具体描述
《高等院校美术专业系列教材•绘画基础类•绘画创作》主要内容介绍：一共共分四章，分别介绍了：绘画创作概述、不同绘画形态的创作特点、绘画创作过程、创作经验的积累等内容。
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读后感
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用户评价
这是一本让我爱不释手的《绘画创作》。我曾经尝试过许多绘画书籍，但它们大多停留在技巧层面，而这本书却触及了创作的灵魂。我最欣赏的是它对于“视觉叙事”的深入剖析。作者不仅仅是将画面中的元素进行堆砌，而是教导我们如何通过构图、色彩、光影，甚至笔触的力度，来讲述一个引人入胜的故事。我过去画画，常常觉得画面“静止”而缺乏生命力，但通过学习这本书，我学会了如何让画面“动”起来。作者通过分析不同作品中的人物表情、肢体语言、场景氛围，展示了如何巧妙地引导观者的视线，让他们在画面中感受到时间的流逝，体验到情感的起伏。我尝试着在自己的创作中，有意识地去构建画面的“情节”，比如通过人物的眼神来暗示他们的过去和未来，通过环境的描绘来营造故事的发生地。效果非常显著，我的作品不再是孤立的图像，而是充满了故事性和戏剧性。书中还强调了“象征手法的运用”。作者认为，伟大的艺术作品，常常会运用象征的手法，来传达更深层次的含义。比如，一只飞翔的鸟可以象征自由，一棵孤零零的树可以象征孤独。这让我意识到，绘画的表达方式是如此丰富和多维度。我开始在自己的作品中，尝试运用一些具有象征意义的元素，并惊喜地发现，画面立刻变得更加深刻和耐人寻味。这本书让我明白，创作的价值，在于用艺术的方式，去触动人心，去引发思考。它是一本能够让你在艺术的殿堂里，找到属于自己的表达方式，并创造出能够引起共鸣的作品的书，让你看见，并分享那些能够触动灵魂的故事。
评分《绘画创作》这本书，对我而言，是一次心灵的洗礼，更是一次对艺术本质的深度探索。我一直对绘画充满热情，但常常因为找不到方向而感到困惑，总觉得自己的作品缺乏灵魂，无法真正打动人心。直到我读了这本书，我才明白，绘画的魅力远不止于技巧的娴熟。作者在书中巧妙地将艺术理论与实践经验相结合，以一种非常人性化的方式，带领读者一步步走向属于自己的创作之路。其中关于“故事性的表达”的章节，给了我极大的启发。我过去画画，往往只关注画面的美感，却忽略了画面背后可以承载的情感和叙事。作者通过分析不同流派的绘画作品，展示了艺术家是如何通过构图、色彩、人物表情等元素，来讲述一个引人入胜的故事，引发观者的共鸣。这让我意识到，每一幅成功的画作，都应该是一个有生命力的故事。我开始尝试在自己的作品中融入更多的叙事元素，比如通过人物的眼神来传达内心的情感，通过环境的描绘来暗示故事的发生。效果令人欣喜，我的画作不再是静态的图像，而是充满了动态的张力和想象空间。书中的“意境的营造”部分，更是让我受益匪浅。作者深入浅出地讲解了如何通过留白、虚实结合、色彩的冷暖对比等手法，来营造出画面的意境，让观者在有限的画面中感受到无限的想象。这让我学会了用更少的笔墨，去表达更丰富的情感。这本书让我明白，绘画创作不是技术上的雕琢，而是心灵深处的共鸣。它是一本能够让你重新审视自己与绘画关系的书，让你找到创作的初心，并坚定地走下去。
评分《绘画创作》这本书，对我来说，不仅仅是一本工具书，更像是一位循循善诱的引路人。我曾经对绘画的理解很片面，总以为只要掌握了笔触和色彩，就能创作出令人满意的作品。但这本书让我明白，创作的灵魂，在于“情感的注入”。作者在书中用大量生动形象的例子，展示了艺术家如何将自己的情感，喜怒哀乐，悲欢离合，都融入到作品之中。他教导我们，不仅仅要用眼睛去观察，更要用心去感受。比如，他鼓励我们去体会不同颜色所带来的情绪联想，例如红色代表热情与危险，蓝色代表宁静与忧伤。我开始尝试着在自己的创作中，有意识地去运用这些色彩的情感联想，去表达那些内心的细腻情感。我发现，当我在描绘一幅画时，如果我带着某种特定的情绪去创作，那么最终的作品，也会自然而然地流露出相应的情感。这让我不再觉得绘画是一件枯燥的事情，而变成了一种与自己内心对话的美妙过程。书中还强调了“个人视角的重要性”。作者鼓励我们去打破思维定势，去用自己独特的视角去观察和解读世界。他认为，每个人都是独一无二的，因此每个人对世界的感受和表达方式也应该是独一无二的。这让我开始审视自己的创作习惯，去思考我是否过于依赖模仿，而忽略了自己的独立思考。我开始尝试着去观察那些别人容易忽视的细节，去寻找那些能够触动我内心深处的事物，并将它们用我自己的方式表达出来。这本书让我明白，创作的本质，是对生命的热爱和真诚的表达。它是一本能够让你在艺术的道路上，找回属于自己的声音，并勇敢地去传递这份声音的书，让你看见，并分享那些最动人的瞬间。
评分这本书，我真的想用“惊艳”来形容。它不是一本普通的绘画教程，而是一场关于“如何看见”的哲学课。我曾一度陷入技术瓶颈，总觉得自己的画法枯燥乏味，无法触动观者的内心。但《绘画创作》的出现，彻底改变了我的看法。让我印象最深刻的是，它花了大量篇幅去探讨“光影的叙事性”。作者不再将光影仅仅视为技巧，而是将其提升到一种能够影响情绪、引导视线、甚至讲述故事的高度。他分析了不同光线条件下，同一个物体会呈现出怎样的变化，以及这些变化如何影响我们对它的感知。我开始尝试着去捕捉生活中那些微妙的光影变化，比如清晨柔和的阳光，午后炽烈的阳光，以及夜晚灯光投下的斑驳陆离。我发现，当我在画面中准确地描绘出光影的流动时，整个作品立刻就有了生命力。它不再是平面的堆砌，而是有了空间感和层次感。书中还通过大量的实例，展示了艺术家如何利用光影来突出主题，隐藏细节，制造戏剧性的效果。这让我意识到，光影不仅仅是画面的“装饰”，更是画面的“灵魂”。我开始在自己的作品中，更加注重光影的运用，并且惊喜地发现，即使是简单的静物写生，只要运用恰当的光影，也能变得生动而富有感染力。这本书让我明白，创作的奥秘，藏在对世界细致入微的观察之中。它是一本能够让你在艺术的道路上，重新找回初心，并不断突破自我的书，让你看见，并创造出更多可能。
评分初次翻阅《绘画创作》这本书，我就被它那独特的视角和深刻的见解所吸引。它没有落入俗套，而是从更宏观的角度，探讨了艺术创作的本质。我一直认为，一个好的艺术家，不仅要有精湛的技艺，更要有敏锐的洞察力，能够从平凡的生活中发掘出不平凡的意义。而这本书，恰恰满足了我的这个期待。书中关于“意境的营造”的讲解，让我受益匪浅。作者详细地分析了如何通过留白、虚实结合、色彩的运用等多种手法，来创造出画面的深邃感和想象空间。我过去画画，总喜欢将画面填满，生怕遗漏任何细节，但这本书让我明白了，有时候，“少即是多”。适当的留白，能够给观者留下更多的想象余地，让画面更加耐人寻味。我开始尝试着在自己的作品中运用留白，并且惊喜地发现，画面变得更加简洁而富有张力。此外，书中关于“情感的传递”的论述，也让我有了更深刻的理解。作者认为，艺术不仅仅是视觉的享受，更是情感的交流。他教导我们，如何通过画面中的点、线、面、色彩等元素，来传递自己的情感，引发观者的共鸣。我开始在创作中，有意识地去思考我想要表达的情感，并尝试用不同的方式去呈现它们。这让我不再仅仅是“画”东西，而是“诉说”故事。这本书让我明白，创作的意义，在于用艺术的方式，去连接人与人之间的心灵。它是一本能够让你在艺术的道路上，找到自己的定位，并不断提升自我价值的书，让你看见，并传递那些能够触动人心的力量。
评分这本《绘画创作》真是一场视觉的盛宴，我毫不夸张地说，它在我心中留下了深刻的印记。初次翻开它，我就被那种扑面而来的生命力所吸引，仿佛每一页都燃烧着艺术家炙热的情感和不懈的探索。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更像是一扇窗，让我得以窥见艺术家们内心深处的世界，理解他们如何捕捉光影的流动，如何赋予色彩以灵魂，如何用线条编织出动人的故事。我尤其欣赏其中关于“意象构建”的章节，作者并没有拘泥于死板的理论，而是通过大量生动形象的案例，展示了如何从生活中提炼出独特的视觉符号，并将它们巧妙地融入画面，从而赋予作品更深层次的含义和感染力。这让我意识到，绘画不仅仅是模仿，更是一种思考，一种表达。读到关于“情感色彩的运用”时，我更是豁然开朗。以往我总觉得色彩的搭配是件令人头疼的事情，但作者却将这一过程描绘得如此直观易懂，比如如何运用冷暖对比来营造紧张或宁静的氛围，如何通过饱和度来表达内心的激荡或平静。我尝试着在自己的练习中运用这些方法，惊喜地发现，即使是简单的线条和色块，也能因为恰当的情感色彩而焕发出勃勃生机。整本书的结构安排也十分精巧，从基础的笔触训练到复杂的构图法则，再到最终的风格探索，层层递进，让我能够循序渐进地吸收和理解。而且，作者在论述过程中，经常引用一些伟大的艺术作品作为例证，这些经典的画面本身就充满了启迪，配合作者深入浅出的讲解，让我对艺术史上的大师们有了更深刻的认识和敬意。这本书不仅仅提升了我的绘画技能，更重要的是，它点燃了我对绘画创作的热情，让我愿意花费更多的时间去观察、去感受、去表达，去在这个充满色彩和想象的世界里自由驰骋。
评分《绘画创作》这本书，对我来说，是一次颠覆性的阅读体验。我曾一度认为，绘画创作就是对客观世界的模仿，然而，这本书让我明白了，创作的真正魅力，在于“想象力的驰骋”。作者在书中，没有提供固定的创作模式，而是鼓励我们去打破思维的牢笼，去探索那些未知的领域。我尤其喜欢其中关于“概念化思维”的章节。作者提出，很多伟大的艺术作品，并非直接描绘现实，而是通过对概念的具象化，来表达更深层次的含义。他举例说明，如何将“时间流逝”这个抽象的概念，通过视觉元素来呈现，比如模糊的线条、层叠的色彩，或者是逐渐枯萎的花朵。这让我豁然开朗，意识到原来绘画不仅仅是“画”什么，更是“表达”什么。我开始尝试着将一些抽象的概念，如“孤独”、“希望”、“自由”等，通过视觉语言来表现。这个过程充满了挑战，但也极富乐趣。我发现，当我去思考如何将这些看不见的概念转化为看得见的画面时，我的想象力被极大地激发了。书中还提供了许多“思维实验”，例如“如果物体会说话，它们会说什么？”、“如果颜色会变化，它们会如何变化？”等等。这些实验性的练习，让我的思维变得更加活跃，也为我的创作提供了无穷的灵感。我曾经觉得创作枯竭，但这本书让我看到了无限的可能性。这本书让我明白，创作的源泉，在于不断拓展的想象边界。它是一本能够让你在艺术的世界里，尽情挥洒创意，并创造出令人惊叹作品的书，让你看见，并实现那些看似遥不可及的艺术梦想。
评分我一直认为，真正的艺术创作，是对生命的热爱和对世界的独特解读。而《绘画创作》这本书，恰恰完美地诠释了这一点。它没有提供一套死板的模板，而是鼓励读者去寻找属于自己的声音。我特别喜欢书中关于“个人风格的形成”的探讨。作者并没有强迫读者去模仿某位大师，而是引导我们去分析自己对色彩、线条、构图的偏好，去挖掘自己独特的审美体验。他提出的“风格溯源法”，让我有机会回顾自己过往的作品，去梳理其中反复出现的主题和元素，去思考它们背后所代表的个人情感和价值观。这就像是一次自我对话，让我更加了解自己的内心世界，并以此为基础，去构建属于自己的艺术语言。书中的许多案例都来自于作者的亲身经历和创作过程，这些真实的故事让我倍感亲切，也更加相信他所传达的理念。我印象最深刻的是关于“情感连接”的章节，作者讲述了如何通过画面来与观者建立情感上的联系，如何让观者在作品中找到共鸣，甚至看到自己的影子。这让我意识到，伟大的艺术作品，不仅仅是技艺的展示，更是心灵的触碰。我尝试着在自己的创作中，更多地去关注那些能够触动人心的细节，去表达那些难以言说的情感。效果是惊人的，我的作品开始获得了更多的关注和喜爱，人们愿意花时间去解读，去感受。这本书让我明白，创作的最终目的，是为了与世界进行一次真诚的对话。它是一本能够让你在艺术的道路上，找到自信和方向的书，让你敢于表达，敢于创新。
评分我必须承认，当我拿起《绘画创作》这本书时，心中是带着一丝怀疑的。市面上关于绘画的书籍何其多，大多数不外乎是枯燥的技法讲解，或是空泛的艺术理论，很难真正触及到“创作”的精髓。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它没有上来就告诉你如何画眼睛、画鼻子，而是引导你去思考“为什么”要画，去挖掘创作的源泉。最让我震撼的是其中关于“观察的艺术”的部分。作者强调，真正的创作，始于对世界的敏锐观察。他教导我们如何“看见”事物，不仅仅是表面的形态，更是其内在的质感、光影的变化、以及与环境的微妙互动。他提出的“拆解式观察法”，让我学会了如何将复杂的物体分解成基本的几何形状，再从不同的角度去审视，最终在脑海中形成立体的感知。这就像是解锁了一个新的视觉维度，我开始在日常生活中发现那些我从未留意过的细节，比如一片叶子的纹理，一块石头粗糙的表面，甚至是一盏灯投下的阴影，都充满了无穷的绘画灵感。书中还提供了许多极具启发性的练习，鼓励读者走出舒适区，去尝试不同的媒介和表现方式。我尝试了书中推荐的水彩速写，原本以为自己驾驭不了水彩的“失控”，但作者的指导让我理解了水的流动性如何成为表现情感的绝佳载体。那些模糊的色彩晕染，那些不经意的笔触，反而营造出一种梦幻般的意境。这本书真正让我明白了，“创作”不是凭空想象，而是建立在深入的观察和不断的实践之上。它是一本能够陪伴你成长的书，在你迷茫时给予指引，在你懈怠时重新点燃斗志。
评分《绘画创作》这本书，对我而言，简直是一座宝藏。我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但常常受限于自己的想象力，画面总显得有些单调。这本书就像一盏明灯，照亮了我前进的道路。我尤为欣赏其中关于“打破常规的思维训练”的章节。作者并没有墨守成规，而是鼓励读者去挑战传统的绘画理念，去尝试那些看似不可能的组合。他提出的“逆向思维练习”，让我学会了如何从不同的角度去审视事物，如何去发掘那些被忽视的可能性。比如，他让我们想象一下，如果色彩可以发出声音，那么这个声音会是什么颜色？如果线条可以拥有温度，它会是炙热还是冰冷？这些看似天马行空的设问，却极大地激发了我的想象力，让我的创作思维变得更加活跃和开放。书中还提供了大量的“灵感激发练习”，例如“情绪可视化”、“梦境重构”等等，这些练习都非常有趣且富有成效。我尝试了“情绪可视化”，将自己的各种情绪，如喜悦、忧伤、愤怒，通过不同的色彩、线条和形状来表现。这个过程让我对自己内心的情感有了更深刻的认识，也为我的创作提供了源源不断的素材。此外，书中关于“意象的提炼与转化”的讲解，也让我茅塞顿开。作者教导我们如何从抽象的概念中提炼出具象的视觉元素，并将它们巧妙地融入画面，从而赋予作品更深刻的内涵。这本书让我明白，创作的本质，是对内在世界的探索与表达。它是一本能够让你在艺术的海洋里，自由翱翔的书，让你敢于质疑，敢于超越。
评分借标湖南美术出版社出版，陈延《时间》
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