张润世速写

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出版者:第1版 (2005年1月1日)
作者:张润世
出品人:
页数:150 页
译者:
出版时间:2005-02-01
价格:38.0
装帧:平装
isbn号码:9787102032801
丛书系列:
图书标签:
  • 速写
  • 素描
  • 绘画
  • 艺术
  • 美术
  • 张润世
  • 绘画技法
  • 艺术教育
  • 艺术作品
  • 绘画教学
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具体描述

岁月如歌:一座城市的变迁与记忆 书籍简介 《岁月如歌:一座城市的变迁与记忆》并非仅仅是一本关于地理坐标或历史事件的简单陈述,它是一部充满温情与力量的城市人文史诗。本书以时间为经,以人物为纬,细腻地勾勒出[此处可代入一个虚构或特定的、具有历史厚重感的城市名称,例如:临江市]自上世纪中叶至今的沧桑巨变。它不关注宏大的叙事,而是将镜头聚焦于那些在时代洪流中坚守、奋斗、爱与失去的普通人。 全书分为四个主要部分,每一部分都对应着城市发展的一个重要阶段,同时也是一代人生活图景的侧面写照。 第一部:青砖黛瓦下的萌芽(1950年代—1970年代初) 本章是城市记忆的底色,描绘了新中国成立初期,这座城市在计划经济体制下缓慢而坚定的发展步伐。作者深入挖掘了老城区那些至今仍在坚守的传统手工艺作坊、老字号店铺的往事。我们跟随一位年轻的学徒,体验了从磨豆到制作第一块豆腐的漫长学徒生涯;聆听了老街坊们围坐在煤油灯下,讲述着物资匮乏年代里,邻里之间如何用“一点盐”、“半勺油”维系起的情谊。 城市的基础设施建设,如第一条有轨电车的铺设、第一批苏式建筑的拔地而起,都被赋予了人物的情感。电车司机老李每天重复的路线,不仅是交通的动脉,更是他丈量妻子从工厂到家距离的尺子。那些集体食堂的饭菜香味,那些在简陋影院里观看“新闻简报”时的集体共鸣,构成了一幅色彩略显灰暗,却情感饱满的记忆画卷。这一部分重点展现了“共享”与“集体主义”文化对城市性格的早期塑造。 第二部:风起潮涌的试验田(1970年代末—1980年代中后期) 随着改革开放的春风吹拂,本章记录了城市如何从传统的结构中缓慢松动,展现出蓬勃的生命力。作者将焦点对准了第一批“万元户”的诞生、个体工商户的涌现,以及“倒爷”文化对传统商业伦理的冲击与融合。 通过对几个具有代表性的家庭的追踪观察,读者可以看到,当市场经济的种子被播下时,人们的观念是如何经历剧烈的拉扯。退休的老教师开始摆摊卖旧书,他们挣扎于知识分子的清高与生活的现实之间;第一批被“弄潮儿”们带来的新奇商品,如录音机、进口糖果,如何在弄堂里引发小小的轰动。 特别值得一提的是,本章细致描绘了城市空间的变化。老工厂开始转型,高耸的烟囱逐渐被拆除,取而代之的是一批批新兴的办公楼。本书引用了大量口述历史,记录了人们第一次拿到“奖金”时的手足无措,以及对未来不确定性的兴奋与不安。旧的社区邻里关系开始松动,取而代之的是基于利益和志趣的新型社交网络的萌芽。 第三部:钢筋水泥的扩张与阵痛(1990年代—2000年代初) 这一阶段是城市扩张最剧烈、面貌变化最快的时期。本书将视角投向了城市边缘,那些被迅速开发的城中村、新兴的开发区,以及因此而产生的“城市移民”。 作者通过一名基层规划设计人员的日记,揭示了城市蓝图是如何在现实的复杂性中被反复修改、被推倒重建的。旧的文化地标如戏园子、老茶馆被拆迁的惋惜,与新建的、充满玻璃幕墙的商业中心所代表的现代化速度形成了强烈的对比。 本章深刻探讨了“拆迁”这一主题。对于失去故土的居民而言,补偿金带来的不仅仅是财富,更是身份认同的瓦解。书中记录了一群在城市边缘艰难维持生计的外来务工者,他们构成了城市快速建设的基石,他们的故事在霓虹灯闪烁的都市夜景下,显得尤为沉默而有力。他们为这座城市注入了血脉,却常常被排除在“城市居民”的荣誉之外。 第四部:数字时代的回望与重塑(2000年代至今) 进入新世纪,城市的发展进入了精细化管理和数字化转型阶段。本书不再聚焦于物理空间的扩张,而是深入到虚拟空间对城市生活的渗透。 作者考察了城市公共空间的重新定义:老公园是如何被改造,以适应新的健身和休闲需求;历史街区如何在商业化的“复古”浪潮中被重新包装。同时,本书也关注了新一代“数字原住民”的生活方式。他们对城市的认知,很大程度上是通过地图APP、社交媒体上的“网红打卡点”来建立的,这种基于屏幕的记忆,与老一辈人扎根于泥土的记忆形成了有趣的对话与张力。 最后的篇章,回归到城市中那些努力保留“根系”的人们:坚守在老街巷里的裁缝、依旧用老式电话订餐的餐馆老板、以及那些试图用非物质文化遗产来对抗快速遗忘的学者。 主题与风格 《岁月如歌》的魅力在于其拒绝简单化的赞美。它承认了城市在发展中必然产生的割裂、失落与遗忘,同时也赞颂了它在面对挑战时展现出的惊人韧性和适应力。全书语言朴实而富有韵味,叙事节奏张弛有度,充满了对逝去时光的敬意,以及对当下生活的深刻洞察。它不仅仅是记录一座城市的历史,更是对“家园”这一概念,在剧烈社会变迁中所经历的深刻哲学反思。阅读此书,如同翻开一本尘封已久的家庭相册,每一页都映照着我们共同走过的岁月痕迹。

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目录信息

读后感

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用户评价

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在我看来,《张润世速写》这本书,简直就是一部关于“瞬间”的史诗。张润世先生的速写,最大的特点就是能够捕捉那些稍纵即逝的瞬间,并且将它们以一种充满张力的方式呈现在纸上。我注意到他画中人物的眼神,即使是在快速运动中,也能捕捉到那眼神中的情感,或是专注,或是好奇,或是疲惫。这种对细节的捕捉,让我感到惊叹。而且,他对构图的处理也十分大胆和创新,常常会选择一些非常规的视角,来表现同一个场景,这让我看到了不同的可能性。他并没有拘泥于传统的绘画方式,而是用自己的语言去解读世界。我特别喜欢他描绘的城市景象,那些高楼大厦,那些川流不息的人群,在他的笔下,都充满了现代都市的活力和节奏感。这本书让我意识到,速写不仅仅是关于“画”,更是关于“感受”,关于如何用艺术的方式去表达自己的情感和对世界的理解。

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说实话,一开始我对《张润世速写》这个书名并没有太深刻的理解,总觉得“速写”可能就是一些快速的草稿,或者是一些不太成熟的作品。但是,当我翻阅这本书的时候,我完全被惊艳到了。张润世先生的速写,展现了一种令人难以置信的成熟度和艺术感染力。他仿佛拥有“火眼金睛”,能够瞬间捕捉到事物最本质的特征,并且用最经济、最精炼的线条将其呈现在纸上。我特别喜欢他描绘的自然风光,山川河流,树木花草,在他的笔下,不再是僵硬的物体,而是充满了生命力和灵性。云朵的飘逸,溪水的潺潺,都仿佛跃然纸上,让人身临其境。而且,他对细节的处理也极其到位,即使是远处的景物,也能通过恰到好处的虚实对比和笔触变化,勾勒出其独特的韵味。我尝试着去分析他画中每一个线条的走向,试图去理解他为什么会这样落笔,为什么会选择这样的构图。每一次的思考,都让我对艺术有了更深一层的认识。这本书让我深刻体会到,真正的速写,并非是随意涂鸦,而是一种高度概括和提炼的艺术,它需要艺术家对生活有着深刻的理解和对美有着敏锐的洞察力。它教会我,如何用最少的笔墨,去描绘最丰富的内容,如何去发现隐藏在平凡事物中的不平凡之美。

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《张润世速写》这本书,在我心中留下了极其深刻的印象。张润世先生的艺术风格,给我最直观的感受就是“洒脱”与“灵动”。他的线条,时而遒劲有力,时而轻柔细腻,充满了变化和节奏感。我特别喜欢他描绘的建筑,那些古老的建筑,在在他的笔下,不仅展现了其宏伟的结构,更传递出一种历史的厚重感和岁月的沧桑。他对于建筑的结构、比例的把握,都极其准确,但又不会显得刻板。而且,他对背景的处理也十分有特点,常常用一些模糊的色块或者简单的线条,来烘托主体,却又能够营造出丰富的空间感和氛围感。这本书让我看到了速写艺术的无限可能性,它不仅仅是简单的素描练习,更是一种充满创意的艺术表现形式。我反复阅读,试图去模仿他的一些笔触,去体会他如何将情感融入线条之中。这本书无疑为我的艺术探索之路,打开了一扇新的大门。

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不得不说,《张润世速写》这本书,是一次完全出乎我意料的阅读体验。我原本以为速写就是快速的线条练习,但这本书彻底颠覆了我的认知。张润世先生的速写,展现了一种极高的艺术境界。他能够将复杂的形体,用最简洁、最概括的线条表现出来,而且,这种简洁,丝毫没有削弱作品的表现力,反而赋予了作品一种独特的生命力和感染力。我特别欣赏他对于动态的捕捉,人物的奔跑、跳跃,物体的翻滚、坠落,都被他用富有节奏感的线条表现得淋漓尽致。而且,他对于画面空间的运用也十分巧妙,即使是简单的几笔,也能够营造出深远的空间感。这本书让我看到了速写艺术的强大潜力,它不仅仅是一种技巧,更是一种创作的方式,一种与世界对话的方式。我反复研读,试图去理解他每一笔线条背后的思考,每一次构图的考量。这不仅仅是一本画册,更像是一位艺术大师的“心法秘籍”,让我受益匪浅。

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《张润世速写》这本书,带给我的不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的启迪。张润世先生的作品,给我最深刻的印象就是他对生活的热爱和对人性的关怀。他笔下的每一个人物,都充满了故事感。我常常会看着他的画,想象着画中人物的喜怒哀乐,想象着他们生活的点点滴滴。他捕捉的那些瞬间,看似平凡,却蕴含着深刻的情感。比如,一个在路边休息的老人,一个在玩耍的孩子,在他的画中,都散发着温暖的光芒。他用简洁的线条,却能够勾勒出人物的内心世界,这一点是非常难得的。而且,他对不同年龄、不同职业的人群都有着深入的观察和理解,在他的画中,能够看到社会百态,能够感受到人情冷暖。这本书让我反思,在我们的日常生活中,有多少美好的瞬间被我们忽略了,有多少值得我们去关注和描绘的人和事,我们却视而不见。张润世先生的速写,像是一次温柔的提醒,让我们重新审视生活,发现生活中的美。

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这本《张润世速写》的名字,最初吸引我的,是那份扑面而来的“速写”二字所蕴含的动态与即时感。拿到书后,我首先被它精美的装帧所打动,纸张的触感温润而厚实,印刷色彩饱满,仿佛能感受到艺术家在创作时指尖传递的温度。翻开书页,映入眼帘的并非是我想象中那种潦草粗犷的笔触,而是线条流畅、构图巧妙、情感充沛的画面。我特别喜欢其中描绘的市井生活场景,那些熙熙攘攘的街头巷尾,被张润世先生用寥寥数笔勾勒得栩栩如生。人物的表情,即使在高速运动中,也被捕捉得淋漓尽致,或欣喜,或疲惫,或专注,都充满了生活的气息。更让我惊喜的是,在看似简单的线条背后,我能感受到一种深厚的功底和对生活敏锐的观察力。他并没有刻意去追求华丽的技法,而是将目光聚焦于最真实、最普通的人和事,通过速写的形式,将这些稍纵即逝的瞬间凝固下来,赋予它们独特的生命力。我常常会在一个画面前驻足良久,试图去解读画中人物的故事,去想象他们所处的环境,去感受那一刻的情绪。这本书让我意识到,真正的艺术,并不总是需要繁复的堆砌,有时,最简练的表达反而能直击人心,引起最深刻的共鸣。它像是一面镜子,照见了生活的美好与真实,也点燃了我内心深处对艺术的向往。

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当我第一次翻开《张润世速写》这本画册时,我脑海中闪过的第一个词就是“精准”。张润世先生的笔触,在我看来,是极度精准的。他能够在极短的时间内,捕捉到事物的核心特征,并且用最少的线条将其表现出来。这种精准,并非是对细节的刻意模仿,而是一种对事物本质的深刻理解。我特别喜欢他描绘的动物,无论是奔跑的骏马,还是休憩的猫咪,都能从中感受到它们特有的神韵和动感。他对于动物骨骼结构和肌肉运动的把握,简直到了炉火纯青的地步。而且,他运用线条的粗细、轻重、虚实,来表现物体的质感和光影,这一点尤为令人称道。我尝试着去模仿他的一些处理方式,但发现这需要极高的手眼协调能力和对造型的扎实功底。这本书让我认识到,速写不仅仅是一种技巧,更是一种思维方式,一种观察世界的方式。它教会我如何去“看”,如何去“理解”,然后如何用最简洁的方式去“表达”。每一次翻阅,都像是进行一次关于观察与表达的深度学习,受益匪浅。

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《张润世速写》这本书,在我手中翻动的时候,我仿佛置身于一个充满活力的艺术世界。张润世先生的速写作品,给我最深的感受就是“生命力”。无论是人物的动态,还是物体的形态,都充满了蓬勃的生机。我注意到他画中的人物,即使是静止的姿态,也能从中感受到一种内在的张力。比如,一个坐着的人物,他的衣褶、他的眼神,都在诉说着一个故事,传递着一种情绪。他并没有刻意去追求写实,但却比许多写实作品更加打动人心。这是一种更高层面的艺术表达,它超越了单纯的形似,直达精神的内核。我尤其欣赏他对于环境的描绘,即使只是寥寥几笔,也能勾勒出空间的深度和氛围。那些背景中的建筑、家具,并非只是点缀,而是与主体人物共同构建了一个完整的生活场景。这让我意识到,速写不仅仅是关于“画什么”,更是关于“怎么画”,关于如何用最有效的手段去传递情感和信息。这本书让我对速写有了全新的认识,它不再是“练习”,而是“创作”,是一种能够直接触动人心的艺术语言。我常常会反复阅读,每次都有新的发现和感悟,仿佛与张润世先生进行着一场跨越时空的对话。

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当我拿到《张润世速写》这本书时,我抱持着一种既期待又略带忐忑的心情。期待的是,我一直对速写这种艺术形式充满兴趣,因为它代表着一种即时的灵感捕捉和对瞬间形态的把握。然而,我也担心,速写是否会因为其“速”的特性而显得不够深入,缺乏细致的刻画和情感的抒发。但这本书,完全打消了我的疑虑。张润世先生的速写作品,给我带来了极大的震撼。他笔下的线条,时而迅疾有力,充满动感,仿佛带着空气的流动;时而又细腻婉转,勾勒出事物的微妙结构。我尤其对其中对人物肢体语言的描绘印象深刻,一个简单的站姿、一个抬手的动作,都被赋予了丰富的内涵,传递出人物此刻的心境和状态。而且,他对于光影的处理也非常独到,即使是简单的线条,也能巧妙地营造出空间感和立体感,让画面更加生动。我尝试着去模仿他的一些笔触,想要抓住那种“速”的精髓,但很快发现,这背后需要的是长年累月的训练和对形体的高度敏感。这本书不仅仅是一本画册,更像是一本充满智慧的教学指南,它让我看到了速写艺术的无限可能,也激发了我继续深入探索的动力。我迫不及待地想要拿起画笔,去尝试捕捉生活中的那些美好瞬间,用自己的眼睛去发现,用自己的笔触去表达。

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拿到《张润世速写》这本书,我最大的感受就是它所传递出的那种“气韵生动”。张润世先生的速写,不仅仅是线条的组合,更是生命的律动。他笔下的每一个形象,都仿佛拥有自己的呼吸和情感。我特别喜欢他描绘的植物,那些花草树木,在他的笔下,充满了蓬勃的生命力,仿佛能够在纸上生长一般。他对于叶片的脉络,花瓣的卷曲,都描绘得极其生动。而且,他对光影的处理也十分到位,即使是简单的线条,也能够巧妙地营造出光影的对比,让画面更加立体和富有层次感。这本书让我看到了速写艺术的另一种可能,它不仅仅是速成的记录,更是一种充满艺术性的表达。我尝试着去理解他笔触中的情感,去感受他如何用最简洁的语言,传递出最丰富的信息。每一次翻阅,都像是一次心灵的洗礼,让我对艺术有了更深的敬畏。

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