具体描述
本书是西方写实绘画与摄影术的比较研究，但重点是绘画，而摄影术只是作为一个“参照系”。论述的内容饱含三条记事本线索。第一，将人的“视觉景象”与“照相机景象”作比较。第二，将一切采取写实手法的绘画（不计艺术价值的高低）与照相作比较。第三，以上述两种比较为基础，论述西方写实绘画（尤其是艺术价值很高的名作）中容易被人忽视的特点。总之，通过衡量写实绘画与摄影术两者的异同得失，重新认识西方写实绘画在世界艺苑中的特殊地位，也将重新评量其真正的艺术价值。
西方写实绘画与摄影术的关系十分紧密，对于这个课题，西方也有一些专门论著，但为数不多（并且往往不从美术史、美学的观点论述）。至于大量的美术通史，对于摄影术往往只偶一提及，而没有以较多的篇幅作深入的探讨。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，对此不必深责。笔者是个东方人，从东方瞻望西方，或许反而看得比较清楚。因此试撰此文，或可作为一个“外篇”，略补西方美术史之不足吧。
作者简介
目录信息
读后感
或许恰恰是西方写实绘画，才促成了摄影技术的诞生吧。而这一极具威胁性的发明，也引发了对西方写实绘画的再认识，于是衍生出了许多新兴的西方绘画派别（例如印象派、野兽派等等）。本书重新论述西方写实绘画的价值，通过对摄影术的比较深入研究西方写实绘画的绘画特征以及与摄...
评分或许恰恰是西方写实绘画，才促成了摄影技术的诞生吧。而这一极具威胁性的发明，也引发了对西方写实绘画的再认识，于是衍生出了许多新兴的西方绘画派别（例如印象派、野兽派等等）。本书重新论述西方写实绘画的价值，通过对摄影术的比较深入研究西方写实绘画的绘画特征以及与摄...
评分或许恰恰是西方写实绘画，才促成了摄影技术的诞生吧。而这一极具威胁性的发明，也引发了对西方写实绘画的再认识，于是衍生出了许多新兴的西方绘画派别（例如印象派、野兽派等等）。本书重新论述西方写实绘画的价值，通过对摄影术的比较深入研究西方写实绘画的绘画特征以及与摄...
评分或许恰恰是西方写实绘画，才促成了摄影技术的诞生吧。而这一极具威胁性的发明，也引发了对西方写实绘画的再认识，于是衍生出了许多新兴的西方绘画派别（例如印象派、野兽派等等）。本书重新论述西方写实绘画的价值，通过对摄影术的比较深入研究西方写实绘画的绘画特征以及与摄...
评分或许恰恰是西方写实绘画，才促成了摄影技术的诞生吧。而这一极具威胁性的发明，也引发了对西方写实绘画的再认识，于是衍生出了许多新兴的西方绘画派别（例如印象派、野兽派等等）。本书重新论述西方写实绘画的价值，通过对摄影术的比较深入研究西方写实绘画的绘画特征以及与摄...
用户评价
我通常对一些过于学术化的艺术书籍会感到有些畏惧，感觉自己知识储备不够，读起来会很吃力。但是，《西方写实绘画》这本书，却以一种非常平易近人、甚至可以说是有趣的方式，将西方写实绘画的历史和技法呈现在我面前。它并没有回避艺术史上的复杂概念，但它总是能够用非常生动的语言去解释，并且会将这些概念与具体的画作实例紧密联系起来。比如，当它讲到“学院派”的写实时，它会用大量篇幅介绍十八、十九世纪法国艺术学院的要求，比如对解剖学的精准掌握、对古典题材的偏爱、以及对画面构图的严谨要求。但它不会仅仅停留在理论层面，而是会立刻拿出一些典型的学院派作品，比如那些描绘神话故事、历史场景的大幅油画，然后指出画面中哪些地方体现了这些原则。而且，书中还非常巧妙地引入了那些打破常规、挑战学院派的艺术家，比如印象派的先驱们，他们是如何从写实出发，但又在观察自然、处理色彩和光影上，做出了颠覆性的创新。这种对比和联系，让我在理解写实绘画演进的同时，也对艺术的创新精神有了更深的认识。
评分这本书，我真是拿到手里就放不下了。说实话，一开始我只是对“西方写实绘画”这几个字有点好奇，以为会是那种枯燥乏味的艺术史教科书，充斥着年代、流派、艺术家名字的堆砌。但翻开它，我才意识到自己大错特错了。书的开篇并没有急着把我丢进宏大的历史洪流，而是非常有技巧地从一个非常具体的点切入，比如一幅画作中的光影处理，或者一个艺术家对人体结构的极致追求。然后，它会顺着这个点，慢慢地延展，解释为什么这种技法在那个时代如此重要，它又受到了哪些思想潮流的影响，是如何与当时的社会现实相呼应的。举个例子，书中有一段详细分析了十七世纪荷兰黄金时代绘画中对细节的刻画，不仅仅是桌布上的褶皱、窗外透过来的光线，更深层次地探讨了这种对现实的精确描摹背后所折射出的荷兰市民阶层的价值观念——对勤奋、节俭、以及家庭的重视。这种解读方式，让我感觉自己不是在被动地接受知识，而是在跟随一位经验丰富的向导，一起探索艺术的奥秘。我尤其喜欢书中对不同艺术家之间技法传承和风格演变的梳理，感觉像是在看一部波澜壮阔的绘画家族史，你会发现某个大师的笔触如何在后辈的作品中找到痕迹，又如何被新的时代赋予新的生命。它让我明白，写实绘画并非一成不变，而是在历史的长河中不断演进、丰富和突破的。
评分阅读《西方写实绘画》的过程，对我来说，更像是一场穿越时空的艺术对话。书中的每一段文字，都仿佛是艺术家本人在低语，或者是一位饱经沧桑的艺术史学家在娓娓道来。我特别喜欢书中对于不同画作中“笔触”的细节分析，比如，它会让你注意到，当一位艺术家想要表现金属的冰冷和坚硬时，他的笔触会是怎样的；而当他想要描绘丝绸的柔软和光滑时，笔触又会变成什么样。这种细致入微的观察，让我重新审视了那些我曾经只是“看过”的画作。它引导我去“看见”画面背后的匠心独运。比如，书中对普桑的风景画的分析，让我理解了普桑是如何通过对自然景物的严谨构图和对光线的精妙运用，来传达一种古典的、理想化的宁静之美，这与后来印象派画家们那种捕捉瞬息万变的自然光影的方式，形成了鲜明的对比。它让我意识到，写实绘画并非只是单纯的模仿，而是艺术家通过对现实的观察和提炼，所创造出的独特视觉语言。
评分我一直以为自己对古典艺术已经有了一些了解，但这本书就像一位辛勤的园丁，在我对西方写实绘画的认知花园里，细心地播撒下了一颗颗更为精深的种子。书中对于不同时期写实绘画的“笔触”和“色彩”的分析，简直达到了令人惊叹的细致程度。我从来没有想过，仅仅是画家在画布上运笔的力度、速度，以及他如何调和颜料，运用色彩的层次，就能透露出如此多的信息。比如，书中对十八世纪洛可可时期绘画中那种细腻、柔和的笔触，以及浅淡、明亮的色彩运用的解读，我才明白那不仅仅是为了表现贵族阶层的奢华生活，更是为了营造一种轻盈、愉悦、充满感性的氛围，与当时社会享乐主义的风尚不谋而合。反观十九世纪现实主义绘画，书中对库尔贝那些粗粝、厚重的笔触，以及沉着、朴素的色彩的分析，则让我看到了艺术家们如何用画笔去触碰和反映那个时代底层人民的辛劳和困苦，那种直面现实、不加粉饰的态度，通过画面的质感就得到了淋漓尽致的展现。读这本书，感觉就像在听一位经验丰富的画廊策展人，给我一件件地讲解艺术品的“内心世界”。
评分我一直对西方艺术史中的“印象派”之前的部分不太感冒，总觉得它们在技法上有些“老旧”，缺乏现代感。但是，这本书彻底改变了我的看法。它通过极其详尽和深入的分析，让我看到了那个时代写实绘画的勃勃生机和艺术家的创造力。我尤其印象深刻的是书中对于“透视法”在西方写实绘画中的应用和演变的梳理。它不仅仅是简单地介绍透视法是如何实现的，而是深入探讨了为什么在不同的历史时期，艺术家们会选择不同的透视方式，以及这些方式如何影响了画面的空间感和观众的观看体验。例如，它会对比早期文艺复兴时期那种相对机械和规范的单点透视，与后来巴洛克时期那种更加灵活和富有戏剧性的多点透视。它让我明白，即使是看似“写实”的技法，也蕴含着丰富的艺术思想和时代精神。书中还引用了大量当时艺术家、评论家的文字，让我仿佛置身于那个时代，感受到了他们对于艺术的探索和争论。
评分说实话，我拿到《西方写实绘画》这本书的时候，心里是有点忐忑的，我担心它会是那种过于晦涩难懂、充斥着我完全不理解的专业术语的艺术理论书籍。但出乎意料的是，这本书的语言风格非常流畅，而且它总是能够从一个非常引人入胜的点切入，然后层层深入。我印象最深刻的是书中对“光影”在西方写实绘画中的重要性的论述。它会让你了解到，从卡拉瓦乔的戏剧性光影，到伦勃朗的深邃的“伦勃朗光”，再到十七世纪荷兰画派中对自然光细腻的捕捉，光影不仅仅是用来照亮画面，更是艺术家用来塑造形体、营造氛围、表达情感的重要工具。书中会详细地分析每一幅画作中光线的来源、方向、强度，以及它如何在物体上留下痕迹，如何在人物脸上投下阴影，从而赋予画面生动的生命力。它就像是在教我如何“用眼睛”去绘画，如何去观察和理解光线与形体之间的关系，让我对那些曾经只是“看”过的画作，有了全新的认识。
评分说实话，我之前对“西方写实绘画”这个概念，一直有一种刻板的印象，觉得它们都是千篇一律的，都是追求“照片般”的逼真。但这本书彻底颠覆了我的这种想法。它让我意识到，即使在“写实”的范畴内，也存在着极其丰富和多样的表达方式。书中对不同时期、不同风格的写实画作的分析，让我看到了写实绘画的“边界”其实非常宽泛。例如，它会详细介绍荷兰黄金时代的画家们，如何通过精细入微的笔触，捕捉日常生活中的每一个细节，从食物的质感、衣物的褶皱，到人物的面部表情，都力求真实。但与此同时，它又会对比那些更具表现力的写实手法，比如卡拉瓦乔的“黑暗派”风格，那种通过强烈的光影对比，将画面人物的戏剧性和情感张力推向极致的方式。它让我明白，写实不仅仅是对客观世界的复刻，更是一种对现实的“诠释”和“表达”。书中的论述非常深入，不仅仅停留在技法层面，还会探讨这些写实手法背后所折射出的艺术家当时的思想、情感以及社会背景。
评分我一直以为，“写实”在绘画领域，就是一种相对“保守”的追求，就是忠实于眼睛所见。但是，《西方写实绘画》这本书，用它极其丰富的内容和深入的分析，彻底颠覆了我的这种认知。它让我看到，“写实”本身就包含了无数的可能性和创造力。我尤其喜欢书中对十七世纪荷兰黄金时期绘画的解读，它不仅仅是简单地介绍那些描绘日常生活场景的画作，而是深入探讨了画家们如何通过对细节的极致追求，来反映那个时代市民阶层的价值观，比如勤劳、节俭、对物质世界的珍视。书中对画作中食物的质感、布料的纹理、人物表情的细微之处的描写，都让我感觉仿佛身临其境。然后，它又会对比不同风格的写实，比如法国古典主义绘画中那种更加理性、理想化、注重构图和秩序的写实。它让我意识到，即使是同样追求“真实”，不同的艺术家和不同的时代，也会赋予“真实”以不同的含义和表现方式，而这些差异背后，往往隐藏着更深层次的文化和哲学思考。
评分真的，拿到这本《西方写实绘画》后，我最先感到惊喜的，是它处理“写实”这个概念的方式。我一直以为写实就是照搬现实，越像越好。但这本书彻底颠覆了我的认知。它并不是简单地罗列写实画家的作品，而是深入探讨了“写实”背后所蕴含的不同哲学和美学追求。比如，书中对文艺复兴时期艺术家如何通过解剖学、透视学来“理解”和“重构”人体，从而达到一种更为科学和理想化的写实，有着非常细致的描述。它解释了为什么达芬奇在解剖学上的研究，不仅仅是为了画出逼真的人体，更是为了探索人体本身的和谐与比例之美。然后，它又将这种思路与巴洛克时期那种强调戏剧性、情感张力的写实进行对比，指出后者虽然同样追求逼真，但更注重通过光影的强烈对比、人物夸张的表情和动态来唤起观众的情感共鸣。书中的论述非常严谨，经常引用艺术家本人的文字、当时的艺术评论，甚至是一些科学著作，让我感觉每一种写实手法背后都有扎实的理论基础和历史渊源。它让我意识到，写实不仅仅是技术的呈现，更是一种观察世界、理解世界的方式，并且这种方式在不同的时代、不同的文化背景下，会有如此丰富多样的表现。
评分说实话，拿到《西方写实绘画》这本书，我原本以为它会是那种，你知道的，一本厚厚的，全是文字，然后零星几张印刷质量不怎么样的画作的“大部头”。但事实是，这本书的图文结合简直是神来之笔。每当我读到一段关于某位艺术家或者某个艺术流派的论述时，书中总会立刻配上与之相关的高清、细腻的画作，而且这些画作的尺寸和排版都恰到好处，绝不会让你觉得拥挤或者潦草。更关键的是，书中的解读并不是简单地告诉你“这是什么画”，而是会引导你去观察画作中的细节。比如，它可能会让你注意到画中人物眼睛里的光彩，或者衣服上布料的纹理，然后解释这些细节是如何被艺术家刻意处理，以达到某种特定的艺术效果。它就像是你有一个随身的艺术导师，随时随地为你指点迷津。我尤其喜欢书中对光影运用的一些分析，它会告诉你，在伦勃朗的画作中，那种戏剧性的“伦勃朗光”是如何通过精妙的明暗对比，将人物的情感和内心世界烘托到极致的。这种解读，让我在看画时，不仅仅是欣赏表面的“像”，更能体会到艺术家深层的构思和技巧。
评分论文还是不会写。
评分通过与摄影关系比较、视知觉原理等探讨西方写实绘画的价值 也感受到上代知识份子的人格魅力
评分发明照相技术后写实绘画是不是out了，从乔托到凡艾克兄弟，从提香到伦勃朗，从透纳到莫奈，从塞尚到毕加索。照片绘画谁更接近真实。翻开它，就会有答案。
评分很多精美图片。只是引述了很多著名画家的日记和论述，论述文章思想逻辑不强。艺术的评论比较中庸。
评分以目会心，以心运手。
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