旅。张维良先生的演奏,展现了中国传统音乐的独特魅力和深厚底蕴。他的箫笛技艺精湛绝伦,能够将古老的乐器赋予全新的生命力。我尤其被其中一首《山丹丹开花红艳艳》的改编版本所震撼。这首广为流传的民歌,在张维良先生的演绎下,焕发出了别样的光彩。他用箫笛巧妙地捕捉了原曲的地域特色和情感基调,同时又融入了更加丰富的音乐元素和个人理解。那奔放热烈的旋律,仿佛勾勒出了西北高原壮丽的景色,也传递出人民群众乐观向上的精神面貌。这张CD,不仅让我领略了张维良先生高超的演奏技巧,更让我感受到了中国民族音乐的蓬勃生命力和创新精神。它是一份珍贵的艺术馈赠,值得每一个热爱音乐的人细细品味。

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这张《中国民族音乐大师箫笛演奏家 张维良(CD)》专辑,彻底颠覆了我对传统民族乐器的固有印象。以往,我总觉得箫笛的音色略显单一,难以承载过于复杂的情感表达,但张维良先生的演奏,却让我看到了箫笛无限的可能性。他的技巧炉火纯青,无论是婉转悠扬的旋律,还是高亢激越的乐段,都能被他演绎得淋漓尽致。尤其是在处理一些需要细腻情感的乐曲时,他能够通过气息的微妙变化、指法的精妙运用,将人物内心的复杂情绪刻画得入木三分,仿佛每一个音符都饱含着故事。我特别喜欢其中一首《忆故乡》,那悠远的旋律,带着淡淡的哀愁,却又充满了对美好过往的眷恋。张维良先生的演奏,将那种思念之情,那种物是人非的感慨,表现得如此真切,让我忍不住潸然泪下。这张CD,无疑是认识和欣赏中国民族音乐的一份珍贵财富,它向世界展现了中国音乐独特的韵味和张力,也让我感受到了中华文化的博大与深沉。

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当我第一次聆听张维良先生的箫笛演奏时,我正在经历一段情绪低谷。生活中的种种不如意,让我感到有些疲惫和迷茫。偶然的机会,我听到了这张《中国民族音乐大师箫笛演奏家 张维良(CD)》。起初,我并没有抱太大期望,只是想借音乐来麻痹自己。然而,当悠扬的箫声响起时,我仿佛被一股温暖的力量所包围。那箫声,时而如春风拂面,温柔细腻,抚慰着我受伤的心灵;时而又如惊涛拍岸,振奋人心,给予我前进的勇气。张维良先生的演奏,充满了生命力和感染力。他不仅仅是在演奏,更是在用音乐与听众进行灵魂的对话。他将对生活的热爱、对人生的感悟,都融入到了每一段旋律之中。听着他的音乐,我仿佛看到了希望,看到了光明。这张CD,成为了我低谷时期的精神食粮,它给予我力量,让我重新振作起来,勇敢地面对生活中的挑战。

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我一直对中国传统音乐情有独钟,尤其喜欢那些能够触动心弦的旋律。这张《中国民族音乐大师箫笛演奏家 张维良(CD)》专辑,恰恰满足了我对这份偏爱的一切想象。张维良先生的演奏,用“出神入化”来形容毫不为过。他能够将箫笛这两种看似朴素的乐器,演绎出万千变化,如同拥有七彩的画笔,在听众的脑海中描绘出瑰丽的音乐画卷。我最喜欢的一首曲子是《鹧鸪飞》,那清脆悦耳的笛声,模仿着鸟儿的鸣叫,婉转地在林间回荡,充满了生机与灵动。张维良先生的指法变化多端,节奏把握精准,仿佛真的置身于山林之中,与那灵巧的鹧鸪一同嬉戏。整张专辑的编曲也十分考究,与主奏乐器的配合恰到好处,为整张专辑增添了丰富的层次感和音乐性。这是一张能够让人沉静下来,细细品味的音乐作品,它不仅展现了民族音乐的魅力,更传递出一种回归自然、回归内心的情怀。

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从这张《中国民族音乐大师箫笛演奏家 张维良(CD)》中,我感受到了中国民族音乐的博大精深,也看到了张维良先生作为一位艺术家所拥有的深厚功力和独到见解。他的演奏,不仅仅是技巧的展现,更是一种情感的抒发,一种对生命的感悟。我喜欢这张专辑中那种宁静致远的氛围,即使是表现一些比较激昂的段落,也总能保持一种内在的张力,不至于显得过于喧嚣。尤其是《幽兰操》这首曲子,张维良先生用箫声演绎得如泣如诉,将那种幽怨、那种哀愁,那种超然物外的意境,表现得淋漓尽致。他的每一次呼吸,每一个顿挫,都恰到好处,仿佛在诉说着兰花的孤芳自赏,也仿佛在吟唱着人生的无常。这张CD,为我提供了一个绝佳的放松和沉思的机会,让我在繁忙的生活中,能够找到片刻的宁静与思考。

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