乔普林六首雷格泰姆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏文艺出版社

作者:乔普林

出品人:

页数:30

译者:赵奇

出版时间:2005-1

价格:11.50元

装帧:

isbn号码:9787539921778

丛书系列:钢琴简易小曲集系列（朔特版）

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音乐的星辰与土地：一部关于二十世纪初美国民间音乐生态的史诗 本书聚焦于一个被时间洪流冲刷，却依然在现代音乐的肌理中留下深刻印记的时代——二十世纪初的美国，特别是围绕着“拉格泰姆”（Ragtime）这一独特音乐形式兴起与演变的广阔文化景观。 这不是一本关于特定作曲家技巧的枯燥分析手册，而是一部深入描摹那个时代社会脉络、种族张力、技术革新以及音乐家个人命运的社会文化史诗。我们追溯的足迹，将穿梭于密西西比河畔的烟雾缭绕的码头，穿梭于新奥尔良喧嚣的红灯区，抵达纽约纸醉金迷的音乐出版商办公室，最终定格在家庭客厅里那架日益普及的钢琴之上。 第一部：钢琴上的革命——拉格泰姆的诞生与扩散 拉格泰姆，这种节奏上充满切分音的、高度复杂的音乐风格，并非凭空出现。它是在特定历史土壤中孕育出的成果。本书首先将目光投向了美国南部，特别是中西部平原上那些勤劳的非裔美国人群体。我们将探讨“黑人音乐传统”——从奴隶制时期的灵歌（Spirituals）、工作歌（Work Songs）到欧洲军乐队进行曲的影响，如何相互交织，催生出一种前所未有的音乐语言。 我们细致考察了圣路易斯、堪萨斯城等城市作为早期实验场的角色。这里的酒吧、舞厅和马戏团，成为音乐家们试验新节奏的温床。这些早期的乐谱和口传曲目，充满了即兴的火花和对严格欧洲古典乐形式的颠覆。重点分析了早期演奏者的技艺——他们如何以极快的速度和精准的力度，在八度音程的低音线（左手）和错综复杂的切分旋律（右手）之间建立起完美的平衡。 技术的介入：印刷术与留声机的双重引擎 拉格泰姆的“出圈”，离不开技术的推动。本书将详尽描述音乐出版业在这一时期的商业化运作。在约翰·菲利普·苏萨（John Philip Sousa）式的进行曲风靡之时，新兴的音乐出版商如何嗅到了“新奇”的商机。我们深入研究了乐谱的制作流程，从手稿到铅字排版，再到成千上万份乐谱被运往全国各地家庭的历程。乐谱成为了中产阶级家庭娱乐的必需品，钢琴，从一个地位象征，转变为参与文化潮流的工具。 更重要的是，我们探讨了新兴的录音技术对这种节奏音乐的影响。早期的留声机唱片，虽然音质粗糙，却以惊人的速度将拉格泰姆的“味道”——那种令人不安却又无比诱人的律动——传播给了更广大的白人听众。这种传播是双向的，它既带来了商业上的成功，也引发了关于“文化挪用”和“艺术纯洁性”的早期论战。 第二部：风情万种的都市景观与“新”音乐的符号意义 拉格泰姆不仅仅是音符的排列，它是一种特定生活方式的视觉和听觉符号。本书的第二部分将焦点转移到城市，特别是那些被誉为“狂野的十九世纪”的娱乐场所。 新奥尔良的迷雾：从“布鲁斯”到“爵士”的过渡地带 我们详细描绘了新奥尔良的“故事区”（Storyville）的生态。在这里，音乐的生命力被推向极致。拉格泰姆的僵硬结构开始被布鲁斯的忧郁和即兴的自由所侵蚀。这一部分侧重于描述那些没有留下太多印刷记录的音乐家——那些在地下酒吧里摸索着将“拖沓”的节奏融入严格的切分结构中的先驱者。他们是衔接传统与未来的桥梁。 白人“淘金者”与音乐的“漂白” 本书没有回避那个时代种族政治的复杂性。拉格泰姆的商业成功，很大程度上依赖于白人表演者和出版商的介入。我们分析了“Nickelodeons”（五分钱电影院）和“Vaudeville”（杂耍剧场）如何成为拉格泰姆传播的主战场。探讨了那些模仿非裔美国人风格的白人乐队，他们如何通过夸张的舞台表现和修改后的乐谱，使这种音乐“更易消化”，从而获得主流社会的认可，同时也模糊了原创者的声音。这种商业化过程，是理解二十世纪流行音乐工业的基石。 第三部：音乐的黄昏与遗产的铸就 拉格泰姆的鼎盛时期是短暂而绚烂的。本书的第三部分探讨了这种风格如何逐渐被新兴的力量所取代，以及它如何以一种隐秘的方式渗透到后来的音乐形态中。 从固定到流动：爵士乐的崛起与拉格泰姆的“退位” 随着二十年代的到来，即兴演奏的地位日益提升。拉格泰姆那标志性的、固定不变的左手伴奏模式，开始显得过于程式化。我们考察了芝加哥和纽约的音乐场景，分析了像路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）这样的音乐家如何将拉格泰姆的节奏基础，与更自由、更情绪化的布鲁斯表达相结合，最终催生了我们今天所认知的“爵士乐”。拉格泰姆并没有消亡，它退居幕后，成为了爵士乐复杂和声与节奏结构中不可或缺的“底层基因”。 家庭的记忆与“音乐机器”的时代 最后，本书回归到普通听众的生活。随着收音机的普及和留声机价格的下降，家庭欣赏音乐的方式发生了根本性转变。乐谱的重要性逐渐减弱，人们开始从“演奏者”转变为“被动听众”。然而，那些优雅的、略带忧郁的拉格泰姆旋律，依然作为一种文化记忆，留存在那些家庭钢琴的琴键之下，等待着后世的学者和音乐家重新发现它们在塑造美国声音景观中的关键地位。 本书通过对档案、早期的评论、出版记录以及对健在老乐手口述史的梳理，旨在重建一个生动、多维度的二十世纪初音乐世界，一个充满创新、冲突与文化碰撞的时代。 它的结论是：拉格泰姆不仅是一种短暂的时尚，它是美国音乐史上一次至关重要的、充满活力的节奏“地震”。

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坦白说，我抱着一种近乎朝圣的心态来接触《乔普林六首雷格泰姆》。雷格泰姆，这个诞生于20世纪初的音乐风格，总给我一种既欢快又略带伤感的复杂情感。Joplin，作为这个流派的代表人物，他的作品不仅是音乐上的杰作，更是那个时代社会风貌的缩影。我希望通过这本书，能够不仅仅是学习演奏技巧，更能去感受隐藏在音符背后的历史脉络和文化底蕴。想象着指尖在琴键上跳跃，奏响那些熟悉的旋律，我仿佛能穿越时空，置身于那个充满爵士乐初生气息的年代，与 Joplin 一同感受音乐的魅力。

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初次翻开这本《乔普林六首雷格泰姆》，就被封面设计所吸引，那种复古而又充满活力的字体，仿佛在预示着即将到来的音乐盛宴。作为一名业余的钢琴爱好者，我对雷格泰姆音乐一直怀有浓厚的兴趣， Scott Joplin 的名字更是如雷贯耳，他的旋律总是带着一种无法言喻的魔力，能在瞬间点燃听者的热情。这本书，顾名思义，汇集了他六首最经典的雷格泰姆作品，这对我来说，简直是一份珍贵的宝藏。我尤其期待那些标志性的切分音和轻快的节奏，希望能够通过仔细研读乐谱，深入理解 Joplin 是如何将这些元素巧妙地编织在一起，创造出如此独特而又令人难忘的音乐。

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对于许多像我一样，只是单纯热爱音乐，却并非科班出身的人来说，《乔普林六首雷格泰姆》这本书，提供了一个非常友好的进入雷格泰姆世界的通道。Scott Joplin 的音乐，总能给人一种积极向上、充满活力的感觉。我一直很喜欢他的作品，但之前并没有系统地学习过。这本书的出现，让我感到非常惊喜。我期待着能够通过它，更好地理解雷格泰姆的音乐结构，以及 Joplin 是如何巧妙地运用节奏和旋律来表达情感的。

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作为一名对音乐史略有涉猎的爱好者，《乔普林六首雷格泰姆》这本书，简直是满足了我对某个特定音乐时期探索的强烈愿望。雷格泰姆，这个词本身就充满了画面感，似乎能听到那种跳跃的、欢快的节奏。Scott Joplin，毫无疑问是这个音乐流派的奠基人之一，他的名字与雷格泰姆紧密相连。我希望通过这本书，能够更全面地了解他的创作风格，以及他对整个音乐史产生的深远影响。我期待着能够深入剖析乐谱中的每一个细节，去感受 Joplin 的音乐智慧。

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自从收到《乔普林六首雷格泰姆》这本书以来，我几乎每天都会捧在手里，时而翻阅，时而沉思。作为一位有着多年古典音乐学习背景的听者，我对雷格泰姆的接触相对较少，但 Joplin 的名字总能引起我的好奇。这本书提供了一个绝佳的入门契机。我喜欢它那种朴实而又不失优雅的排版，乐谱清晰易懂，标注也相当详细。我尝试着跟着书中的指示，去理解那些看似复杂却充满律动的节奏。每一次的尝试，都像是打开了一扇新的音乐大门，让我逐渐领略到雷格泰姆的独特魅力。

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我喜欢《乔普林六首雷格泰姆》这本书给我的感觉，它不像一本枯燥的教科书，反而像是一位老朋友在娓娓道来。Joplin 的音乐，总是带着一种独特的魅力，让人听了之后，心情会不自觉地变得轻松愉快。我虽然没有受过专业的音乐训练，但对雷格泰姆的热情却从未减退。这本书的出现，让我有机会更近距离地接触 Joplin 的作品，去感受其中的节奏和旋律。我希望通过反复的阅读和练习，能够真正地理解和体会到雷格泰姆的精髓。

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每当我感到生活有些沉闷，就会想起那些充满生命力的音乐，《乔普林六首雷格泰姆》这本书，正好满足了我对这种活泼律动的渴望。我一直对雷格泰姆音乐情有独钟，它那种独特的节奏感，总能轻易地将我带入一种愉悦的状态。Joplin，这位伟大的作曲家，他的作品更是其中的佼佼者。这本书的出现，对我来说，无疑是一场及时雨。我期待着能够通过这本书，更深入地理解雷格泰姆的精髓，感受 Joplin 音乐中的那份热情与活力，并尝试着将其转化为指尖的乐章。

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《乔普林六首雷格泰姆》这本书，在我看来，不仅仅是一本乐谱集，更是一扇通往那个充满活力的音乐时代的窗口。Scott Joplin 的名字，在我心中，总是与那些欢快、跳跃的旋律紧密相连。我本身就是一位对雷格泰姆音乐情有独钟的听者，而这本书的出版，无疑是给我带来了一份珍贵的礼物。我希望能够通过这本书，更深入地理解 Joplin 的创作理念，感受他音乐中的那种独特的节奏感和感染力，并尝试着将其转化为指尖上的艺术。

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我是一位退休的音乐教师，过去几十年里，我接触过各种各样的音乐作品，但总觉得对雷格泰姆这一块有所欠缺。读到《乔普林六首雷格泰姆》这本书，我感到非常欣喜。Joplin 的音乐，我早就有所耳闻，他的旋律总是带着一种独特的感染力。这本书对我来说，不仅是一份演奏的指南，更像是一次对音乐史的探索。我希望通过这本书，能够深入了解雷格泰姆的创作手法，以及 Joplin 在其中扮演的重要角色。我尤其关注乐谱中的表情记号和速度标记，它们是如何影响音乐的情感表达的。

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在我心目中，Scott Joplin 是一位极具传奇色彩的音乐家，他的雷格泰姆作品，简直就是那个时代的灵魂乐章。收到《乔普林六首雷格泰姆》这本书，我感觉像是获得了一把开启音乐宝藏的钥匙。虽然我并非专业的音乐人士，但我对音乐的热爱却丝毫不少。我喜欢这本书里那种严谨而不失活泼的编辑风格，每一首曲子都精心排版，让我在欣赏的同时，也能感受到一份对音乐的尊重。我迫不及待地想要去学习和演奏这些经典的曲目，让指尖在琴键上跳跃，奏出属于自己的雷格泰姆乐章。

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